No brilho da câmera piscando na primeira segunda-feira de maio, é fácil esquecer que o Met Gala não é apenas um desfile de celebridades de aparência cara: é também a celebração de abertura para um show de museus. Este ano, a festa irá inaugurar “Superfina: adaptando o estilo preto”. Uma exposição realizada pelo Instituto de Figurinos do Museu Metropolitano de Arte que traça a influência do dândi negro em 300 anos.
A exposição investiga como o dondismo, um estilo de vestido elevado, uma vez imposto às pessoas escravadas, foi refeito por estetas negras em uma ferramenta de mobilidade social e autodefinição. Pode assumir a forma de um terno de três peças tweedy, uma fantasia de palco disco-fabulosa ou uma jaqueta de couro desleixada impressa com logotipos de luxo. Essas peças e mais de 200 outras pessoas da exposição ilustram como os dândies negros usaram suas roupas como instrumentos de talento e função.
“Dandyism é uma prática que não se trata apenas de roupas, vestidos, acessórios”, disse Monica L. Miller, curadora convidada da exposição e professora de estudos africanos no Barnard College. “Muitas vezes é sobre o estratégico usar Dessas coisas em momentos políticos particulares, em torno de nós culturais específicos. ”
Professor Miller, cujo livro de 2009, “Escravos da Moda: Dandyismo Negro e o estilo da identidade diásporica negra”, inspirou a exposição, vasculhou sociedades históricas, museus e coleções particulares para encontrar peças que localizavam o dondismo negro nos pontos de virada da história. Em uma entrevista recente no porão do Met, antes da abertura da exposição em 10 de maio, ela escolheu sete itens para um exame mais detalhado.
1940s
