May traz milhares de visitantes à cidade de Nova York para feiras de arte e design e eventos relacionados. Os maiores e mais estabelecidos incluem duas principais feiras de arte, Frieze Nova York (de quinta a domingo)e Tefaf Nova York (sexta a terça)o Festival de Nycxdesign (15-21 de maio), o Feira Internacional de Móveis Contemporâneos (18 a 20 de maio) e uma nova feira de design, Abrigo à luz da tarde (17 a 19 de maio).
Mas feiras e galerias não são os únicos lugares para ver um design notável na cidade. Os restaurantes, por exemplo, tornaram -se tão sérios sobre o design quanto sobre a comida (e às vezes até mais ainda). Centenas de estabelecimentos de jantar foram abertos no ano passado na cidade de Nova York, Muitos deles apresentam arte impressionante, iluminação lisonjeira, acabamentos sofisticados e móveis E, é claro, pelo menos alguns cenários dignos do Instagram.
Os destacados abaixo foram abertos no ano passado. Eles não foram escolhidos por suas ofertas culinárias ou de coquetéis, mas por seu design de destaque, com interiores que são intrigantes e envolventes. Alguns foram projetados por profissionais, outros por veteranos da indústria que tomam o assunto em suas próprias mãos e um por um casal de poder da indústria cinematográfica. Marcar uma reserva cobiçada durante um período em que as ligas de tipos de arte e design inundam a cidade provavelmente não serão fáceis, mas um visitante curioso pode ser permissão para dar uma olhada.
Esta barra íntima acima de Daniel Humm Onze Madison Park ganhou um buzz para o seu arte originalcriado pelo homem para quem foi nomeado, Francesco Clemente. Mas foi Brad Cloepfil de obras aliadas, o arquiteto responsável pelo 2017 Redesign do restaurante com estrelas de três michelin, e Rachel Massey, sua diretora associada, diretora de design de interiores, que criou o interior.
Quando Humm se aproximou de Cloepfil sobre projetar um bar para as obras de Clemente, ele citou Kronhalle, uma elegante e antiga alma de um estabelecimento em Zurique, como inspiração potencial. O restaurante de Kronhalle tem paredes com painéis de madeira vestido com pedaços por artistas como Marc Chagall e Joan Miró.
“Eu queria fazer uma única sala de madeira que era muito especial”, disse Cloepfil, “e eu não queria que se sentisse projetado, tanto quanto feito”.
Ele conseguiu seu desejo. A barra de Clemente é casada em painéis de nozes de corte a laser, acessórios por pequenos medalhões que foram esculpidos à mão no Studio de Works Allied. A maior peça de mobiliário da sala é uma banquete italiana vintage que se encaixa perfeitamente onde precisava, sem alterações necessárias.
A maioria das peças de móveis restantes foi encomendada de Brett Robinson, um designer que vive e trabalha em Los Angeles, que criou mesas com topo de pedra, bancos de bar e otomanos com acabamentos de metal personalizados. O artista Carsten Höller criou arandelas personalizadas, bem como lâmpadas de mesa que parecem cogumelos derretidos.
Segundo andar, Eleven Madison Park, 11 Madison Avenue (24th Street), clementeebar.com.
Sosono’s
A maioria dos restaurantes nesta lista interiores criados por arquitetos talentosos e designers de interiores. Soso’s não. É a criação dos proprietários, Eddy Buckingham e Jeff Lam, faz parceria na Hospitalalidade do Tuxedo (que também possui o smoking chinês, um restaurante atmosférico de um beco ventoso em Chinatown).
“Queríamos criar algo que fosse realmente bom sem muita pretensão”, disse Buckingham. “Estamos inclinados a um sentimento de nostalgia como social e cívico e divertido.”
Cada mesa na sala de jantar com painéis de madeira é uma cabine, estofada em um colorido de retalhos de vinil inspirado nas sacolas da década de 1970. Essas cores informaram o restante do espaço, desde os ladrilhos do piso até a vintage Helena Tynell Pingants and Sconces, bem como os painéis coloridos de doces colocados em uma prateleira acima da barra. E as janelas externas estão em diferentes formas e tamanhos que, disse Buckingham, ele espera que faça a sala “parecer uma instalação de arte da rua”.
191 Center Street (Hester Street), sosos.nyc.
Primavera
O posto avançado da cidade de Nova York do varejista de moda parisiense com seguidores dedicados – o único local nos Estados Unidos – estreou em março para uma grande fanfarracom linhas ao redor do quarteirão e quatro opções de bebida ou jantar (uma quinta, Maison Passellelle, abriu algumas semanas atrás). O Salon Vert, uma barra crua no segundo andar que também serve uma pequena seleção de outros alimentos, é particularmente convidativa; isso é projetoassim como todos os interiores da loja de 55.000 pés quadrados de dois níveis, foi confiada a Laura Gonzalez, uma designer de interiores que vive e trabalha em Paris, que também tem um showroom em Tribeca.
Gonzalez disse em uma entrevista que imaginou o Salon Vert como uma mistura de “feminilidade e vegetação”. O chão é uma grade de pedra verde. Prateleiras curvilíneas que ela descreveu como “lírios” flutuam em colunas de “árvore” de madeira. A parte de trás da barra é coberta de telhas sob medida com a imagem de A, apropriadamente, uma Lily de Calla. Uma longa banquete é estofada no verdejante Pierre Frey Table. Um afresco pintado à mão por David Roma flutua em todo o espaço. E um bando de pássaros origami, criado pelo artista belga Charles Kaisin, é suspenso do teto.
“Acho bom trazer vida dentro do varejo”, disse Gonzalez. “Você vem, pode tomar um café. Ou pode comprar um batom e ir para casa.”
1 Wall Street (Broadway), US.printemps.com.
Manuela
Nove anos atrás, o primeiro Manuela O restaurante foi inaugurado no centro de Los Angeles, dentro do então Hauser Wirth & Schimmel (agora Hauser & Wirth) Gallery Complex, que-além da galeria de arte-abrigava um jardim e livraria. No outono passado, trouxe a estréia de Manuela na cidade de Nova York.
Como seu irmão da Costa Oestea Manuela no Soho atrai clientes com milhões de dólares em arte, funcional e outros. There’s a table designed and made by Rashid Johnson in the private dining room (set with vintage Cassina Cab 413 chairs by Mario Bellini and lit by Massimo Vignelli Sigaro pendant lamps), and, in the main dining room, tables by Mary Heilmann, chairs by Matthew Day Jackson and a light sculpture (above the bar) as well as smaller table lamps in the form of mushrooms (on the bar) de Mika Rottenberg.
Pode -se perguntar por que um designer de interiores era necessário? Para ajudar a fazer tudo isso acontecer.
“Muito do que fazemos nos bastidores é incrivelmente técnico, para apoiar os artistas, para que eles não precisem pensar nisso”, disse Russell Sage, um designer de interiores que trabalhou com os Wirths em vários projetos de hospitalidade, incluindo o Soho Manuela. “Estou olhando para isso através das lentes de ‘Isso ainda será perfeito daqui a cinco ou 10 anos?’”
Isso significava reforçar paredes para que elas pudessem suportar o peso de uma escultura e pisos da Louise Bourgeois “Spider II” para segurar a mesa de Johnson (uma janela voltada para a rua precisava ser removida para trazê-la). Mas também significava trabalhar com a equipe de Heilmann para criar mesas que pudessem acomodar uma configuração de mesa e ajudar Rottenberg a encontrar e secar algumas das videiras usadas em sua criação de iluminação escultural.
“Tudo parece novo, seja novo ou antigo”, disse Sage. “E isso é importante.”
130 Prince Street (Wooster), Manuela-NYC.com.
A cabeça dourada
Um brilho veio para cá emana da porta de vidro de altura dupla de La Tête d’Or, o primeiro churrasco do chef com estrela multi-michelin, Daniel Boulud, que inaugurado em novembro passado em uma nova torre de escritórios na One Madison Avenue. Ele recebeu o nome do maior parque urbano da cidade natal de Boulud, Lyon, França, e foi projetado pelo Rockwell Group. O que explica por que este é um restaurante raro, onde o design era tão caído na sala de jantar principal quanto no bar.
É opulência com uma qualidade cinematográfica silenciosamente, graças ao uso de cores quentes dos designers, materiais naturais ricos e excelente iluminação. (Não esquecemos que David Rockwell, o fundador do Rockwell Group, é um múltiplo Nomeado do Tony Award e venceu em 2016 pelo melhor design cênico de um musical para “She Loves Me”).
A área do bar possui tetos de 18 pés, mas parece íntimo graças a um teto escalonado e as paredes vestidas em couro com acabamento em madeira. Da mesma forma, a sala de jantar de 120 pessoas parece mais íntima do que se poderia esperar.
Os banquetes curvos são colocados sob um teto parcialmente dividido, várias fontes de luz exalam calor e o que parece ser uma obra de arte na cozinha é um capuz criado a partir de uma colagem encomendada pelo artista belga Jesse Willems e criado a partir de cinco metais diferentes.
318 Park Ave. Sul (23º), Latetedorbydaniel.com.
Shirokuro
O restaurador James Lim encontrou um restaurante 2D – onde os detalhes arquitetônicos e interiores são desenhados à mão, criando a ilusão de um mundo ilustrado – cerca de 10 anos atrás na Coréia. No mês passado, ele abriu um no East Village. É um restaurante japonês chamado Shirokuro, que se traduz em “Branco-Black”-o esquema de cores de todo o restaurante.
Tudo isso foi pintado à mão por Mirim Yoo, um amigo dele. Ela era a agente imobiliária que o ajudou a encontrar esse espaço, mas também é graduada na Escola de Artes Visuais. Ela observou em uma declaração por e -mail que “a arte tem sido um fio constante ao longo da minha vida”. Ela acrescentou que seu caminho artístico “sempre foi interdisciplinar – abrangendo pintura, cerâmica, ilustração, moda e ambientes imersivos”.
Ela passou quase três meses criando minuciosamente o ambiente em um estilo que ela disse que Drew da pintura japonesa de sumi-e tinta, embora reinterpretada através de suas lentes decididamente modernas.
103 Second Avenue (6th Street), shirokuronyc.com.
Senhor
Baz Luhrmann, diretor e produtor de cinema, e sua esposa, Catherine Martin, um figurino e um cenáriojuntou -se ao interior de Monsieur, um novo bar no East Village.
Localizado no local que uma vez abrigou a sala da caldeira, um bar gay que se mudou para um novo local próximo, o Monsieur Recursa Papel de parede da sala da selva de Martin para Mokuma empresa de papel de parede e têxteis australianos, nas paredes; dela Tecido de Beverly Hillstambém projetado para Mokum, em alguns dos estofados; e estratégico usado em vitrais, principalmente atrás da barra de retroiluminação.
No geral, está escuro com uma vibração medieval: colunas e vigas de madeira escura, cadeiras de madeira escura, mesas de madeira escura. Os tetos são baixos, assim como a iluminação, que inclui arandelas de vidro de Murano e pingentes, juntamente com lâmpadas com tons vermelhos e borlas pretas.
Os visitantes também notarão uma infinidade de – não há outra maneira de descrevê -los – tchotchkes aleatórios. Muitos aparentemente vieram do próprio Luhrmann, como Ele disse à Vanity Fair. Alguns são exibidos em armários, mas muitos estão espalhados por todo o espaço – lembranças tentadoras de uma noite festiva.
86 East 4th Street (Second Avenue), monsieurnyc.com.
