A música clássica do New York Times e os críticos da ópera vêem e ouvem muito mais do que revisam. Aqui está o que os conectou recentemente. Deixe seus próprios favoritos nos comentários.
‘O barbeiro de Sevilha’
Para um amante da ópera que busca um pouco de diversão escapista, “The Barber of Sevilha”, de Rossini, parece uma aposta segura. A apresentação de 21 de abril da produção fofa de Bartlett Sher na Metropolitan Opera entregou exatamente isso, com o tenor Lawrence Brownlee e o mezzo-soprano Isabel Leonard brincando sobre o que os jovens amantes o avisarem para superar um guardião ciúme e o professor de música maquiavelliana que o avisa.
Mas então veio a ária “calúnia”, na qual a professora, Don Basilio – cantada com carisma arrepiante pelo baixo Alexander Vinogradov – descreve um método para arruinar a reputação de um rival. Rossini escreve um de seus crescendos de marca registrada, construindo meticulosamente textura, volume e oomph dramático.
Em outros lugares da ópera, ele usa este dispositivo para aumentar a confusão cômica de uma cena de grupo ou destacar a exuberância emocional de um personagem. Aqui, enquanto Basilio canta sobre o plantio de uma falsidade e observá -lo enraizar -se na consciência pública, o “Rossini Crescendo” se torna uma demonstração da viralidade das notícias falsas que são ainda mais devastadoras por serem tão deliciosas. Na próxima semana, um novo conjunto de cantores assume os principais papéis em “Barber”, mas Vinogradov permanece como Basilio, injetando seu brilhante e perturbador veneno em uma comédia romântica rosada. Corinna da Fonseca-Wollheim
Orquestra Sinfônica de Chicago
Quando Klaus Mäkelä foi anunciado Como o próximo diretor musical da Orquestra Sinfônica de Chicago na última temporada, foi com um lançamento bem calculado que incluiu um show com seu futuro conjunto na mesma semana. Então ele voltou ao seu cronograma ocupado e peripatético.
Ele não voltou até abril, mas se anunciou de maneira grande: com a terceira sinfonia de Mahler, uma expansão de 100 minutos e abrangente da natureza, completa com um solista vocal e dois coros (o Chicago Symphony Chorus e as meninas de unir vozes de Chicago, calorosamente angélicas no movimento do quinto movimento).
Uma pessoa me disse que era bom ter Mäkelä de volta, mas múltiplo Os membros da platéia expressaram emoção ao ouvir Esteban Batallán, o principal trompete. Ele partiu para a Orquestra da Filadélfia no outono passado, apenas para voltar a Chicago após meia temporada. Independentemente do que aconteceu recentemente nos bastidores, não demorou muito tempo no terceiro de Mahler para entender por que qualquer conjunto teria sorte de tê -lo.
Dada a sua escala, o terceiro de Mahler é difícil de esquecer, mas essa performance foi particularmente memorável para a entrega de Batallán do famoso solo pós -espinheiro no terceiro movimento. Jogando nos bastidores, ele era um ladrão de cena invisível: impressionante que se abre o queixo em um nível técnico, mas também intensamente comovente, enquanto suas chamadas pastorais davam lugar a expressões líricas de saudade e nostalgia. Joshua Barone
Tomeka Reid
No Firehouse12 Em New Haven, Connecticut, ouvi recentemente um conjunto noturno liderado pelo violoncelista e compositor Tomeka Reid. Uma estrela em círculos de jazz progressivosela também escreveu música para músicos emocionantes de música de câmara Como Johnny Gandelsman.
Nesta noite, Reid liderou um Septet improvisado no que ela chamou de “uma homenagem a Ellington”. As composições (todas por ela) foram co-comissionadas pelo Kennedy Center e pelo Pierre Boulez Saal em Berlim. A música de Reid pode ser agressiva em sua técnica prolongada, mas também apresentava muita interação melódica deliciosa. Um trio de cordas não oficial dentro do conjunto – incluindo o baixista Silvia Bolognesi, o violista Paul Barrels and Reid – deu voz elegante ao talento do compositor para projetar a polifonia dentro do sulco constante e coletivo.
Do palco, Reid disse que esse programa de Septet Music seria gravado no local (que funciona como um estúdio de gravação) no dia seguinte para um lançamento futuro. Até que isso sai, aqueles curiosos para explorar o estilo de Reid devem investigá -la Álbuns anteriores para grupos de improvisaçãobem como peças para jogadores clássicos, como “Pospectivos moradores”, gravados memoráveis pelo Quarteto Spektral no YouTube. Seguindo o exemplo de Ellington, Reid está buscando músicas que podem existir confortavelmente “além da categoria”. Paredes de Seth Colter
Assistindo “Salome” de Richard Strauss, “Salome”, é fácil esquecer que o personagem-título é uma menina de 16 anos. Os sopranos que podem cantar o papel geralmente têm 30 e 40 anos. A juventude de Salome, no entanto, está no ponto crucial do sensacionalismo da obra: esse adolescente deve fazer uma dança erótica para seu padrasto, o rei Herodes, em troca de um desejo, que ela usa para exigir o chefe de Jochanaan (João Batista) em um prato de prata.
O diretor Claus Guth, em sua estréia na Metropolitan Operareorientam todo o trabalho em torno da idéia de que a precocidade sexual de Salome é uma tragédia e não uma falha moral que o público aceita porque vem com um magnífico monólogo final. Tendo sido abusado por Herodes, Salome associa expressões de adoração com violência sexual. Quando Elza van Den Heever, como Salome, canta “Jochanaan! Ich bin Verliebt”, vestido com um vestido feminino e cercado pelos brinquedos e relíquias da infância de Salome, sua voz soa limpa e brilhante, mas seus olhos, selvagens com foco, trava o perigo postado por sua mente manglela.
Um ator atraente, Van Den Heever, impulsiona o conceito de Guth mais após a dança de Salome dos sete véus. Pronto para fazer seu desejo, sua saloma evita a grotesca usual que os sopranos usam para indicar uma descida para a depravação e, em vez disso, pede a cabeça de Jochanaan de uma maneira fofa, inocente e discreta. Aqui está um adolescente confuso, maduro e imaturo por seus 16 anos, cujo despertar sexual se mistura com maneirismos de boneca para criar algo verdadeiramente horrível. Oussama Zahr
‘The Wooden Prince’
É o menos tocado (de longe) das três obras de Bartok, mas o balé de conto de fadas “The Wooden Prince” é um prazer lindo. Eu estava empolgado com as recentes apresentações da Filarmônica de Nova York desde que foram anunciadas há mais de um ano – principalmente porque Ivan Fischer, que traz vitalidade infecciosa a tudo o que toca, estava conduzindo.
Quase uma hora, “The Wooden Prince” é marcado para a maior orquestra de Bartok, incluindo dois contrabassoons, dois saxofonistas, dois jogadores da Celesta – as obras! Desde um começo primordial, talvez inspirado pelo “Das Rheingold” de Wagner, essas forças enormes viajam pela música alternadamente estridente e brilhante, saudável e sonhadora, contando a história de um príncipe que tenta seduzir uma princesa com uma versão fantoche de si mesmo. (Bela Balazs, que criou a história, sugeriu que é uma alegoria da rivalidade de um artista com suas próprias criações.)
Quando a princesa agarra o príncipe de madeira para uma dança corpulenta, Bartok lhes dá uma luta fantasiosa, como um copland orientalista. Aqui e por toda parte, a Filarmônica projetou as direções do palco acima dos jogadores, uma maneira inteligente de manter o público para o grande passeio pela apoteose radiante, com o príncipe se deleitando com a majestade da natureza, para o final luminoso, com o amor triunfante. Zachary Woolfe
