As impressionantes casas de idade espacial retro que são perfeitas para hoje

O estilo da era espacial está disparando na cultura pop-nas casas de celebridades, nas feiras de design global e até em filmes de sucesso de bilheteria. Olhamos para as impressionantes origens retro-futuristas da maior estética de interiores de 2025, e perguntam, por que agora?

De carros aerodinâmicos a volumosos assentos no estilo luaras, a cultura e o design populares estão indo cósmicos. Alguns arquitetos, designers, cineastas e galerias estão parecendo, se não para a “Galaxy Far, muito distante” de Star Wars, pelo menos além da atmosfera da Terra por sua inspiração.

Saindo em julho, o último filme da Marvel Studios, Os Quartos Fantásticos: Primeiros passospossui uma sala de estar com um arranjo circular de sofá afundado e mesas laterais circulares brancas brilhantes e carros com barbatanas grandes. Não é o seu estilo típico para um sucesso de bilheteria de ação e aventura.

Aqui em baixo no mundo real, alguns grandes designers de interiores dos EUA tornaram a estética da era espacial altamente elegante. Giampiero Tagliaferri, com sede em La- e Milão, está entre os designers que adotam uma estética da “era espacial da Califórnia” para as casas de magnatas da tecnologia, colecionadores de arte, criativos da moda e estrelas pop. Um deles tem uma escada espiral futurista branca brilhante que não estaria deslocada no filme de Stanley Kubrick, de 1968, 2001: uma odisseia espacial.

E nós, designer de interiores Kelly Wearstler Malibu Beach House está cheio de design da era espacial, como o sofá e a espreguiçadeira dos anos 70, de Afra e Tobia Scarpa, e a cadeira Digamma de 1957 com seus quatro pés espalhados por Ignazio Gardella.

Enquanto isso, marcas de móveis como Paulin, Paulin e Paulin foram rápidas em identificar uma tendência, ou talvez a liderem. O negócio da família está reeditando os designs da era espacial do início dos anos 70 pelo influente designer de móveis francês Pierre Paulin. Em particular, seu conjunto de dunas arranjo de assentos modulares Com seus ecos de uma superfície planetária, tornou-se o favorito entre os tipos e influenciadores da indústria musical. O cantor particular Frank Ocean, o baixista Red Hot Chili Peppers, o rapper Travis Scott, Justin Bieber e Kim Kardashian são relatados como tendo um.

Galerias e feiras de design estão captando essa nostalgia retro-forturista. Em exibição no Vitra Design Museum, na Alemanha, Weil Am Rhein é design de ficção científica: da era espacial a metaverse. Ele explora como os designers da Era Espacial forneceram diretores de cinema com os móveis ideais para seus filmes de ficção científica: série de assentos Djinn de Olivier Mourgue em 1960 em 2001: A Space Odyssey; Cadeira de tomate de 1971 de Eero Aarnio em homens de Barry Sonnenfeld em Black (1997); e a cadeira de fita de Paulin em 1966 no Blade Runner de Denis Villeneuve 2049 (2017).

Na semana de design de Milan desta primavera, o ingresso mais quente foi para a instalação criada pela Fashion House Loro Piana e os designers de móveis dolorosamente legais Dimorestudio. Em La Prima Notte Di Quilete, eles apresentaram um tipo de apartamento cinematográfico idealizado dos anos 70, que era puro Chic em idade espacial da Itália-Califórnia: Poços de conversas afundadas, camas redondas, cascatas de luzes de parede cubóides, assentos retrô, tapete verde elétrico.

O estilo da era espacial também estava em exibição na vasta Feira de Arte do Brafa de Bruxelas. A cada ano, Delen Private Bank, que possui uma coleção extraordinária de arte modernista e móveis de meados do século, cria um conjunto de quartos na feira como o melhor apartamento. Desta vez, sua sala mais atrevida era pura era espacial-paredes de brilho vermelho redolentas das exposições Visiona de Verner Panton, com a maioria dos símbolos da era espacial: os Cadeira Elda Joe Colombo.

Essa estética tem suas raízes, é claro, na primeira corrida espacial, que partiu quando os soviéticos lançaram o satélite Sputnik em 1957, e continuou ao longo da década de 1960 com o programa Apollo da NASA. Esses eventos dominaram a mídia global e as pessoas em todo o mundo adotaram a idéia de que a humanidade havia entrado em uma nova era. “Parecia natural que objetos e espaços refletissem isso”, Peter Martin, autor de Projeto da Era Espacial: ícones do movimentodiz à BBC.

Com esse pano de fundo, o design e a arquitetura antes da guerra pareciam de repente desatualizados. Em vez disso, a altura do Cool foi a sofisticação prospectiva da Pallo ou Ball Chair de Eero Aarnio de 1963, idealmente colocada em uma casa modernista.

E não eram apenas móveis que se inclinavam nessa febre da era espacial. Os carros cresceram enormes caudos e aeroportos começaram a se parecer com naves espaciais, como o TWA Flight Center de Eero Saarinen em Nova York.

A tendência acelerou com o pouso da lua no final da década de 1960 e se refletiu na TV e no cinema. Assim como 2001: A Space Odyssey, havia a icônica série de TV Star Trek. Na música, havia o Single Telstar pelos Tornados e, na moda, vários designers revelados Looks futuristasincluindo o icônico vestido da Era Espacial da cadeia dourada de Paco Rabanne em 1968.

Havia também uma razão prática para a popularidade do design da era espacial. Chegou com o advento de materiais recém-disponíveis, que haviam sido desenvolvidos nos anos de guerra e em meados da década de 1950 estavam chegando às oficinas e estúdios de uma nova geração de designers.

Por um tempo, plástico Tornou-se sinônimo do que agora pensamos como designers da era espacial. Cristina Bargna, chefe da coleção de design de plástico no Design Museum Bruxelas diz no livro de Martin “, na década de 1950, o plástico representava possibilidades, liberdade e alegria. A liberdade de forma; a possibilidade de criar novos móveis, não era mais antigo que não se dedicou a um novo material; realidade. “

O outro fator foi a produção em massa, que explodiu durante os anos de guerra para munições e depois girou depois para a crescente cultura do consumidor. Designers experientes se aliaram a fabricantes. “A história do design da era espacial é, de muitas maneiras, uma história de parceria entre designers e fabricantes. Joe Colombo com Kartell; Eero Saarinen com Knoll; Verner Panton com Vitra; Peter Ghyczy com elastogran”, escreve Martin no design da era espacial.

O pico do design da era espacial estava após as consequências imediatas dos desembarques da lua. “Sabemos agora que o que parecia ser o início das coisas era na realidade o fim das coisas – logo deixávamos a lua e não voltávamos”, diz Martin, “mas na euforia dos desembarques da lua, as coisas não poderiam parecer mais diferentes”.

Nesse ponto, o espaço era o tópico mais quente, e o interesse geral global injetou uma enorme foto de energia no design e influência da idade espacial. Foi visto em todos os lugares, desde a estranheza do espaço de David Bowie-lançada um mês após o desembarque-até a televisão de videosfera de Helmete espacial da JVC.

E em um momento em que parecia razoável supor que estaríamos vivendo no espaço dentro de algumas décadas, os designers consideraram como isso poderia parecer.

O design do sofá é um exemplo clássico. “Os sofás modulares existiam desde a década de 1940, mas agora eles se tornaram extensos e heróicos, foram estilos de vida fabulosos e futuristas”, diz Martin. Formas rígidas estavam fora; Formas envolventes, sensuais e orgânicas estavam dentro. Estes eram sofás de declaração que poderiam pertencer a uma vila de Lake Como ou em uma estação espacial orbitando a lua. Sentado estava de pé; Os sofás eram para adormecidos, socializar ou festejar.

Fora desta época, veio dois gigantes que podem ser reivindicados para o movimento do design da idade espacial: o icônico Togo de 1973 Projetado por Michel Ducaroy para Ligne Roset; e o Camaleonda de 1972 de Mario Bellini para a B&B Italia. Ambos ainda estão em produção e permanecem extremamente procurados.

E agora a estética está de volta. Uma sensação de redescoberta, uma grande dose de nostalgia e um novo senso de competição estão contribuindo para o renascimento do design da idade espacial.

A nostalgia pela corrida espacial em si foi iniciada em 2022, quando a jaqueta Apollo 11 da Buzz Aldrin foi vendida por US $ 2,8 milhões (2,3 milhões de libras) na Sotheby’s em Nova York. Desde então, as recordações espaciais se tornaram um mercado enorme. E no ano passado, o show imersivo de Tom Hanks, The Moonwalkers – recriando a missão Apollo – foi a principal atração no Lightroom de Londres.

“Isso é em grande parte por causa do que essa época representa – a sensibilidade pioneira das nações ocidentais que adotaram o futuro com um senso de missão”, diz Martin.

Alimentar esse interesse na primeira era espacial é o fato de estarmos agora à beira do segundo. O programa Artemis da NASA está prestes a retornar à Lua, com os humanos programados para pousar em 2027 pela primeira vez desde a década de 1970. Desta vez, a corrida é internacional, com as empresas da China, Índia e privadas dos EUA competindo pela primazia do espaço.

Isso se manifesta em design vibrante de várias regiões, como o trabalho de Peng Zheng, nascido em Chinês (agora designer de produtos sênior da Zoom, na Califórnia) e Eason Zhu (fundador do estúdio de design multidisciplinar de Hangzhou Design Fununit Design & More).

Designers como esses, diz Martin, estão “criando uma visão de novas formas de vida que são totalmente sem obstáculos pela bagagem do que foi antes”.