Este artigo faz parte do nosso Projeto Seção Especial Sobre como a comida inspira designers a fazer e fazer coisas surpreendentes.
“Esta é a minha caixa de doces”, disse a artista Miriam Ellner durante uma recente turnê pelo seu Atelier de Manhattan, enquanto aponta pilhas de banheiras de pó de pixie.
Ela e sua equipe misturam pigmentos metálicos com nomes como “Gold misterioso” e “Metashine Silver Coat” com contas, glitter, mica e manchas de concha para transformar painéis de vidro em representações cintilantes de paisagens, fauna, formas geométricas e paisagens de sonho.
Ela compara os resultados a pinturas que parecem se mover. “Pequenas mudanças no ângulo de visão de alguém tornam inúmeras mudanças de reflexão, luminosidade e textura”, ela escreve na primeira monografia sobre seu trabalho, “Vidro dourado: vidro eglomizado” (Imprensa de folhas pontiaguda).
Frioum termo geral para pintar e dourar no vidro, recebeu o nome de Jean-Baptiste Glomy, um revendedor e artesão francês do século XVIII especializado na técnica. A equipe de Ellner o aplicou em vidro plano, ondulado e borbulhado para portas, janelas, paredes e painéis de teto, backsplashes, mesa e telas dobráveis, entre outros objetos e elementos arquitetônicos.
Durante o passeio de sua oficina, que tem visões de pedestres que fluem ao longo da linha alta, suas unhas foram bem cuidadas em polimento de ouro polido. Sua equipe estava colaborando em bandas de padadões de ondas com o Waven Églomisé, encomendados por uma sala de pó em um apartamento em Manhattan. Flugets de folha de ouro, mais delicados do que asas de borboleta, flutuadas nas mesas de trabalho.
Um membro da equipe, deixe-me ajudar a dividir algumas folhas de madrepérola, que estalaram com flexões satisfatórias.
Ellner, natural do Brooklyn, trabalhou anteriormente como dançarina moderna e projetou cenários e figurinos. Por volta de 1990, ela mudou seu foco para Églomisé, depois de descobrir a técnica enquanto estudava artes decorativas na Bélgica e Inglaterra.
“Fiquei cativado por suas qualidades efêmeras, misteriosas e alquêmicas”, ela escreve no novo livro. A monografia ilustra suas colaborações com designers famosos. Michael Simon a designou para embrulhar um peito de chaminé em uma casa no Arizona com simulações de blocos de pedra estriados. Para uma residência de Chicago por Jayne Design Studio, ela espalhou folhas églomisé com padrões de folhas e vistas de cartão postal de Chicago. Em uma biblioteca que Celerie Kemble projetou para uma casa de shows de decoradores de Kips Bay em Manhattan, o teto de vidro de Ellner parecia céu aberto.
No livro, Kemble descreve a instalação de Kips Bay como uma “centrífuga de nuvens em constante mudança, água corrente e galhos de árvores, que pareciam que o teto tivesse sido retirado do edifício”.
Ellner às vezes apresenta novas idéias de design antes de descobrir as fórmulas de pigmentos necessárias para realizar as propostas. O macarrão inicial dela, ela disse, é como: “Como diabos eu vou fazer isso?”
Ultimamente, ela tem experimentado painéis colados esculturais que chama de “fragmentos de memória”. Eles são compostos de fragmentos de sobras de painéis. “Eu os agrupei e depois os esmagei”, disse ela.
E ela tem pensado em como incorporar pedras preciosas e minerais em seu trabalho. Eu observei que estava curioso sobre como o Églomisé de Ellner nas mesas de trabalho poderia parecer daqui a seis meses. Ellner respondeu: “Eu também!”
