Cinco obras que revelam a filosofia do Banksy

O novo mural de Banksy em Marselha não é a primeira imagem que ele se conectou à história das idéias. De Platão a Foucault, um especialista em Banksy revela a filosofia por trás dessas obras de arte populares.

Qual é o verdadeiro você, a pessoa que você é agora ou a que você é capaz de se tornar? É uma pergunta inebriante, com certeza, e não uma com quem você esperaria ser confrontado enquanto passeava por uma rua em Marselha nos dias minguos de maio. No entanto, é precisamente o dilema existencial que Banksy, que uma vez afirmou que “ser você mesmo é superestimado” – instalou -se clandestinamente em um trecho enclausurado da silenciosa Rue Félix Fegier, o local de um novo trabalho -A última edição da ilusória carreira de décadas de artista como um brincalhão filosófico provocativo.

Por mais de 30 anos, Banksy aumentou muitos de seus trabalhos mais emblemáticos-de sua garota buscando irremediavelmente um balão em forma de coração ao seu manifestante mascarado lançando um buquê de flores-com Alusões farpadas para antigos mestresde Michelangelo a Monet, Vermeer e Van Gogh. Mas há mais. Sob seus estênceis furtivos, há um envolvimento profundo e deliberado com a história das idéias, do estoicismo clássico ao desconstrucionismo pós -moderno.

Em 29 de maio, Banksy postou no Instagram uma foto de sua primeira nova peça em mais de cinco meses, despertando o interesse da Internet ao reter seu local preciso. Descoberto logo depois na principal cidade portuária do sul da França, Marselha, o mural é, à primeira vista, enganosamente simples: uma silhueta alta de um spray de farol pintado em uma parede urbana bege em branco; um poste de posse de rua enferrujado posicionado nas proximidades; e uma sombra pintada que se estende pela calçada, juntando-se ao objeto do mundo real ao seu eco aumentado, se bidimensional. Estabelecido através do farol preto são as palavras: “Eu quero ser o que você viu em mim”.

Qualquer pessoa interessada em encontrar uma fonte para as idéias que informaram o novo trabalho de Banksy apenas para abrir qualquer história da filosofia à alegoria seminal de Platão sobre a caverna (a partir do tratado BC da República do século IV) e depois virar a metáfora antiga. Na parábola de Platão, os prisioneiros acorrentam dentro de um erro de caverna sombras na parede para a realidade, sem saber as formas mais verdadeiras que as lançam para fora. Mas aqui, Banksy, sendo Banksy, nos isenta mudando a configuração, revertendo a relação entre essência e sombra. No mural de Banksy, o posto de amarração não lança uma imitação diminuída de si mesma, mas algo muito maior – um farol, um símbolo de iluminação e orientação. Aqui, é a silhueta, não a realidade, isso é verdade.

A inversão de Banksy nos pede a perguntar onde a realidade realmente reside: no que está ou no que pode ser? Sua frase pungente – “Eu quero ser o que você viu em mim” – é sedutoramente elástico. É isso que sonha mais do que parece mais do que parece? Ou a sombra que deseja se tornar leve? Ou somos todos nós – incluindo Banksy – lutando para cumprir as melhores versões imaginadas por aqueles que acreditam em nós? A resposta é certamente sim a todos os itens acima. E é um sim Também para a pergunta: ‘Este novo trabalho é uma lâmpada capaz de iluminar a luz sobre níveis adicionais de significado em Banksy?’ O que se segue é um breve olhar para alguns dos trabalhos mais conhecidos do artista e como eles também são revigorados e muitas vezes desperdiçados, muitos dos princípios filosóficos mais importantes-sociais e intelectuais-que subscrevem quem somos e quem podemos ser.

O novo mural de Banksy em Marselha não é o primeiro a ser acompanhado por uma legenda que afeta a peça à história das idéias. Entre seus murais mais famosos, a menina com balão, que retrata uma criança que chegou a um balão em forma de coração se afastando dela, apareceu pela primeira vez em 2002 em vários locais em Londres, inclusive na margem sul, ao lado da afirmação de consolação, “sempre há esperança”. Essa convicção, que alimenta o que é incessante que se esforça para um ideal que é aparentemente inatelável no mural (não há como o balão estar voltando) rima ricamente com aspectos do filósofo alemão do século XIX, Arthur Schopenhauer, as idéias de uma força da humanidade. Quando, anos depois, Banksy, maliciosamente, escondeu um triturador de controle remoto no quadro de uma versão de garota com balão que surgiu para o leilão em 2018 e Destacamente destruiu o trabalho Antes dos olhos do horror do leilão, ele conseguiu aumentar a antecedência da crença de Schopenhauer na futilidade do desejo, manifestando-o ousadamente. Onde há uma vontade, há uma briga.

O famoso mural de Banksy de um homem mascarado congelado para sempre no instante antes de desencadear não um tijolo ou uma bomba, mas um buquê de flores pode parecer, à primeira vista, para exemplificar o compromisso de um pacifista com a desobediência pacífica. O trabalho parece ecoar os preceitos da Satyagraha de Mahatma Gandhi-uma filosofia de não-violência que o ético indiano cunhou em 1919. A figura totalmente flexionada de Banksy, incongruentemente armada com um punhado de beleza, parece epitomizar a insistência de Gandhi em moral, não física, não fortalecendo. Não é? Ou Banksy subvertidamente subverteu a afirmação filosófica da força pacifista retratando seu herói como um manifestante enfurecido? A raiva da figura não foi temperada por um apelo aos ideais mais altos de beleza e verdade. Em vez disso, esses ideais foram armados por Banksy. Aqui, a beleza e a verdade não são desarmantes, elas são devastadoramente explosivas.

O mural de Banksy em Marselha emprega uma técnica comprovada para garantir que o trabalho se projete ao espaço urbano em que a encontraremos-elevando seu potencial filosófico de algo frágil e plano a algo inegavelmente urgente. É uma tática que ele usou em um trabalho de 2007 que apareceu perto da Oxford Street, em Londres, na qual ele descreve um garoto no topo de uma escada precariamente alta, pintando a observação penetrante de que somos “uma nação sob CCTV” em cartas estranhamente enormes. Também retratado dentro do mural é um oficial uniformizado e seu cão policial obediente que examina o jovem vandal, enquanto acima de todos uma câmera CCTV real, presumivelmente gravando tudo, se projeta da parede. As intermináveis ​​camadas de vigilância-surveilança à qual o trabalho atesta-enquanto assistimos ao estado assistir um oficial assistir ao garoto-captura com uma estranha precisão os contornos filosóficos da vasta e abrangente máquina prisional em que o filósofo pós-estrutural francês Michel Foucault acreditava que todo mundo na sociedade estava agora irredavelmente ingressante. Na disciplina e punição do estudo de Foucault: o nascimento da prisão, ele ressuscita um plano para uma prisão proposta pelo filósofo utilitário britânico Jeremy Bentham no final do século XVIII, “o Panopticon”, que significa “todos vendo”), e usa -o como um metapógrafo ameaçado por ninguém.

Os amantes de móveis de trabalho espirituoso de Banksy 2014 iluminam uma luz arrepiante sobre o estado dos relacionamentos contemporâneos. O mural mostra um casal cujo abraço quase afetuoso é interrompido pelo carinho mais profundo que eles têm pelo brilho quente de seus smartphones. O filósofo existencialista francês Simone de Beauvoir, que morreu em 1986, pode não ter vivido o suficiente para testemunhar o surgimento de celulares. No entanto, seu livro profundamente influente de 1947, The Ethics of Ambiguity, – publicado exatamente 60 anos antes do lançamento do iPhone em 2007 – com a exploração da devastação de que o desapego e a desconexão pode causar a realização de nossos eus mais verdadeiros, é profundamente proléptica de nossa predição moderna. Para ser livre, de Beauvoir insistiu, requer uma profunda atenção um ao outro. Ela acreditava na autenticidade dos encontros humanos, sem os quais a vida é uma performance fútil, pouco iluminada por dispositivos descartáveis, em vez de algo profundo e significativo.

Como Banksy salvou a história da arte por Kelly Grovier, publicada por Thames & Hudson, está fora agora.