Para muitos designers contemporâneos, os filmes foram uma introdução ao poder da moda. E embora a maioria das crianças se concentrasse no enredo, muitas vezes estavam mais interessadas no visual e – em particular – nas roupas. Maximilian Davis, diretor criativo da Ferragamo com sede em Milão, por exemplo, lembra-se de ter ficado fixado na paleta de cores do drama de Stanley Kubrick de 1999, “De Olhos Bem Fechados”, quando o assistiu quando era pré-adolescente; Willy Chavarria, que cria sua marca homônima em Nova York, viu pela primeira vez o clássico de terror de 1973, “O Exorcista”, quando tinha 12 anos e ficou fascinado por um vestido cáqui. Quando adultos, os dois assistiram a esses filmes repetidas vezes, incorporando elementos da tela grande em suas coleções. Aqui, eles e outros sete designers falam sobre os momentos cinematográficos da moda que continuam a inspirá-los.
Michael Kors, 65: “Olhos de Laura Mars” (1978)
É o filme de moda por excelência. As roupas de Faye Dunaway, do lendário figurinista Theoni Aldredge, são marcantes, e observar Dunaway, como o a fotógrafa de moda Laura Mars, fotografou Lisa Taylor, a modelo do momento, em Columbus Circle usando culotes com fenda foi minha primeira introdução a uma sessão de fotos. A trilha sonora disco, a música tema de Barbra Streisand e o fato de apresentar os melhores cabeleireiros e maquiadores da época – John Sahag e Joey Mills – fizeram tudo parecer uma fatia real do mundo da moda de Nova York. Além disso, quantos filmes têm uma participação especial de Calvin Klein nos créditos de abertura? A versão cinematográfica do glamour da cidade grande sempre fará parte do meu vocabulário de moda.
Colleen Allen, 29: “A cor das romãs” (1969)
Quando eu estava na faculdade na Central Saint Martins, alguém compartilhou um still da cena do casamento do filme e me apaixonei por ele. O filme é vagamente baseado na vida de um poeta armênio, retratando os rituais de sua vida cotidiana, e cada cena parece uma pintura renascentista. O primeiro quadro é de suco sangrando de romãs em uma toalha de mesa bege, e é incrivelmente rico, mas também natural; é assim que gosto de trabalhar com cores. Há muitos vermelhos, rosas e roxos realmente lindos, que também estão na minha paleta. É um bom lembrete da natureza universal das cores e de como elas vivem no nosso subconsciente: branco como pureza, vermelho como paixão e assim por diante. Ao mostrar a evolução de um personagem, eles são muito importantes.
Simone Rocha, 38: “Com vontade de amar” (2000)
A fotografia e a iluminação são incríveis, e meu pai é de Hong Kong, onde o filme se passa, então fiquei imediatamente atraído por isso. Influenciou algumas das minhas coleções, como a primavera de 2015, que foi focada na minha avó chinesa. Os florais táteis da personagem de Maggie Cheung, que têm essa fragilidade que contrasta com sua força e estoicismo, foram inspiradores, mas, mais do que tudo, me deixei levar pelo ritmo do filme, pela forma como os personagens falam e se olham. e a contenção geral. Algumas peças dessa coleção de 2015 eram bem despojadas – fiz um vestido preto com bainha irregular e pena de marabu, por exemplo – enquanto outras eram abertamente femininas. Às vezes coloco a trilha sonora quando estou trabalhando.
Maximilian Davis, 29, de Ferragamo: “De Olhos Bem Fechados” (1999)
Entre os 7 e os 10 anos, passava os fins de semana com a minha avó em Trinidad e víamos filmes juntos, consecutivamente, das 18h à meia-noite. Ela me permitiu assistir filmes para maiores de 18 anos, então fui exposto a muita coisa. Quando assistimos “De Olhos Bem Fechados”, não entendi tudo o que estava acontecendo, mas as cores, a iluminação e o clima ficaram na minha mente. Voltei a ele durante o bloqueio, quando estava trabalhando na minha primeira coleção para minha própria marca, Maximilian. Eu estava investigando minhas raízes em Trinidad e explorando o Carnaval, e há tantos cocares e máscaras em “De Olhos Bem Fechados”. Também apreciei a simplicidade dos figurinos e de suas silhuetas – desde as roupas íntimas de Nicole Kidman até seu casaco camel. Assisti ao filme novamente algumas vezes quando estava desenhando minha primeira coleção para a Ferragamo. Incluía roupas de noite pretas e a passarela era feita de areia vermelha. Até mesmo o público que assistia as modelos andando se sentiu muito “de olhos bem fechados”.
Willy Chavarria, 57: “O Exorcista” (1973)
Eu vi esse filme quando tinha 12 anos – o que, na época, era uma loucura. Agora, acho que uma criança de 10 anos poderia assistir e pensar: “Oh, os efeitos especiais são tão ruins”. Mas foi um grande negócio quando foi lançado e eu adorei – e à medida que fui crescendo, passei a amá-lo ainda mais. Não é apenas a história, que é essencialmente sobre o bem contra o mal; a estética também é muito bonita. Adoro a paleta de cores dos figurinos: o vestido cáqui claro de Chris MacNeil com gola alta canelada creme foi uma inspiração direta para mim. A forma como William Friedkin dirigiu também me influenciou artisticamente – a construção lenta, o que é dito sem falar. Ele cria um clima para contar uma história. Eu sei que é um pouco estranho, mas vou sentar e assistir “O Exorcista” provavelmente uma vez por ano.
Henry Zankov, 44, de Zankov: “Eu Sou Amor” (2009)
Já vi esse filme pelo menos dez vezes. Raf Simons, que na época estava na Jil Sander, fez os figurinos e foi filmado na Villa Necchi (a casa modernista projetada pelo arquiteto Piero Portaluppi), que adoro e visitei muitas vezes quando morei em Milão. Usei o verde pistache da sala do jardim em minhas coleções. E há tantas outras cores lindas no filme, como quando a personagem de Tilda Swinton está caminhando para a lavanderia com um vestido laranja brilhante e uma bolsa Hermès laranja. Mas o apelo não é apenas estético. O personagem de Swinton é russo como eu e, como imigrante nos Estados Unidos, também tenho saudades da minha pátria e da minha cultura. Assistir ao filme traz de volta sentimentos da minha infância.
Clare Waight Keller, 54, da Uniqlo: “The Royal Tenenbaums” (2001)
Quando o filme foi lançado, eu estava trabalhando na Gucci com Tom Ford e estávamos todos loucos por isso. Wes Anderson estava entrando em cena como essa pessoa com uma paleta de cores tão específica que criou esses cenários divertidos e sobrenaturais. Os personagens estão fora de seus carrinhos, mas nos sentimos conectados a eles porque esse tipo de personagem realmente existe no mundo da moda. Gwyneth Paltrow é tão icônica quanto Margot, uma garota excêntrica e elegante com um casaco de pele. Naquela época, usávamos pele de verdade na Gucci e fiz muitas pesquisas com base nesse casaco. Quando eu estava na Chloé, fiz uma coleção de agasalhos, e os do filme com certeza foram uma referência. Por mais vintage que parecesse, o filme parecia realmente relevante para a moda contemporânea da época. Margot parecia ter acabado de sair de um desfile da Prada.
Rachel Scott, 41, de Diotima: “Teorema” (1968)
Há tanta coisa neste filme que fala comigo. É sobre uma família milanesa por excelência, e morei em Milão durante quatro anos e meio. É também sobre uma mulher burguesa que se desfaz por causa do desejo, e você vê isso na forma como ela se apresenta. A maneira como as pessoas se vestem é um tipo de linguagem, e isso é expresso de maneira tão bela, mas também questionado neste filme. O estilo é muito arquetípico: a matriarca se veste de uma certa maneira, assim como a filha e a governanta. Mas é ao espírito das mulheres e à sua complexidade que sempre volto. Quando estou projetando, penso muito na burguesa jamaicana que se apresenta muito bem, mas também vai ao Carnaval ou a uma festa de baile para ser totalmente sexual. Estou sempre explorando como esses extremos podem existir dentro de uma pessoa.
Marie Adam-Leenaerdt, 28: “Le Daim” (2019)
Os filmes do diretor francês Quentin Dupieux são curtos, mas radicais. Eu também gosto que eles sejam de baixo orçamento. Não é o orçamento que torna um filme de alta qualidade, e isso também vale para a moda. Para mim, seus filmes são mais como pinturas, pois cada um enfoca um único assunto. Lembram-me que cada detalhe conta e que a arte pode e deve ser um espaço de experimentação. Eu realmente adoro “Le Daim” ou “Deerskin” em inglês, que é sobre um homem que compra uma jaqueta de camurça e fica obcecado por ela e violento com as pessoas que conhece e que usam uma jaqueta semelhante. Dupieux pega pequenos assuntos da vida real e acrescenta algo para torná-los absurdos. É isso que gosto de fazer com roupas.
Essas entrevistas foram editadas e condensadas.
