Quem era o verdadeiro Andy Warhol?

Com sua famosa peruca e tons, Warhol cultivou uma personalidade misteriosa e enigmática. Agora, uma nova exposição com acesso sem precedentes revela o homem por trás da elaborada fachada.

Uma nova exposição em West Sussex, Reino Unido, Andy Warhol: minha verdadeira históriadiscorda. Abrangendo 11 quartos na Newlands House Gallery, em Petworth, o programa revela as profundezas ocultas dessa figura -chave na arte pop – um movimento que atingiu o pico na década de 1960 e se baseou na cultura popular, publicidade e mídia de massa. Demonstra o abismo entre a persona pública do artista como um Slick-ripping O ícone pop, e o particular Andy, um caráter profundamente tímido e sensível. Efêmer da família, esboços iniciais desenterrados dos arquivos e fotografias íntimas que nunca foram exibidas oferecem uma nova perspectiva sobre uma figura tão familiar para nós quanto as impressões Marilyn e Mona Lisa que estão em exibição.

O show é com curadoria pelo historiador da arte britânico e pelo professor Jean Wainwright, um especialista mundial em Warhol e um amigo de longa data da família Warhola (Andy mais tarde abandonou o “A”), que derrama seu amplo conhecimento em uma grande exposição sobre o enigmático artista pela primeira vez. Uma década após a morte de Warhol em 1987, Wainwright, depois escrevendo um doutorado sobre as fitas de áudio de Warhol, viajou de um lado para o outro para sua cidade natal, Pittsburgh, Pensilvânia, para entrevistar o círculo interno do artista e trabalhar mais de 2000 gravações cassetes feitas por Warhol dos eventos que ele enfrentou, as conversas que ele teve. A Fundação Andy Warhol agora colocou as fitas em embargo até 50 anos após sua morte (2037), o que significa que as pessoas podem ouvi -las, mas não transcrevê -las. Então, ninguém conhece seu conteúdo melhor do que Wainwright. “Tive acesso de uma maneira que ninguém tinha antes”, ela diz à BBC. “Eu tive uma verdadeira sensação dele como pessoa.”

Diga o nome “Andy Warhol” e uma imagem muito particular surge: um membro distante e sem esforço da cena artística de vanguarda de Nova York; Um conjunto de estilo vestido com óculos escuros, jaqueta de couro e peruca “assustadora”, que atraiu uma constelação de estrelas para as reuniões hedonistas de seu estúdio, a fábrica. “Pensamos que ele seja um animal do partido e o epicentro de Nova York”, diz Wainwright, mas essa percepção dele mudou à medida que sua pesquisa se aprofundou. “Percebi assim que comecei a ouvir as fitas e conhecer a família que ele era uma pessoa tão multifacetada”, diz ela, descrevendo-se “como um detetive reunindo coisas”.

O maior equívoco sobre Warhol, afirma Wainwright, é “que ele não se importava e é tudo sobre superfície”. Uma fotografia de Gerard Malanga de 1971, intitulada Andy Warhol, em um momento pensativo na fábrica, mostrado pela primeira vez em um museu, ajuda a dissipar esses mitos. Levou o dia em que ele aprendeu que Valerie Solanasque atirou nele em 1968, havia sido libertado da prisão, descreve um Warhol abatido com um olhar distante em seus olhos. Mais tarde na exposição, um esboço de 1985/6 – de um crânio e um foco a laser em uma pequena área de torso – ilustra os profundos efeitos físicos e mentais do ataque, tão grave que Warhol precisava usar um espartilho pelo resto de sua vida. Um ano depois, ele morreria de complicações após a cirurgia.

“Na verdade, ele se importava profundamente”, diz Wainwright. “Ele se transformou nesse personagem (com peruca e óculos), mas por baixo, havia muita coisa acontecendo, tantas características humanas: dúvida, preocupação, nervosismo, timidez, ansiedade-todas essas coisas que não necessariamente associamos a Warhol”. Em seus diáriospor exemplo, ele descreveu receber um microfone em uma festa de 54 anos em 1978, e incapaz de articular qualquer pensamento em discurso: “Eu apenas fiz sons … e as pessoas riram”, disse ele.

Outras pistas sobre a verdadeira e mais macia Warhol se infiltram nas exposições. No andar de baixo, um desenho de 1956 de um homem de topless reclinado quando os pequenos corações dão o caminho como borboletas da mão esquerda, sugerem a sexualidade de Warhol, que não foi expressa abertamente. Enquanto no andar de cima, seu bom humor é aparente em uma imagem invisível de Bob Adelman de 1965, que mostra um molhado Andy rindo enquanto derrama água de uma bota depois de ser empurrado para uma piscina pelo ator e amigo próximo Edie Sedgwick.

O mais surpreendente de tudo, talvez, é o papel central desempenhado pela família na vida dessa figura cult, comunicada na exposição por meio de artefatos privados: cartões postais escritos a sua mãe em locais exóticos, cada um começo “estou bem” ou “estou bem”, e gravou as entrevistas, como que ele também era um tio famoso que tocava as crianças. “Adoramos visitá -lo em Nova York”, diz sua sobrinha, Madalen Warhola, em uma das fitas, que pode ser ouvida na exposição. “Sua moradia era como os robôs que nunca eram terrenos nunca (com), toneladas de doces, brinquedos e muita goma de bolha da bazuca”.

Para um artista famoso, a vida privada de Warhol foi surpreendentemente doméstica. Sua mãe viúva Julia, cujo legado é sentido ao longo da exposição, viveu com ele de 1952. Ela havia migrado do que hoje é a Eslováquia Oriental, e os dois falavam seu nativo Rusyn juntos e eram participantes regulares de uma igreja católica. As filmagens de Warhol a partir de 1966 oferecem um raro vislumbre de sua casa: a lavagem se acumula pela pia da cozinha, as cortinas da rede e a tinta lascada – uma cena que está muito distante do estilo de vida de luxo que podemos imaginar.

Poucas pessoas conheceriam esse lado dele, diz Wainwright, devido à sua fachada de “fumaça e mirrores” e sua tendência de “divulgar um tipo diferente de imagem no mundo”. Falando à BBC Em 2019, Eric Shiner, ex -diretor do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, descreve Warhol como “um grande dodger artístico” que gostava de compartilhar informações enganosas. “Ele realmente gostava de tirar as pessoas do perfume”, continua ele. “Quando perguntado onde ele nasceu, ele às vezes dizia Cleveland, às vezes diz Buffalo, outras vezes dizem Pittsburgh … foi tudo em um esforço para criar uma mitologia ao seu redor, para que ninguém realmente conhecesse o verdadeiro Andy Warhol”.

Os fotógrafos também comentaram sobre essa qualidade ilusória. “Quando eu o fotografava, parecia que eu estava indo atrás da fumaça”. recordado David Bailey em 2019, cuja raramente vista imagem de Warhol, corredor (1973), aparece no programa. “Está bem na sua frente, você pode vê -lo, mas quando você faz a mão para agarrá -lo, ele se dispersa e desaparece.”

Quanto ao seu olhar impressionante, isso também era fumaça e espelhos. Ele não apenas escondeu suas inseguranças (cabelos afinados, o requisito de contato visual), mas também ajudou a fabricar sua marca distinta. “Ele aprendeu a se tornar memorável do cinema”, diz Wainwright, e se transformou em algo “instantaneamente reconhecível”, assim como suas latas de sopa.

Ele também se escondeu atrás de pithy som, mas mesmo alguns deles, incluindo a citação “superfície” no início, foram supostamente alimentados a ele por outros, com Warhol simplesmente concordando com a declaração. Muitas vezes, ele deliberadamente permitia que outros construíssem sua imagem em seu nome. “Estou tão vazio hoje. Eu simplesmente não consigo pensar em nada,” Ele disse a um entrevistador em 1966. “Por que você não me diz as palavras e elas acabam de sair da minha boca?” No ano seguinte, ele até empregou o ator Allen Midgette Para personificá -lo em eventos: um ato inteligente de arte performática e publicidade que novamente separou o silencioso e despretensioso Warhol de sua identidade desconfortavelmente famosa.

Sua comitiva brilhante era a maneira ideal de desviar a atenção de si mesmo e construir seu mito. Em uma aparência bizarra no Merv Griffin Show em 1965Edie Sedgwick se tornou seu bocal. “Andy não diz uma palavra”, ela alertou o apresentador. “Ele sussurrará respostas para mim se você fizer uma pergunta.” Foi uma manobra que acrescentou à mística do artista, fornecendo uma solução conveniente para sua timidez.

As gravações abundantes que ele fez em seu gravador, que ele apelidou de “esposa”, também desempenhou um papel. “Ele queria ouvir outra pessoa falar para que ele não precisasse falar de si mesmo”, disse seu irmão John Warhola, a Wainwright. “Pensamos nele como um artista pop, mas ele era quase um antropólogo”, diz Wainwright. “Ele estava nas festas, mas é o epicentro tranquilo, e as coisas estão acontecendo ao seu redor”. Como o fotógrafo Billy Name disse a ela em 2001: “Ele não era um herói cultural como um zero cultural. Você poderia passar por ele”.

Em uma sala dedicada ao período de fábrica de prata de Warhol em meados da década de 1960, quando ele também administrou a banda The Velvet Underground, nós o vemos espiando sua câmera, ou com ela escondida debaixo do braço-esperando, talvez, pegá-lo antes de pegá-lo. A maneira predatória de Warhol se alimentou das pessoas ao seu redor foi anotada pelo fotógrafo residente da fábrica, Nat Finkelstein, que o descreveu como “uma aranha viúva negra”. “Ele consumiu pessoas como se consumiu pizza”, disse ele a Wainwright em uma entrevista de 2002. “Ele chupou a parte superior e descartou o resto.”

Mas, nesta seção do show, é um Fotografia de Bob Adelman De 1965, a maioria dos permanece na mente. É Warhol aos holofotes, cercado por iluminação de retratos. Seu rosto nu, não está por óculos de sol, usa uma expressão apreensiva e exposta. A figura sentada não é digna de nota e quase irreconhecível – um Andy Warhol sem sua comitiva e apetrechos.