De vez em quando surge um debate tedioso nas redes sociais: as cenas de sexo são mesmo necessárias nos filmes? A Geração Z, dizem-nos, quer ver menos deles. E, no entanto, a resposta é clara se os candidatos desta temporada de premiações tiverem algo a dizer: sim, o sexo é crucial para o cinema.
Os filmes da conversa são cheios de sexo. “Anora” gira em torno de uma trabalhadora do sexo, e mostrá-la trabalhando é fundamental para a narrativa. “Babygirl” é sobre uma mulher explorando os desejos que ela considera vergonhosos. Até mesmo “Nosferatu” é em grande parte sobre sexo: a recontagem de Robert Eggers do clássico conto de vampiros centra-se na luxúria da presa do conde morto-vivo, Ellen.
Mas nenhuma das cenas de sexo nestes e em outros filmes recentes é emocionalmente clara. Qualquer excitação que eles possam inspirar vem com um asterisco: os diretores estão aproveitando os momentos para explorar complexas dinâmicas de poder entre os personagens. Essas cenas têm como objetivo gerar discussão, não excitação. Cinco em particular fazem isso especialmente bem:
‘Anora’: A Rapidinha
A primeira metade de Sean Baker “Anora” se desenrola, em muitos aspectos, como uma comédia romântica tradicional. Um casal incompatível – a trabalhadora do sexo Ani (Mikey Madison) e o herdeiro oligarca Ivan (Mark Eydelshteyn) – se conhece e se casa após um rápido namoro. Mas suas cenas de sexo são tudo menos românticas. Em vez disso, eles são representados quase inteiramente como comédia. Veja a primeira vez que Ani vai até a mansão de Ivan. O sexo é transacional – afinal, ele está pagando por isso – mas também é extremamente rápido.
Madison gerou polêmica quando ela disse à Variety que se recusou a usar um coordenador de intimidade no set. Para uma entrevista ao The New York Times, ela descreveu o funcionam para mim mais como “fotos de sexo” do que cenas de sexo. Isto é verdade para o momento na tela: a relação sexual em si dura cerca de 10 segundos. Ivan atinge o orgasmo muito rapidamente e Ani reprime uma risada. A próxima coisa que você sabe é que Baker corta para Ivan ligando a TV. Ele está satisfeito; para ela é apenas mais um dia no proverbial escritório. A interação funciona como uma piada e o público deve rir.
Aqui Baker está estabelecendo a dinâmica desigual. Ani é muito mais experiente sexualmente, mas isso não compensa o fato de que a riqueza de Ivan significa que ela está totalmente em dívida com ele. Ani não percebe isso inicialmente, mas quando a realidade da situação se torna evidente na segunda metade do filme e Ivan foge ao primeiro sinal de ameaça de seus pais, ela percebe o quão pouco controle tem sobre ele.
‘Nosferatu’: o final
Robert Eggers “Nosferatus” O grand finale gerou debate desde que seu filme foi lançado no mês passado: é distorcidamente romântico? Ou brutalmente horrível? Ou algo intermediário?
À medida que a peste se espalha pela sua cidade, Ellen (Lily-Rose Depp) percebe que a única maneira de parar o reinado de terror desencadeado pelo Conde Orlok (Bill Skarsgard) é sacrificar-se por ele. Isso significa mantê-lo com ela até o amanhecer. Enquanto seu marido sai em uma perseguição inútil pensando que está caçando o vampiro, ela veste um vestido de noiva e recebe Orlok em seu quarto. Ela se despe e quando ele crava os dentes em seu peito, ela aparece em estado de êxtase. Quando ele começa a notar o sol, ela estende a mão para embalar seu rosto mais uma vez. Enquanto eles jazem mortos nos braços um do outro, com flores cercando seu cadáver ressecado sobre o ainda jovem, eles parecem menos vilões do que amantes trágicos.
É claro que o fato de Orlok ser um sugador de sangue secular e Ellen ser uma jovem levanta questões de consentimento, especialmente considerando como ele possuiu sua mente e corpo. Mas Eggers deixa claro que ela está agindo por vontade própria aqui e que seu desejo não pode ser facilmente explicado ou definido. Quando ela conheceu Orlok no passado, ela sentiu prazer com ele; o mesmo é verdade em seu abraço final.
‘Babygirl’: o encontro decadente do hotel
Quando Romy (Nicole Kidman) e Samuel (Harris Dickinson) se encontram pela primeira vez em um quarto de hotel na casa de Halina Reijn “Bebezinha,” eles não têm ideia do que estão fazendo. Romy, executiva-chefe de uma empresa de robótica, parece não acreditar que tenha vindo a este lugar, toda vestida com um top transparente. Samuel, por sua vez, fica igualmente perplexo ao tentar exercer a dominação que intuiu, corretamente, que Romy deseja. Ambos parecem achar a situação um pouco engraçada. Quase toda a cena são preliminares até que Reijn se concentra no rosto de Kidman enquanto ela está prostrada no tapete e Samuel coloca a mão em sua saia.
O roteiro de Reijn é específico sobre a natureza confusa de sua interação. Romy sabe que pode ser vista como uma exploradora de Samuel. Afinal, ela é mais velha e literalmente sua chefe. Ela tenta manter aquele ar de autoridade, repreendendo-o pela ousadia. A resposta de Samuel, porém, é uma provocação: se ele revelar o que está acontecendo, ela poderá perder a família e o emprego. Mas Reijn não deixa Romy sem agência. Aquela foto de seu rosto enquanto ela atinge o orgasmo prova que, embora ela goste que lhe digam o que fazer sexualmente, o próprio ato de receber prazer é fortalecedor para ela. Há vergonha, mas também triunfo.
O desespero transparece em cada quadro do primeiro encontro sexual entre Lee (Daniel Craig), um escritor alcoólatra, e Allerton (Drew Starkey), o jovem objeto de seu fascínio, em “Queer”, de Luca Guadagnino.
Em 1950, na Cidade do México, o indiferente Allerton, no apartamento de Lee pela primeira vez depois de uma noite de bebedeira, vomita no banheiro e depois se senta na cama. Em sua embriaguez, ele desperta a fome de Lee por ele. Lee aproveita a oportunidade para fazer sexo oral em Allerton. Guadagnino filma isso como se Lee estivesse adorando no altar o personagem de Starkey. Lee é ganancioso em seu consumo físico, mas Allerton olha para ele com uma mistura de luxúria, pena e autoridade. Quando Allerton retribui, ele se aproxima de Lee, deixando claro que o homem mais velho está totalmente sob seu controle.
É um olhar que fala do vínculo desconfortável entre os dois. Allerton mantém Lee à distância e Lee o persegue vorazmente. Este momento inicial que testemunhamos está cheio de desejo e, embora não seja exatamente unilateral, está cheio de desequilíbrios que nos desequilibram. E, simbolicamente, o que há com o vômito? Allerton precisava purgar antes de deixar Lee agir?
‘Challengers’: a sessão de pegação de três vias
Uma reclamação que ouvi sobre “Desafiadores” é que, embora o filme tenha sido considerado sexy, não há muitas cenas de sexo reais. Na verdade, apenas uma vez fica claro que a relação sexual acontece: quando Tashi (Zendaya) fica com seu ex, Patrick (Josh O’Connor), em seu carro, na noite anterior à partida com seu marido, Art, que por acaso é seu marido. ex-melhor amigo (Mike Faist). Mesmo nessa conexão, as batidas mais explícitas acontecem fora da tela. Eu diria que a falta de cenas de sexo completas é intencional – o diretor, Luca Guadagnino novamente, guardou a energia erótica mais intensa para a quadra de tênis.
Exceto, isto é, na tão comentada cena perto do início do filme, quando Tashi, Patrick e Art, ainda adolescentes, se encontram em um quarto de hotel durante o Aberto dos Estados Unidos. Ela convida os rapazes para sentarem um de cada lado dela e começa a beijar cada um. Ela então os convida a beijar seu pescoço ao mesmo tempo, antes de finalmente juntar seus rostos e sentar para assistir, um sorriso tortuoso se espalhando por seu rosto. Eles se perdem até que ela quebra o feitiço. O sexo é para ela isso: um jogo, tal como o desporto em que se destaca.
