Em 2001, Danny Boyle teve um problema. Para fazer seu novo filme de terror pós -apocalíptico, 28 dias depoisele teve que capturar imagens de uma então Cillian Murphy, então, as ruas abandonadas de Londres. Desligar a cidade não era uma opção para a produção de baixo orçamento, no entanto, e nenhum deles estava recriando-a em um conjunto de estúdio. Em vez disso, o diretor de 68 anos fez uma escolha surpreendente: ele filmou com câmeras digitais leves e de baixa resolução. A tecnologia, que era de ponta na época, tornou possível gravar cenas em locais icônicos como Westminster Bridge e Piccadilly Circus em menos de uma hora cada. Também deu 28 dias depois Sua aparência granulada única que faz o filme se destacar até hoje.
Quase três décadas depois, Boyle enfrentou um dilema semelhante. Como sugere seu título, 28 anos depois Ocorre exatamente 28 anos após o surto inicial de um “vírus de raiva”, semelhante a um zumbi. Abandonado pelo resto do mundo, um Reino Unido em quarentena retornou ao seu estado natural, mesmo quando os bolsões de humanos e zumbis sobrevivem. Para dar vida a essa visão, Boyle mais uma vez teve que confiar em câmeras leves para filmar em locais que normalmente não seria capaz. Mas desta vez, a localização era o deserto indomável da Nortúmbria, e a câmera era um iPhone.
“As filmagens com iPhones nos permitiram mudar sem enormes quantidades de equipamentos”, disse Boyle a Wired. “Muitas Nortúmbria parecem ter parecido há 1.000 anos. Então, fomos capazes de nos mover de maneira rápida e leve para as áreas do campo que queríamos manter sua falta de impressão humana”.
28 anos depois é um momento de círculo completo para Boyle, de várias maneiras. O filme original virou seu diretor, mais conhecido na época por comédias sombrias como TrainSpottingem um autor que percorre gênero. Mas nas décadas seguintes, ele resistiu à revisão deste cenário pós -capocalíptico, Principalmente sentado A sequência de 2007 28 semanas depois. Seu retorno, desencadeado em parte pela pandemia covid-19, que deu vida à visão de Boyle de uma Londres esvaziada, leva a franquia em algumas direções surpreendentes que ambos estabeleceram um toda nova trilogia e conseguir contar uma bela história sobre a vida, a morte e o vínculo inquebrável entre pai e filho.
Para Boyle, todos esses eram motivos válidos para reexaminar o mundo que ele criou com o roteirista Alex Garland. Mas nunca haveria um momento errado para fazer este filme – mesmo que o momento pareça particularmente presciente no contexto de nosso próprio apocalíptico realidade.
“Não houve diminuição do apetite por histórias apocalípticas”, diz Boyle. “Seja porque estamos nos piores momentos, não sei. Certamente, os horrores do mundo não diminuíram desde que fizemos o primeiro filme. Se alguma coisa, eles pioraram e sangraram no filme, sejam os horrores da guerra ou os horrores da infecção”.
Antes do lançamento do filme, Wired falou com Boyle sobre por que agora era o momento perfeito para uma sequência, as vantagens e desvantagens de filmar no iPhone e por que ele não podia esperar 28 anos reais para liberar 28 anos depois.
“Time de bala do pobre homem”
No início deste mês, Ign publicou uma olhada nos bastidores 28 anos depoisrevelando uma enorme plataforma capaz de apontar 20 câmeras Pro Max (todas equipadas com acessórios especiais) para o assunto. Falando comigo sobre Zoom, Boyle explica como essa matriz de smartphones, organizada em meio círculo, permite que o diretor capture cenas de ação complexas de vários ângulos de uma só vez.
“Isso nos permitiu fazer o que é basicamente o tempo de um homem pobre”, diz ele, referenciando o efeito pioneiro A matriz. Mas enquanto A matriz Utilizou o tempo de bala para visualizar seu combate que desafiou a física, o objetivo de Boyle era capturar a brutalidade de seu mundo. “Nós o usamos para a violência. Era surpreendente e inesperadamente retratado às vezes”.
