Em 2001, Danny Boyle teve um problema. Para fazer seu novo filme de terror pĂłs -apocalĂptico, 28 dias depoisele teve que capturar imagens de uma entĂŁo Cillian Murphy, entĂŁo, as ruas abandonadas de Londres. Desligar a cidade nĂŁo era uma opção para a produção de baixo orçamento, no entanto, e nenhum deles estava recriando-a em um conjunto de estĂșdio. Em vez disso, o diretor de 68 anos fez uma escolha surpreendente: ele filmou com cĂąmeras digitais leves e de baixa resolução. A tecnologia, que era de ponta na Ă©poca, tornou possĂvel gravar cenas em locais icĂŽnicos como Westminster Bridge e Piccadilly Circus em menos de uma hora cada. TambĂ©m deu 28 dias depois Sua aparĂȘncia granulada Ășnica que faz o filme se destacar atĂ© hoje.
Quase trĂȘs dĂ©cadas depois, Boyle enfrentou um dilema semelhante. Como sugere seu tĂtulo, 28 anos depois Ocorre exatamente 28 anos apĂłs o surto inicial de um “vĂrus de raiva”, semelhante a um zumbi. Abandonado pelo resto do mundo, um Reino Unido em quarentena retornou ao seu estado natural, mesmo quando os bolsĂ”es de humanos e zumbis sobrevivem. Para dar vida a essa visĂŁo, Boyle mais uma vez teve que confiar em cĂąmeras leves para filmar em locais que normalmente nĂŁo seria capaz. Mas desta vez, a localização era o deserto indomĂĄvel da NortĂșmbria, e a cĂąmera era um iPhone.
“As filmagens com iPhones nos permitiram mudar sem enormes quantidades de equipamentos”, disse Boyle a Wired. “Muitas NortĂșmbria parecem ter parecido hĂĄ 1.000 anos. EntĂŁo, fomos capazes de nos mover de maneira rĂĄpida e leve para as ĂĄreas do campo que querĂamos manter sua falta de impressĂŁo humana”.
28 anos depois Ă© um momento de cĂrculo completo para Boyle, de vĂĄrias maneiras. O filme original virou seu diretor, mais conhecido na Ă©poca por comĂ©dias sombrias como TrainSpottingem um autor que percorre gĂȘnero. Mas nas dĂ©cadas seguintes, ele resistiu Ă revisĂŁo deste cenĂĄrio pĂłs -capocalĂptico, Principalmente sentado A sequĂȘncia de 2007 28 semanas depois. Seu retorno, desencadeado em parte pela pandemia covid-19, que deu vida Ă visĂŁo de Boyle de uma Londres esvaziada, leva a franquia em algumas direçÔes surpreendentes que ambos estabeleceram um toda nova trilogia e conseguir contar uma bela histĂłria sobre a vida, a morte e o vĂnculo inquebrĂĄvel entre pai e filho.
Para Boyle, todos esses eram motivos vĂĄlidos para reexaminar o mundo que ele criou com o roteirista Alex Garland. Mas nunca haveria um momento errado para fazer este filme – mesmo que o momento pareça particularmente presciente no contexto de nosso prĂłprio apocalĂptico realidade.
“NĂŁo houve diminuição do apetite por histĂłrias apocalĂpticas”, diz Boyle. “Seja porque estamos nos piores momentos, nĂŁo sei. Certamente, os horrores do mundo nĂŁo diminuĂram desde que fizemos o primeiro filme. Se alguma coisa, eles pioraram e sangraram no filme, sejam os horrores da guerra ou os horrores da infecção”.
Antes do lançamento do filme, Wired falou com Boyle sobre por que agora era o momento perfeito para uma sequĂȘncia, as vantagens e desvantagens de filmar no iPhone e por que ele nĂŁo podia esperar 28 anos reais para liberar 28 anos depois.
âTime de bala do pobre homemâ
No inĂcio deste mĂȘs, Ign publicou uma olhada nos bastidores 28 anos depoisrevelando uma enorme plataforma capaz de apontar 20 cĂąmeras Pro Max (todas equipadas com acessĂłrios especiais) para o assunto. Falando comigo sobre Zoom, Boyle explica como essa matriz de smartphones, organizada em meio cĂrculo, permite que o diretor capture cenas de ação complexas de vĂĄrios Ăąngulos de uma sĂł vez.
“Isso nos permitiu fazer o que Ă© basicamente o tempo de um homem pobre”, diz ele, referenciando o efeito pioneiro A matriz. Mas enquanto A matriz Utilizou o tempo de bala para visualizar seu combate que desafiou a fĂsica, o objetivo de Boyle era capturar a brutalidade de seu mundo. “NĂłs o usamos para a violĂȘncia. Era surpreendente e inesperadamente retratado Ă s vezes”.




