O estilo de utensílios de home scandi que as pessoas suecas amam

O estilo interior escandinavo não é sobre móveis de referência, vida minimalista e funcionais. Eis por que a idéia de abundância, exuberância e “cenário de luxo” ainda é popular hoje.

A imagem estereotipada do design sueco é de madeira pálida, neutra, tons de bom gosto e formas minimalistas reduzidas e reduzidas. As origens deste parcialmente estão na parte de funcionalismo da Suécia (função em sueco) no início do século XX. A exposição de Estocolmo de 1930, que atraiu quatro milhões de visitantes, colocou o design sueco contemporâneo no mapa e logo havia um novo estilo de design limpo (apelidado de “Scandi” pelo New York Times em 1970). Enquanto isso, a IKEA, fundada em 1943, ao longo das décadas, reforçou o estereótipo com seus móveis despojados, funcionais e acessíveis.

No entanto, há mais no design sueco do que o clichê Scandi. Uma abordagem alternativa foi pioneira no influente armazenamento e fabricante Svenskt Tenn, co-fundado em 1924 em Estocolmo por escultor e ourata nils fougstedt e empresário dinâmico e estilista Estrid Ericson, e parcialmente financiado por dinheiro herdado na morte de seu pai. O 100º aniversário da marca no ano passado foi marcado por uma exposição, Svenskt Tenn: A Filosophy of Home, realizada no Museu Liljevalchs de Estocolmo. Agora um livro recém -publicado, Svenkst Tenn: Interiors Por Nina Stritzler, explora ainda mais sua história.

Muitos designers modernistas consideraram o ornamento supérfluo e auto-indulgente, mas Ericson, sem desculpas, defenderam a idéia de trazer beleza para o lar, acreditando que era melhorar a vida. Enquanto crescia na cidade sueca de HJO, no sul, foi inspirada pelo filósofo e teórico do design Ellen Key, cujo livro de 1899, Beauty for All, defendia o design econômico e cotidiano. “A beleza pode exercer em todos os lugares sua influência ennobrada se apenas as pessoas … abra os olhos e corações a todas as coisas bonitas”, escreveu ela no livro. “Eles devem aprender a perceber que a bela na vida não é uma extravagância; que você trabalha melhor, se sinta melhor, se torne mais amigável e mais alegre se você se cercar em sua casa com belas formas e cores”.

Ericson também foi influenciado pelo livro de 1919, mais belas coisas cotidianas de Gregor Paulsson, que de 1917 foi o chefe da organização de Estocolmo, Svenska Slöjdföreningen (Sociedade de Design Industrial), fundada em 1845. Do século XIX, a sociedade tradicional da sociedade da Suécia tornou-se incorporada e industrial e industrial, e a sociedade tradicional da Suécia, a campanha tradicional da Apresentada, tornou-se incorreta e industrial e industrial, e a sociedade tradicional da Suécia, a campanha tradicional da Suécia.

Svenskt Tenn, que significa “estanho sueco”, inicialmente especializado em fabricar e vender produtos feitos à mão em estanho (relativamente acessível em comparação com a prata). Hoje, por outro Josef Frankum designer e arquiteto judeu nascido austríaco, que colaborou com Ericson até sua morte em 1967.

Ele e Ericson estavam no mesmo comprimento de onda: crucialmente, eles não compartilharam o desdém do modernismo por ornamento. Frank participou da exposição histórica de arquitetura modernista, O apartamento (Alemão para “The Housing”)-realizado em Stuttgart em 1927 pelo Deutscher Werkbund, uma associação alemã de arquitetos e designers de vanguarda-e seu design para uma casa de família atraiu críticas por seus quartos, que foram decorados com textiles exuberantes e suntuosos.

No início dos anos 30, Frank e sua esposa sueca, Anna, se mudaram para a Suécia para escapar da ascensão do nazismo. Durante a Segunda Guerra Mundial, eles moravam em Nova York, onde Frank projetou tecidos com motivos ousados, vibrantes e em larga escala para Ericson. Ele descreveu suas flores de outro mundo como “flores não suecas, mas flores de fantasia tropicais”.

“Os motivos botânicos de Frank foram derivados de livros sobre a natureza que ele encontrou em Nova York”, diz Stritzler. Frank não falava bem inglês e não se adaptou bem a morar em Nova York. Seus têxteis pareciam expressar o desejo de escapar da cidade claustrofóbica e com fome de luz para um mundo natural edênico e estranhamente fértil. Um de seus têxteis mais clássicos, chamados Havaí, imagens de motivos faux-naIF-borboletas, frutas pendentes e galhos entrelaçados-em tons de rosa, amarelo e parma violeta.

Com o tempo, a marca ofereceu uma ampla variedade de produtos – tecidos e tapetes de Frank, sofás estofados, iluminação, assentos de vime, cadeiras de madeira pintadas e outros utensílios domiciliares em uma rica paleta de materiais, de latão a surfaces espelhados. Motivos estilizados de flora e fauna estampados em têxteis e bandejas foram combinados com flores reais em vasos e plantas luxuriantes em vasos. Ivy subiu graciosamente nas paredes internas do novo e maior showroom da empresa no bairro de Östermalm de estocolmo, que foi inaugurado em 1927. Svenskt Tenn, que ofereceu um serviço de design de interiores e utensílios domésticos, logo ganhou uma reputação por seu estilo luxuoso e aconchegante.

Ericsson fez muito para promover o design sueco no exterior, participando de feiras como o 1925 Exposição de artes decorativas e industriais (do qual o nome Art Deco foi derivado), bem como exposições internacionais nos anos do pós -guerra. A loja era conhecida por apresentar o público sueco a designers estrangeiros – montou exposições em William Morris e Glassware de René Lalique e itens vendidos pelo artista e designer italiano Piero Fornasetti.

Svenskt Tenn também absorveu elementos do estilo de artes decorativas dos anos 30 Graça suecaum termo cunhado pelo jornalista britânico Philip Morton Shand. Isso fundiu a geometria de Art Deco com motivos folclóricos nórdicos e elementos neoclássicos. O ecletismo de Svenskt Tenn cresceu do amor de Ericson pelos artesanatos suecos – que a loja promoveu extensivamente – e um interesse insaciável em outras culturas: ela viajou por todo o mundo adquirindo objetos que chamavam seu olho de pega. Uma urna de estanho produzida pela primeira vez por Svenskt Tenn em 1925 foi inspirada por um antigo recipiente peruano visto no Museu de Etnografia de Estocolmo.

Ericson admirou o artista e autor sueco Carl Larsson, que, com sua esposa Karin Bergöö Larsson, um artista têxtil, possuía Uma casa de campo em Sundbornao norte de Estocolmo, que foi retratado em muitas de suas aquarelas. A cabana (legada por Karin por seu pai) foi transformada em um lar idílico cujos interiores foram inspirados por William Morris e pelo movimento Arts and Crafts.

“It’s open to the public,” says Swedish-born interior designer Beata Heuman, who founded her London studio in 2013. “The couple playfully mixed strong colours and the folk motifs found further north in Sweden. The house is very layered: the pair mixed dark, ebonised wood, natural or painted wooden furniture, reclaimed wood-panelling Carl picked up from a local castle, embroidered textiles and oversized traditional Swedish fogões que parecem desproporcionais nos espaços em que estão “.

Heuman, que também é fã de Josef Frank, acrescenta: “Acredito que Ericson foi influenciado pela arte folclórica sueca, mas também foi filho de seu tempo – de graça e modernismo sueco – e criou um novo estilo. Frank influenciou quase todos os meus projetos. Adoro os padrões em seus textiles que se tornem e se curvam; Milagre (Milagre) porque ele achou milagroso que ele tivesse resolvido seu design “.

Embora Ericson fosse apaixonado por preservar e promover o ofício sueco, alguns vêem Svenskt Tenn como um fenômeno único, afastando -se da história do design sueco. “O movimento de artes e ofícios e Svenkst Tenn, que apareceram mais tarde, compartilham alguns valores, mas hesito em fazer uma trajetória linear entre eles”, disse Striztler à BBC. “Ericson era pioneira por si só. Ela podia criar beleza a partir de tudo o que tocou – um simples buquê de flores, um cenário de mesa, pelo qual ela era mais conhecida ou um objeto de estanho. Ela tinha um presente para criar ambientes que transformavam salas, tornando -os confortáveis, práticos, bonitos”.

De acordo com Jane Withers, curadora da exposição Svenskt Tenn, enquanto a marca foi influenciada pelo movimento Arts and Crafts e pelos têxteis de Morris, uma mudança para seu estilo de marca registrada começou na década de 1930, quando Ericson começou a colaborar com Frank. “O ecletismo da marca surgiu em parte da aversão de Frank à idéia do Trabalho total de arte – O lar como uma obra completa de arte em um estilo. Para ele, ser moderno era sobre ser livre, em vez de impor uma estética de design fixo. A filosofia de Svenskt Tenn é uma idéia generosa, alegre e progressiva da casa que parecia além de estilos e dogmas em mudança para criar um espaço de conforto psicológico e físico. Numa época em que estamos cercados por interiores de identificação estilizados, esse ponto de vista centrado no ser humano é muito refrescante. “

Talvez parte da exuberância de assinatura de Svenskt Tenn esteja esfregando na IKEA: seu museu em älmhult está atualmente realizando uma exposição chamada Padrões mágicosmostrando 180 têxteis corajosamente coloridos, embora isso não os equipare com as impressão indubitavelmente complexa e altamente sofisticada de Frank.

A Svenskt Tenn agora é de propriedade da Fundação Beijer, que apóia pesquisas em ciências, medicina e design, e muitos de seus designs clássicos permanecem populares. Mas a marca continua a crescer e, no passado recente, colaborou com alguns designers contemporâneos de alto perfil.

While some see Svenskt Tenn as too individualistic to be typically Swedish, Edin Memic Kjellvertz, co-founder of Dusty Deco, a Swedish company selling contemporary and vintage furniture, believes it can’t be dissociated from Sweden’s culture: “Its philosophy is definitely still present and relevant. Swedes generally spend a lot of time in their homes, so they like generous, personal, lived-in spaces where handcrafted Móveis, têxteis ricos e detalhes atenciosos não estão lá apenas para parecer bonitos, mas precisam se sentir caseiros.