Como o vestuário escandinavo pode nos deixar mais felizes

O estilo nórdico é fácil de usar – e pode até nos animar, dizem seus fãs. À medida que a Copenhagen Fashion Week se aproxima, exploramos o movimento divertido e funcional do estilo Scandi-girl.

Numa manhã ensolarada do outono passado, um enxame de fotógrafos amontoou-se numa calçada estreita. Enquanto as venezianas fechavam, um desfile de estilo de rua passou: bolsas Chanel balançando sobre jaquetas jeans rasgadas, tutus de balé transparentes combinados com saltos altos brilhantes, ternos inspirados na moda masculina bordados com pequenos morangos com contas. Modelos importantes como Paloma Elsesser e estrelas do TikTok como Maya Stepper apareceram; Pamela Anderson passou com uma camisa branca e calça marfim.

A cena estava no mesmo nível do que você veria em centros de estilo de rua como Milão, Nova York e Paris. Mas isto estava a acontecer em Copenhaga, uma cidade com uma população que representa apenas 10% da de Londres, e mais conhecida pela sua estátua da Pequena Sereia do que pela sua moda. Como é que esta pequena cidade nórdica se tornou o novo epicentro do cool?

“As pessoas são obcecadas pelo estilo escandinavo porque você não precisa mudar quem você é para conseguir isso”, diz Laird Borrelli-Persson, editora de longa data da Vogue e historiadora da moda que divide seu tempo entre Nova York e Estocolmo. Para críticos de moda como Borrelli-Persson, o “estilo Scandi-girl” foi além de tendências arraigadas como #BarbieCore e #QuietLuxury para se tornar um movimento de moda maior enraizado em formas legais, práticas responsáveis ​​e um inesperado “ka-pow” de cor ou imprimir. “Você poderia dizer que o estilo Scandi-girl é o novo estilo francês”, diz Borrelli-Persson, referindo-se à combinação de longa data de cabelos desgrenhados, bolsas de grife imaculadas e jeans super skinny e salto alto. “O estilo Scandi-girl é diferente. São camadas. É uma questão de formas. Você não precisa de uma bolsa Hermès e de uma dieta restritiva para conseguir. Pessoas que amam roupas estão achando essa ideia realmente libertadora.”

De acordo com a professora e socióloga de Harvard, Dra. Martha Beck, há uma ciência por trás do estilo escandinavo. “As mulheres na Suécia e na Noruega têm cerca de seis horas de luz solar durante o inverno”, disse ela à BBC. “É isso! Então eles usam a moda para combater os sentimentos de depressão e apatia que podem advir de dias muito escuros e frios.”

A insistência em cores e padrões alegres é um ethos de longa data na Maridaa marca de moda finlandesa de 72 anos que foi vendida pela primeira vez na Itália na década de 1950 e depois trazida para os EUA por Jackie Kennedy em 1960. Hoje, você pode ver os vestidos Marimekko em Carrie Bradshaw na série de TV And Just Like That ; a atriz e produtora Sarah Jessica Parker também é fã na vida real. “Desde o início, nossa missão foi trazer alegria e cor ao dia a dia por meio de estampas ousadas, principalmente nas estações mais escuras”, afirma a atual designer da marca, Rebekka Bay, que lembra que toda coleção da Marimekko é testada para que quem usa possa caminhar. , correr, pular, “e até dançar” nas peças, o que ajuda a estimular o movimento e a combater a sensação de lentidão do inverno.

“Acho que existe uma ideia de que quando está frio você tem que parecer inchado e usar todo neon ou todo cinza”, diz Nnenna Echem, influenciadora e estilista de moda norueguesa. “Mas somos bastante criativos na forma como colocamos camadas de cores e texturas. Por exemplo, adoro vestir um casaco grande com estampa de leopardo, um suéter cinza bem liso e uma bolsa com um toque rosa. você se movimenta.”

Para aqueles menos inclinados a brincar com cores brilhantes, estampas ousadas também podem ajudar a trazer energia em tempos sombrios, seja os jeans azuis florais com estampa índigo da Marimekko de Helsinque ou os lenços xadrez coloridos da Acne Studios de Estocolmo. “A forma como os designers nórdicos usam camadas para dar ao olho algo complexo e excitante de abraçar – é realmente intencional”, diz o Dr. Beck. Ela diz que escolher estampas e cores exuberantes é uma forma de “tornar-se uma pequena luz” para o mundo maior através das roupas, e que o design exuberante também pode ser uma forma de “construção de comunidade”.

“Algo que você notará na maioria das marcas de moda nórdicas é que elas são dirigidas por uma equipe”, disse Borrelli-Persson, observando que muitos dos maiores sucessos da Copenhagen Fashion Week – o furtivo favorito para encontros noturnos Rotate by Birger Christensen, o cool -Girl Ganni, e a linha casual atualizada Baum und Pferdgarten, junto com Toteme – são todos projetados por uma equipe em vez de um indivíduo. “Isso é realmente um indicativo do espírito escandinavo de cooperação e de fazer parte de algo maior do que você”, diz ela. “Quando você projeta como um benefício para a comunidade e não apenas para sua própria fama ou riqueza, isso pode ser muito melhor para sua saúde mental. E quando os compradores recebem itens de qualidade em que sabem que podem confiar, isso também é mais saudável. ”

“O estilo dinamarquês está muito enraizado na simplicidade, praticidade e funcionalidade que serve de base para a expressão criativa”, afirma Semana da Moda de Copenhague CEO Cecilie Thorsmark. Num mundo onde as coleções de passarela muitas vezes parecem truques teatrais em vez de opções emocionantes do dia a dia, o foco no estilo wearable tocou a corda – mesmo entre aqueles que usaram o chique parisiense como referência de estilo pessoal durante décadas.

Esse ethos é ecoado nas atuais queridinhas da moda escandinava, incluindo a divertida marca dinamarquesa Cecilie Bahnsen e a marca básica com um toque especial Toteme, ambas adicionando detalhes chamativos a produtos básicos familiares que tornam as roupas mais fáceis e divertidas de usar. vestir. Na Toteme, isso significa transformar a gola de um casaco de inverno padrão em um lenço envolvente para que você nunca esqueça o seu em casa. Na Cecilie Bahnsen, isso se traduz em vestidos com top arco que permitem personalizar muitas peças de acordo com o comprimento do corpo, facilitando a colocação dos vestidos sob os suéteres de manga comprida em dias frios, ou puxando a bainha um pouco mais para cima, se você quiser. estamos no lado curto.

Bahnsen diz que a sua mistura de detalhes românticos e elementos práticos está diretamente ligada à sua herança dinamarquesa. “Crescendo na Escandinávia, existe um elemento de funcionalidade que desempenha um papel na forma como me visto”, explica ela. “Minhas roupas têm que funcionar para a vida real, seja quando estou andando de bicicleta até meu ateliê na chuva ou brincando com meu filho no frio intenso e no tempo ventoso.”

O estilista e influenciador Echem participa regularmente da Copenhagen Fashion Week, juntamente com desfiles em Londres e Milão. Ela diz que nos últimos anos, seu público “explodiu” com o interesse internacional de fãs de estilo de rua e designers de moda estrangeiros. “Acho que as pessoas pensavam que tudo o que usávamos eram suéteres e chapéus de esqui”, brinca Echem. “Mas nosso estilo prova que você pode ser prático, mas nunca chato. Há muita inovação quando os designers pensam em como suas roupas devem funcionar.

Este mês, a London Fashion Week anunciou requisitos de sustentabilidade atualizados para todas as marcas de moda participantes, incluindo ênfase em materiais de baixo impacto e proibição de adereços descartáveis ​​durante desfiles. De onde eles tiraram a ideia? Semana da Moda de Copenhagueque exige que todas as marcas provem que não são apenas casulos de aterros sanitários desde 2023. Quando o próximo ciclo de desfiles da cidade começar, em 27 de janeiro, será inaugurado com OpéraSport, uma marca emergente que utiliza apenas têxteis reciclados e orgânicos em seus acolchoados descolados. saias lápis e camisas Oxford desleixadas.

“Essas parcerias são vitais para impulsionar uma agenda positiva e criar mudanças impactantes”, afirma Thorsmark. Eles também estão enraizados numa região do mundo onde, como diz Borrelli-Persson, “ainda há mais árvores do que pessoas”. Isto significa que mesmo as empresas de moda localizadas em cidades como Estocolmo ou Oslo estão, essencialmente, rodeadas pela natureza. “Quando participei de algumas das minhas primeiras reuniões na ECCO, vi que seus escritórios e fábricas ficavam basicamente na floresta”, lembra Natacha Ramsay-Levi, a célebre designer francesa cujo sapatilhas excêntricas para a marca de calçados dinamarquesa foram vistos em Chloë Sevigny. “Eu me senti muito inspirado e animado para trabalhar lá. A natureza pode fazer você se sentir mais criativo.”

Mas mesmo para quem não vive uma vida totalmente ao ar livre, há outro motivo para abraçar o estilo Scandi-girl. “Não quero fazer caminhadas na floresta todos os dias”, diz Echem. “Mas adoro comprar e usar peças que sei que vão durar e confio nos meus designers escandinavos favoritos. A qualidade e o estilo que as nossas marcas fazem durarão anos.