Bertrand Blier, um aclamado diretor cujos filmes escandalizaram, cativaram e divertiram a França dos anos 1970 e 1980 com suas projeções às vezes brutais da imaginação sexual dos homens franceses, morreu na segunda-feira em sua casa em Paris. Ele tinha 85 anos.
Sua morte foi confirmada por seu filho Léonard Blier.
Durante duas décadas, Blier foi um dos diretores mais condecorados da França, ganhando o grande prêmio em Cannes, um Oscar de melhor filme estrangeiro por “Tire seus lenços,” lançado em 1978, e vários Césars, o equivalente francês do Oscar.
Numa declaração após a sua morte, o Presidente Emmanuel Macron saudou Blier (pronuncia-se blee-AY) como um “gigante do cinema francês, que marcou o nosso imaginário nacional durante cinco décadas com o seu toque livre e mordaz”.
Blier lançou as carreiras de homens e mulheres que dominariam o cinema francês durante décadas, incluindo Gérard Depardieu, com quem fez nove filmes. Um dos últimos atos públicos de Blier foi juntar-se a outros membros da comunidade cinematográfica francesa para vir em defesa de Depardieu em 2023 diante de acusações de assédio sexual e agressão contra o ator. (O Sr. Macron também defendeu o Sr. Depardieu, que agora enfrenta acusações criminais e um julgamento em março).
O legado de Blier é contestado pelas mesmas razões que o de Depardieu. Seus filmes mais conhecidos, e especialmente seu grande sucesso em 1974, “Les Valseuses” (“Going Places”), estrelado por Depardieu, são permeados de misoginia e representações de mulheres como objetos sexuais. Anunciado como uma comédia de humor negro, “Going Places” – o título francês é uma gíria para “testículos” – foi um enorme sucesso de bilheteria em seu lançamento, atraindo um público de quase seis milhões.
O filme capturou um aspecto da imaginação masculina francesa e da cultura francesa, que vê as mulheres como corpos que existem para satisfazer as necessidades dos homens.
“Going Places” é um filme violento de estupro, agressão sexual e roubo casual perpetrado por dois bandidos em um cenário sombrio de subúrbios vazios da classe trabalhadora e cidades litorâneas abandonadas. Mas também está envolto numa leveza incongruente, realçada por uma partitura alegre do violinista e compositor de jazz. Stéphane Grappelli.
O filme foi visto por alguns críticos como um pontapé certeiro no estupefante materialismo da França burguesa do pós-guerra. Em 1978, Pauline Kael, escrevendo na The New Yorker, chamou-a de “uma farsa erótica explosivamente engraçada – ao mesmo tempo uma celebração e uma sátira dos devaneios dos homens”. Ela chamou isso de “flagrantemente engraçado”.
Nem todo mundo achou graça. Houve manifestações em frente a algumas salas de cinema onde estava sendo exibido, e o jornal Le Figaro exigiu sua proibição. Uma cena particularmente desagradável mostra os dois amigos atacando sexualmente uma mãe que amamenta, interpretada por Brigitte Fossey, em um vagão de trem vazio.
Convidada para um programa de televisão francês em março passado, Fossey recusou-se a assistir à cena novamente. A protagonista feminina, a atriz francesa Miou-Miou, chamou a filmagem de “humilhante”.
O filme tem sido debatido até o presente. A televisão francesa tem discutido se “Les Valseuses” ainda pode ser exibido, como tem sido há anos; uma exibição programada para o ano passado foi cancelada, outra foi programada para transmissão este ano, mas apenas tarde da noite. Revisitando o filme em 1990, por ocasião de seu renascimento nos cinemas, a crítica Caryn James escreveu no The New York Times que o filme “tem um tom feio”.
“Os dois amigos interpretados por Gerard Depardieu e Patrick Dewaere atacam as mulheres de uma forma cruel e desdenhosa”, escreveu ela, acrescentando que “ao criar um fluxo de mulheres que escolhem ser seduzidas e maltratadas pelos homens, o filme sugere fortemente que todas as mulheres são prostitutas.
Nenhum dos filmes subsequentes de Blier igualou o sucesso comercial de “Les Valseuses”, embora alguns traficassem temas semelhantes, embora de forma menos brutal. Em “Get Out Your Handkerchiefs”, o personagem Depardieu oferece sua esposa deprimida a um estranho, para fazê-la feliz; ela acaba dormindo com um garoto de 13 anos. Em “Beau-Père” (1981) um padrasto tem um caso com a enteada de 14 anos; em 1981, a crítica do Times, Janet Maslin, disse que o caso foi “apresentado com algo menos do que a acuidade nabokoviana”, mas “seu lado explorador também é mínimo”, dizendo: “Sr. Blier conta essa história com muita delicadeza.”
Em “Too Beautiful for You”, vencedor do Grande Prêmio de Cannes em 1989, a reviravolta na história é o abandono de Depardieu de sua linda esposa, interpretada por Carole Bouquet, por sua secretária muito mais simples (Josiane Balasko). “O ato sexual deles é erotismo total, que o Sr. Blier registra com humor ardente e verdade”, escreveu Vincent Canby no The Times.
No início da década de 1990, Blier havia parado em grande parte de fazer filmes de sucesso; os tempos pareciam ter passado por ele. Numa retrospectiva esta semana na estação de rádio France Culture, o crítico do Cahiers du Cinema, Yal Sadat, observou o que chamou de “paradoxo” da carreira de Blier.
“Ele virou a sociedade francesa de cabeça para baixo e capturou o espírito dos anos 70”, disse ele em entrevista ao canal. Mas, acrescentou Sadat, “desde então, ele foi relegado a uma relíquia da época, como se estivesse preso ao período que capturou tão bem”.
O próprio Blier negou ser misógino. Numa entrevista com a personalidade da televisão francesa Thierry Ardisson, ele disse: “Os idiotas mais idiotas dos meus filmes são sempre os caras”. À sugestão de que estava preocupado com sexo, ele respondeu: “Sobre o que mais você quer conversar? Esportes? Existe morte, sexo, mulheres.”
Em 2010, ele disse à France Culture: “Gosto daqueles que estão perdidos, dos perdedores”, sugerindo que as pessoas bem-sucedidas o entediavam. “No cinema”, disse ele, “há necessidade de uma certa violência”.
Bertrand Blier nasceu em 14 de março de 1939, no subúrbio parisiense de Boulogne-Billancourt, filho de Bernard Blierum conhecido ator do cinema francês, e Gisèle (Brunet) Blier, que havia sido pianista. Bertrand nunca recebeu seu baccalauréat, o onipresente diploma do ensino médio francês, e não foi para a universidade. Ele aprendeu seu ofício saindo com os amigos atores de seu pai e se tornando, aos 20 anos, um assistente nos sets de filmagem de renomados diretores franceses.
O seu primeiro filme foi um documentário, “Hitler, connais pas” (1963) – traduzido aproximadamente como “Hitler, nunca ouvi falar dele” – uma série de entrevistas com os seus pares descrevendo esperanças e aspirações na França do pós-guerra. Ele passou a dirigir seu tempestuoso pai – “o homem mais importante da minha vida”, disse ele a um entrevistador, “bonito e sedutor, muito engraçado” – em um longa-metragem de 1967, “If I Were a Spy”. Mas ele começou a escrever um romance no início dos anos 1970, pois o cinema parecia não estar funcionando para ele.
Esse romance foi a base para “Going Places”, para o qual Blier desenterrou de papéis até então menores a dupla Depardieu e Dewaere, que o acompanhariam durante grande parte da década seguinte. (Sr. Dewaere morreu por suicídio em 1982, aos 35 anos.)
“O que fiz com “Valseuses” – o título francês – “foi ignóbil na sua crueza”, disse certa vez a um entrevistador da estação de televisão Ciné+. “E eu adorei esse aspecto mal-educado das coisas.”
Sobre Depardieu, ele disse na France Culture em 2010: “Fomos feitos para trabalhar juntos”.
Blier deixa sua terceira esposa, a atriz Farida Rahouadj; duas filhas, Leila e Béatrice Blier; um filho, Leonard; uma irmã, Brigitte Blier; e um neto.
“Ele nunca foi um diretor intelectual”, disse Sadat, o crítico, no France Culture esta semana. “Ele era acima de tudo, sensorial e engraçado.”
Susan C. praiano, Daphne Anglès e Catarina Porter contribuiu com pesquisas.
