Yuko Mohri achou que sabia o que o governo japonês queria de seus artistas: algo conservador e tranquilo. Certamente não era um punk renegado com uma propensão a frutas mofadas.
“Tudo começou como uma piada”, disse ela durante uma entrevista recente no estúdio de Tóquio. Ela estava explicando como as memórias de um experimento científico escolar que transformou limões em baterias improvisadas estimularam a idéia de uma proposta para encher o pavilhão japonês na Bienal de Veneza de 2024 com luzes suspensas conectadas em pedaços de frutas que acabariam por apodrecer. A exposição foi um sucessos críticoss.
Mas a história real de seu sucesso aconteceu nos bastidores, onde funcionários do governo, galeristas e líderes empresariais formaram uma rede financeira capaz de apoiar um artista japonês como ela no cenário internacional. Fazia parte de um movimento maior no Japão recuperar a influência cultural que o país desfrutou na década de 1980, quando dominou o mercado de arte global.
Aqueles eram os dias em que as empresas japonesas compravam regularmente tesouros europeus, ajudando a transformar o mercado de arte do hobby de uma pessoa rica em um veículo de investimento. Uma forte moeda e uma campanha do governo para promover gastos estrangeiros para expandir os negócios japoneses no exterior levaram a vendas de leilão de cair o queixo para pinturas impressionistas de Renoir, Monet e Cézanne. De 1987 a 1991, números comerciais oficiais mostraram que os colecionadores japoneses gastaram mais de US $ 8,7 bilhões (US $ 16,5 bilhões em dólares de hoje) em arte. A tendência atingiu o pico com o Venda de 1990 Do “Retrato do Dr. Gachet” de Van Gogh por US $ 82,5 milhões, o preço mais alto pago por uma obra de arte leiloada na época – aproximadamente US $ 200 milhões em dólares de hoje.
Em seguida, os mercados financeiros entraram em colapso, levando a um período de estagnação econômica nos anos 90, conhecida como “Lost Decade”, até questões persistiram Por tanto tempo que algumas pessoas o renomearam os “perderam 30 anos”. Os museus que abriram nos arranha -céus corporativos que pontilhavam o horizonte de Tóquio tiveram seus orçamentos de aquisição cortados, e os colecionadores falidos venderam suas obras -primas no mar por causa do acidente.
A arte e o dinheiro colidiram nos dias de boom da economia japonesa para ajudar alguns artistas japoneses a encontrar um público global. E embora hoje os colecionadores não tenham o mesmo tipo de poder de compra que na década de 1980, foi suficiente no ano passado para ajudar a financiar a exposição de Mohri na Bienal de Veneza. Além disso, desta vez, o governo estava se envolvendo.
Yasuta Hayashi ingressou na agência de assuntos culturais do país à sombra do acidente. Era 1994, e os programas que apoiam o mercado de arte japonesa haviam evaporado. Levaria mais 20 anos para o governo ter programas significativos para cultivar novas gerações de artistas e revendedores, que Hayashi ajudou a lança.
“A agência de assuntos culturais decidiu realizar reuniões especiais para decidir como promover a arte contemporânea japonesa fora do Japão”, disse Hayashi, agora diretor de artes e cultura da agência, acrescentando que os planos promocionais foram elaborados em outubro de 2014.
Houve uma longa lista de prioridades, e o governo fez progressos ao longo dos anos, especialmente em suas tentativas de tornar a compra de arte mais atraente por meio de programas de incentivo tributário. Por exemplo, em 2018, o governo decidiu isentar 80 % do valor de uma obra de arte do imposto sobre herança para os colecionadores se eles emprestarem trabalhos para museus por pelo menos cinco anos; Em 2021, a regra foi expandida para incluir arte contemporânea.
Hayashi disse que seu escritório também está trabalhando em propostas adicionais que forneceriam mais incentivos fiscais.
“Estamos trabalhando na infraestrutura”, acrescentou. “A próxima fase é que precisamos revigorar atividades de arte contemporâneas para tornar o mercado de arte mais ativo”.
Muitos proprietários de galerias esperam que as mudanças cheguem em breve. Um número recorde de turistas e programas como Colaboração de arte Kyoto e Semana de arte Tóquio levantaram o perfil do mundo da arte japonesa. E a chegada da Pace Gallery, um traficante de arte de luxo dos Estados Unidos, sinalizou que o mercado de arte japonesa pode estar em ascensão.
De acordo com um Relatório recente Pelo economista Clare McAndrew para o governo japonês, houve um aumento de 11 % no valor do mercado de arte do Japão de 2019 para 2023, crescendo de US $ 611 milhões em vendas totais para US $ 681 milhões. O aumento percentual foi muito maior que o mercado global como um todo, que se expandiu apenas 1 % no mesmo período.
Tim Blum, que operou uma galeria no bairro Harajuku de Tóquio na última década, disse que viu mudanças positivas no negócio. “Houve mudanças realmente dramáticas aqui com mais colecionadores que se tornaram experientes”, disse Blum, cuja sede está em Los Angeles. “Isso não significa que o Japão é a maior aula de coleta da região, mas significa que todos na Ásia chegam a Tóquio. Tenho muitos clientes chineses que têm segundos casas aqui. ”
Blum disse que os colecionadores japoneses são mais cautelosos do que os colecionadores ocidentais em sua abordagem para escolher trabalhos para compra. E há relutância em gastar dinheiro com traficantes estrangeiros, especialmente depois do valor do iene caiu no verão passado. Muitos colecionadores ainda são leais às principais lojas de departamento do país, que têm um histórico de venda de belas artes.
“No Japão, as lojas de departamento para meus pais e meus avós eram o lugar para ir”, disse Kyoko Hattori, que lidera o posto avançado de Tóquio da Pace Gallery. “As lojas de departamento chegariam até você, trazendo modas para a queda e as pinturas para a casa. Para pessoas ricas, era como ter seu próprio mordomo. ”
Mas as lojas de departamento são um sistema fechado que atende a clientes domésticos; Poucos artistas representados pelas lojas chamam a atenção internacional.
“Há um provérbio muito famoso”, brincou o colecionador Ryutaro Takahashi. “’É o fim do mundo quando as lojas de departamento começam a vender os artistas.’”
Takahashi, que construiu uma das coleções de arte mais importantes do país nas últimas três décadas, foi objeto de um Exposição recente no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio. Treinado como psiquiatra, ele era um colecionador de Yayoi Kusama e decidiu concentrar seus gastos com artistas contemporâneos japoneses, incluindo Yoshitomo Nara, Takashi Murakami e Akira Yamaguchi. Ele então se voltou para um conjunto mais jovem de artistas – como o coletivo de arte japonês Núcleo lateral – que foram inspirados a criar um trabalho político após o desastre nuclear de Fukushima de 2011.
Ele é cético em que novos incentivos fiscais ou a chegada de mais galerias ocidentais melhorarão a vida dos artistas japoneses.
“O mundo da arte ocidental se deteriorou por causa da financeirização”, disse Takahashi durante um passeio por sua exposição no museu. “Não faz sentido dar um intervalo de impostos ao número limitado de pessoas ricas que compram arte. Deveríamos procurar um ambiente melhor para que jovens artistas possam ganhar a vida e promover suas obras de arte. ”
Mas os esforços para apoiar artistas japoneses como Yuko Mohri ainda são incipientes. Por exemplo, a iniciativa de financiar o pavilhão japonês na Bienal de Veneza foi iniciado por Takeo Obayashi, um proeminente colecionador japonês. Ele viu uma oportunidade de usar a exposição de Mohri na versão do mundo da arte das Olimpíadas para fazer uma declaração sobre a ascensão da arte contemporânea no Japão.
“Aumentar o número de pessoas conectadas à causa levará a um aumento no número de fãs de arte”, disse Obayashi, presidente de uma das maiores empresas de construção do Japão. Em uma entrevista Com o Art Beat Tokyo, ele explicou que “percebeu que, para o Japão, que se tornou uma nação madura, para fazer um avanço e demonstrar uma economia mais forte e aumentar seu poder nacional, precisará de criatividade além do excelente desenvolvimento tecnológico Recursos que o Japão já possui. ”
Mesmo com o apoio financeiro, Mohri disse que 70 % de seu tempo se preparando para a Bienal de Veneza foi gasto em tarefas administrativas relacionadas à arrecadação de fundos e logística. Mas ela esperava que isso fosse um investimento no futuro e que o próximo artista da Bienal do Japão teria um roteiro melhor, com o apoio necessário ao longo do caminho.
“As oportunidades são muito limitadas”, disse Mohri, explicando por que apenas alguns artistas japoneses encontram uma audiência internacional. Criada em uma família de professores a uma hora fora de Tóquio, ela se juntou a uma banda punk experimental durante a faculdade nos anos 2000, assumindo empregos de meio período servindo refeições no trem-bala e atendendo aos empresários em um clube de hostess para apoiar sua carreira. “Gostei muito da conversa e, principalmente, aprendi sobre o desejo humano”, disse Mohri, agora com 44 anos, com uma sobrancelha levantada.
Em 2014, quando ela participou da Trienal de Yokohama, sua carreira artística começou a ganhar força. Ela se ensinou inglês – raro no cenário artístico japonês insular – e começou a trabalhar em rede com curadores internacionais, o que ajudou a aumentar seu perfil na Ásia, Europa e Américas. Em 2015, ela ganhou o Grande Prêmio no Nissan Art Awards de 2015 por “Moré Moré (Leaky)”, uma escultura cinética que foi inspirada pelas maneiras improvisadas de que as estações de metrô de Tóquio vazam com qualquer coisa à mão, incluindo tubos de plástico, guarda -chuvas, lonas, funis e baldes.
A escultura foi incluída no pavilhão japonês na Bienal de Veneza, ao lado de sua instalação de frutas mofadas, “Compose”, que apresentava mais de 400 laranjas, melandezas, uvas e maçãs em aptreia.
Autoridades do governo disseram que estavam interessadas em construir um setor de artes mais experimentais, que poderia corresponder à desenvoltura das esculturas de Mohri.
“Os japoneses não são tão bons em apreciar nossa própria cultura”, disse Hayashi, diretor de assuntos culturais. “Reconhecemos o valor das obras de arte apreciadas pelo Ocidente”.
Ele acrescentou: “Precisamos mudar essa prática para que possamos ter nossa própria apreciação das artes”.
Sack Ueno contribuindo.
