A proliferação de documentários sobre serviços de streaming dificulta a escolha do que assistir. Todo mês, nós vamos Selecione três filmes não -ficções – clássicos, negligenciados documentos recentes e muito mais – que recompensarão seu tempo.
‘De The Journals of Jean Seberg’ (1995)
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Simultaneamente, uma biografia, uma história cultural e um esforço para ver por trás das imagens na tela do filme, o ensaio visual de Mark Rappaport sobre a atriz Jean Seberg mantém a aparência de contar sua história em suas palavras. Seberg, interpretado por Mary Beth Hurt, é o narrador do filme e, na verdade, um monologuísta, com uma variedade surpreendente de clipes de filme para ilustração. Inicialmente, o filme de Rappaport parece estar contando uma história de vida direta, enquanto Seberg, de Hurt, descreve seus antecedentes e como o diretor Otto Preminger a selecionou de inúmeros auditores para interpretar Joan of Arc em “Saint Joan” (1957). “A má notícia foi que fizemos o filme”, brinca Seberg. Ela reflete sobre ser maltrata e na maldição que parece seguir Joana of Arc Movies. “Foi a primeira vez que fui queimado na fogueira”, diz ela enquanto fala em pegar fogo no set, “mas não o último”.
Seberg relata o resto de seu período de pico de estrelato: Preminger a lançou com mais sucesso em “Bonjour Tristesse” (1958); Jean-Luc Godard deu a ela o que é quase certamente seu papel mais lembrado, em “Breathless” (1960); E ela interpretou um esquizofrênico no sub -subten de Robert Rossen, “Lilith” (1964). O Seberg de “Journals” cita “Lilith” como sua “experiência de trabalho mais gratificante”, embora ela também pareça perturbada com o que vê como a perspectiva excessivamente masculina do filme e como enfatiza a maneira como seu personagem leva Warren Beatty com ela. Seberg – ou “Seberg” – reflete com que frequência ela trancou os olhos com a câmera do filme, algo que os atores profissionais geralmente não deveriam fazer.
Rappaport cita “Tocou: The Jean Seberg Story”, uma biografia de David Richards, em The Thank-Yous durante os créditos finais, mas em um certo ponto fica claro que seu Seberg é um ato de canalizar-ou de imaginação – A partir da história. Uma linha através do filme compara o apoio de Seberg aos Panteras Negras ao ativismo da Guerra do Vietnã de Jane Fonda e à defesa franca de Vanessa Redgrave para a Organização de Libertação da Palestina. Certamente quando Seberg, que morreu em 1979 aos 40 anos, está falando sobre os vídeos de exercícios de Fonda na década de 1980 (“Ela assume posições que fazem Barbarella parecer positivamente artrítica”), é claro que “dos diários de Jean Seberg” também é um ato de especulação. Através de Seberg, Rappaport reflete pungentemente sobre os duplos padrões da história. (Em um país “onde até Richard Nixon pode ressurgir como um estadista mais velho ilustre”, diz ela, “é incrível que o chamado comportamento traiçoeiro de Jane seja lembrado 15 anos depois.”)
A qualidade visual dos clipes, aparentemente proveniente de fita de vídeo, parece ruim hoje; É especialmente doloroso ver as composições magistrais de cinemascópio de Otto Preminger em “Bonjour Tristesse” cortadas para a televisão. Mas a nitidez das idéias de “Dos Journals of Jean Seberg” permanece.
‘David Lynch: The Art Life’ (2017)
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David Lynch, que morreu no início deste mêsRealmente se joga neste documentário, que é mais uma história de origem do que uma visão geral da carreira: ao terminar com a criação de “Eraserhead” (1977), seu primeiro recurso, ele mantém o foco nos fatores que moldaram o mundo criativo de Lynch . “Eu tive a ideia de que você bebe café, fuma cigarros e pinta, e é isso”, diz Lynch sobre sua impressão juvenil de como seria ser um artista. “Talvez, talvez as meninas entrem um pouco, mas basicamente é a incrível felicidade de trabalhar e viver essa vida.”
O filme geralmente o mostra trabalhando em suas pinturas, com Lula Boginia Lynch, sua filha, ficando por aí. A certa altura, quase cômica, ele coloca uma composição de Angelo Badalamenti para ela e a salta no joelho dele. A mistura do saudável e do perturbador parece ter existido para Lynch desde tenra idade. “Eu nunca ouvi meus pais discutirem sobre qualquer coisa”, diz ele. “Eles se deram bem como Ike e Mike.” Mas nuvens escuras começaram a se reunir cedo. Lynch conta a história de, quando criança, ver uma mulher nua – com uma boca sangrenta possivelmente – sair das sombras e descer a rua. (Esta anedota, frequentemente citada como uma inspiração para “Blue Velvet”, não será nova para o dedicado Lynchian, mas ainda é assustador ouvir Lynch dizer.) A família se mudou de Idaho para a Virgínia, um lugar que Lynch diz ” parecia sempre noite. ”
Foi outro artista, Bushnell Keeler, pai de um amigo, que forneceu a faísca crucial. Mesmo ouvindo que Keeler era um pintor, Lynch diz: “soprou toda a fiação, e era isso que eu queria fazer daquele segundo”. Ele credita Keeler por lhe dar empurrões cruciais com seu pai e com a educação.
Quanto vem da mente do artista e quanto vem da maneira como a mente interfina com as experiências de vida? Você pode se encontrar pensando em perguntas tão inebriantes como Lynch descreve a vida na Filadélfia (onde, pelo menos naquela época, ele sentiu um “medo grosso e espesso no ar”) e lembra o tempo que seu pai, horrorizado com seus experimentos de arte, disse Ele nunca deveria ter filhos. A California Sunshine (“Estava tirando medo de mim”) e a escola de cinema eram aparentes antídotos. Lynch era conhecido por sua relutância em explicar sua arte, mas por esse documentário vencedor e improvável, ele estava disposto a explicar seu ethos.
‘Black Box Diaries’ (2024)
Das cinco características indicadas para um Oscar de Melhor Documentário deste ano, um dos mais formalmente inventivos é “Black Box Diaries”, dirigido pelo jornalista Shiori Ito, que foi público com uma acusação de estupro contra um correspondente de televisão em 2017 e tornou -se um rosto do movimento #MeToo no Japão. No documentário, ela narra seus próprios esforços jornalísticos para investigar o caso, bem como de lidar com as consequências pessoais e emocionais do que aconteceu com ela. (Ela Ganhou um processo civil em 2019.)
A certa altura, Ito fala de como, pelo menos inicialmente, ela sentiu a melhor maneira de revisitar esses eventos era de uma espécie de perspectiva de terceira pessoa. O filme a mostra no processo de concluir um livro, “Black Box”, publicado nos Estados Unidos em 2021, enquanto ela tenta fazer com que os assuntos continuem ao registro e, ao lidar com o processo de edição e com advogados . Há imagens horríveis de câmeras de segurança que ela é arrastada em um estado de aparente semiconsciência para o hotel na noite em que o ataque teria ocorrido, e há áudio contemporâneo de um investigador ao primeiro levar o caso a sério.
Mas, como o título indica, “Black Box Diaries” também é um filme em primeira pessoa: o ITO inclui o vídeo de si mesma em estados emocionalmente vulneráveis. Ela também tem o que parece ser uma quantidade justificável de paranóia. (Ela é mostrada pesquisando um apartamento em busca de escutas telefônicas.) E o filme destaca a maneira como a sociedade japonesa historicamente dificultou a vitória das mulheres em casos de misconduta sexual. Nas filmagens da legislatura, um legislador questiona por que o homem acusado de estupro não foi preso. “Peço que você pare de discutir cidadãos particulares no Parlamento”, diz o presidente. “Falamos sobre cidadãos o tempo todo”, responde o legislador.
