Mural anti-fascismo restaurado por Philip Guston revelado no México

Quando um arquiteto argentino, Luis Laplace, viu um mural negligenciado pelos artistas norte -americanos Philip Guston e Reuben Kadish No Museu Regional de Michoacán, na cidade mexicana de Morelia, sete anos atrás, ele resolveu imediatamente para tentar salvá -lo.

“O que me impressionou foi a escala disso, a beleza, a história”, disse ele sobre o mural, intitulado “A luta contra o terrorismo.” É um caleidoscópio de perseguição e resistência feita em 1934-1935, quando os artistas mal tinham 20 anos.

Pintado em uma parede em um palácio colonial no coração de Morelia, a capital rosa do estado de Michoacán, a composição surreal e renascentista de corpos quebrados, figuras encapuzadas e ferramentas de crueldade estavam desmoronando e desbotadas. Seções inteiras da peça estavam faltando. O pátio estava sendo usado para armazenar cadeiras.

“Fiquei bastante surpreso”, disse Laplace, que está sediada em Paris, mas na época estava trabalhando em um projeto em Morelia.

Na sexta-feira, o mural de 1.000 pés quadrados foi revelado de novo no México após uma restauração de seis meses que recriou as seções ausentes e devolveu sua vibração original. Está sendo inaugurado em um momento de tensões aumentadas entre o México e os Estados Unidos sobre as tarifas íngremes, Trump está se movendo para impor.

Além de uma equipe de conservadores e contratados, o esforço envolveu o Fundação Guston, que pagou cerca de US $ 150.000 pelo projeto; várias instituições culturais mexicanas; um avô local; E muita diplomacia, disse Laplace. Ele brincou que o povo de Morelia nunca havia “visto tantas pessoas interessadas em um único mural”.

Guston (que na época ainda passava por seu nome de nascimento, Goldstein) e Kadish foram encomendados pelo museu para pintar o afresco por recomendação do renomado muralista mexicano David Alfaro Siqueirosque eles haviam se encontrado em Los Angeles no início da década de 1930, enquanto Siqueiros estava trabalhando lá. Eles estão entre um punhado de muralistas americanos que produziram trabalho no México na década de 1930; um mural por Grace Greenwoodum artista do Brooklyn, cobre uma parede em uma área diferente do Museu Morelia.

Os americanos dirigiram a cerca de 1.700 milhas para Morelia de Los Angeles em um carro espancado no outono de 1934 e passou seis meses lá, trabalhando febrilmente com a ajuda de Jules Langsnerum amigo e futuro crítico de arte. Depois que a peça foi revelada no início de 1935, a revista Time descreveu funcionários públicos e agricultores de vestidos em chapéus de palha olhando para o mural em “maravilha de boca aberta”.

A maravilha não durou, no entanto. Em meados da década de 1940, o mural, com seus crucifixos invertidos e corpos nus, foi considerado tão ofensivo para os clérigos que o museu concordou em escondê-lo atrás de uma enorme tela de lona, ​​disse Jaime Reyes Monroy, diretor do Musuem. Seu antecessor, Eugenio Mercado, López, disse que foi informado que os moradores raivosos danificaram o mural de alguma forma e que a tela se destinava, pelo menos em parte, a protegê -lo.

Em troca de obscurecer o mural, a igreja deu ao museu uma pintura a óleo do século 18 conhecida como “a transferência das freiras dominicanas para um novo convento”, que ainda fica lá.

O mural definhou, escondido, até 1973, quando foi descoberto durante os reparos no pátio, disse Reyes. Nos 50 anos seguintes, houve esforços esporádicos para consertar o trabalho, mas eles ficaram impressionados com o sol forte e a umidade implacável.

“Foi coberto por tanto tempo”, disse Reyes, “as pessoas haviam se esquecido honestamente”.

Não eram apenas morelianos que ignoravam o mural. Ellen G. Landauum historiador de arte e autor de um livro sobre o impacto do México no modernismo americano, disse que o mundo da arte e até Guston e Kadish diminuíram a importância do Fresco de Morelia, que ela acredita reverberou em suas carreiras.

O México deu aos artistas latitude para explorar suas preocupações, disse Landau. Isso contrastava com as prescrições da Administração de Progresso de Works nos Estados Unidos, para os quais ambos os artistas também produziram murais.

“Quando o WPA queria um mural para um correio, eles queriam um certo tópico”, disse Sally Radic, Diretor Executivo da Fundação Guston. No México, ela disse: “Eles apenas fizeram o que queriam e é por isso que era tão universal”.

Com essa liberdade, Guston e Kadish criaram uma obra em que os horrores da Inquisição se cruzam com os da Ku Klux Klan e da Gestapo, disse Landau. O mural inclui uma suástica e três figuras encapuzadas empoleiradas nas escadas e um andaime acima das cenas de tortura – imagens que se repetiriam no trabalho posterior de Guston. À esquerda, há uma representação de desenhos animados de pessoas sendo queimadas vivas que Landau identificou como uma versão de uma xilogravura do século XV mostrando o massacre de judeus em Trent.

As referências à repressão no mural eram pessoais, bem como históricas e globais, disse Landau e Radic. Guston e Kadish haviam experimentado Thuggery de direita em 1933, quando membros do chamado esquadrão vermelho do Departamento de Polícia de Los Angeles destruíram murais portáteis que os artistas haviam ajudado a produzir para os clubes de John Reed, afiliados ao comunista. O apartamento da família de Kadish foi saqueado pela polícia alguns anos antes, de acordo com um ensaio de Landau, e ele testemunhou uma cruz queimando no gramado de um lar judeu.

Para o Mercado, o ex-diretor do museu, o mural possui uma mensagem urgente para Michoacán, um estado exuberante e bonito que é atormentado pela brutal violência relacionada a drogas.

“É agonizante”, disse ele. “É um chamado para a comunidade local que não podemos ser indiferentes ao sofrimento”.

Radic disse que a ressonância do mural fez com que ele seja um “projeto de estimação”. Ela e Laplace passaram anos tentando navegar pela burocracia mexicana antes de Alejandro Ramírez, um morador moreliano e diretor executivo da cadeia de cinema Cinépolis, os ajudou a encontrar “a porta certa para bater”, disse Laplace.

Antes do início da restauração, os engenheiros usaram a tecnologia de radar penetrante no solo para identificar a fonte de umidade que causou o desbotamento do mural. Eles moveram descendentes que estavam causando úmido na parede e usaram luzes infravermelhas e ventiladores para secar.

“A umidade é como uma doença para Frescos”, disse David Oviedo Jiménez, um conservador mural do Instituto de Belas Artes e Literatura mexicano que fazia parte de uma equipe de quatro pessoas que acabou de restaurar o trabalho. Quando a equipe começou a trabalhar, o afresco “estava em um estado terrível”, acrescentou.

A partir de setembro, Oviedo e sua equipe estabilizaram a superfície com selante e áreas em branco reparadas com uma mistura de limão e areia de mármore. Eles usaram fotografias e rastrearam os contornos originais da pintura para recriar seções ausentes. Eles os pintaram com pinceladas verticais, uma técnica chamada Rigatino usada na restauração do Fresco, para que as pessoas que olham para o trabalho possam distinguir a nova pintura do original.

Radic, que viu o mural restaurado pela primeira vez nesta semana, disse que a transformação foi “bonita”. Falando de Morelia por telefone na quinta -feira, ela disse que a maior vibração intensificou a sensação de que as figuras colossais do trabalho estão descendo sobre você, acrescentando: “Eles fizeram um trabalho incrível”.

Laplace, o arquiteto, que ainda não viu o afresco restaurado, prevê que a restauração reacenderá o interesse no trabalho entre os fãs de Guston e Kadish, mas também entre os morelianos.

“Agora que criamos a conscientização, as pessoas cuidam disso”, disse ele. “Eles sabem que têm algo precioso.”