A história da restauração de Notre-Dame começa com um incêndio, pois Claire Tabouret está bem ciente.
Autoridades da França a escolheram, uma francesa que, nos últimos 10 anos, ligou para Los Angeles para casa, para ajudar a trazer seu projeto de ressurreição de US $ 900 milhões e anos para a linha de chegada. Ela criará vitrais em várias baías do sul.
E como Tabouret assistiu os incêndios mais destrutivos da história de Los Angeles queimando sua cidade natal adotada, os paralelos se tornaram inevitáveis.
Tudo “começa com um incêndio, que começa uma conversa”, disse ela – uma conversa sobre como “transformar essa destruição em um novo renascimento, nova vida”.
O pequeno pedaço do renascimento de Notre-Dame em que Tabouret, 43 anos, está contribuindo é uma oportunidade única na vida: acrescente um toque contemporâneo a uma catedral de quase 1.000 anos.
A única razão pela qual Tabouret é ter essa chance é porque Um incêndio envolveu o telhado e a torre da catedral Em 2019. Laurent Ulrich, o arcebispo de Paris, depois levantou a idéia de instalar novos vitrais e, e, e, e, Em uma visita ao canteiro de obras em 2023Presidente Emmanuel Macron, da França assinado.
O ministério da cultura francesa, disse ele, administraria um competição de um ano escolher o artista que os projetaria. As janelas, segundo o ministério, encheriam seis das sete capelas ao lado da nave, juntando -se a uma janela figurativa em uma das capelas que permaneceriam. Autoridades disseram que havia sido prometido na esteira do fogo.
Preservacionistas apresentados Vocifera objeçõesem parte porque as janelas estão sendo substituídas-da renovação do século XIX orquestrada por Eugène Emmanuel Viollet-Le-Duc-havia sobrevivido ao fogo. (Outras janelas da catedral, incluindo as celebradas janelas de rosas, permanecem intactas.)
“Eu nunca me inscrevi em nenhuma competição antes”, disse Tabouret em entrevista. “E acho que quando vi isso, fiquei tipo, ‘OK, se vou tentar uma vez na minha vida solicitar alguma coisa, deve ser isso. Porque não há nada maior, mais histórico ou incrível. ”
Tabouret cresceu no sul da França e sabia que, mesmo quando criança, queria ser pintora. Ela alimentou seu interesse com livros cheios de paisagens do século XIX. E na época em que completou 18 anos, ela pegou o trem para Paris, onde foi admitida na venerada École des Beaux-Arts.
Ela visitou Nova York como estudante de intercâmbio no Cooper Union antes de voltar para Paris, onde modelou para aulas de arte, trabalhou como operador de telemarketing e esperou mesas para se manter à tona. Um dia, em 2013, o empresário e colecionador bilionário francês François Pinault notou uma de suas pinturas, disse ela. Ele comprou todo o trabalho dela no show. “Na manhã seguinte, minha vida foi diferente”, disse ela.
Pouco mais de um ano depois, ela se mudou para Los Angeles, onde descobriu rapidamente um dos principais encantos da cidade: “Aquele sentimento de que você pode estar em uma cidade, mas também ser muito solitário”, disse ela.
Desde então, grande parte de seu trabalho foi preenchida com figuras: às vezes Mineirosàs vezes lutadoresàs vezes crianças (que às vezes estão em grupos e Às vezes usando maquiagem), às vezes mulheres jovens e às vezes ela mesma. Seus números são frequentemente cheios de “linguagem corporal” e “sentimentos internos”, como ela disse, e eles foram exibidos em Paris, Los Angeles, Londres, Tóquio e outros lugares. Uma pintura de jovens debutantes em vestidos azuis vendido em leilão Por US $ 870.000 em 2021, e vários de seus outros trabalhos também foram vendidos por centenas de milhares de dólares.
“Claire sempre tirou de sua vida pessoal enquanto cria suas pinturas. Mas eles transcendem sua narrativa pessoal ”, disse Davida Nemeroff, proprietária de Galeria noturna Em Los Angeles, que sediará uma exposição do novo trabalho de Tabouret (“Moonlight Shadow”) de 15 de fevereiro a 29 de março. “Todos nós podemos nos ver nas pinturas, o que eu acho que é por isso que são tão poderosos e também por que Eu acho que ela é uma ótima candidata a fazer o projeto Notre-Dame. ”
Tabouret, cujo suéter escuro e jeans estavam espalhados com tinta em um dia recente da semana, sabe que alguns se opõem rigidamente ao seu novo trabalho substituindo janelas queridas.
Mas ela se considera uma pesquisadora no coração. E ela conhece a história de Notre-Dame. Ela observa que foi construída muito antes do século XIX, quando ocorreu a última reforma (que os preservacionistas abraçam). E mesmo em sua fundação centenas de anos antes, uma igreja no local foi destruída propositadamente para que suas pedras pudessem ser usadas para construir algo melhor.
“A idéia de usar e reutilizar e transformar faz parte da história deste edifício”, disse ela. “Cada reforma modifica o que era antes. Portanto, seria meio estranho congelá -lo a tempo. ”
“Temos que confiar em nossa arte”, acrescentou ela, “da mesma maneira a cada século antes de nós confiar em nossos artistas”.
Um comitê que administra a competição Tabouret venceu os oito concorrentes finais uma tarefa específica com parâmetros específicos: pinte o Pentecostes. Cada janela grande, com seus muitos painéis, deve representar uma frase da Bíblia; Siga a história; faça isso trabalho figurativo; Ao considerar as cores, respeite a bela e neutra luz branca; O que você fizer deve ser facilmente entendido.
No Los Angeles Studio de Tabouret, seus esboços vibrantes de cada uma das seis janelas foram exibidos na parede e no chão. Eles foram acompanhados de peças que ampliaram alguns dos rostos humanos que oferecem uma visão mais detalhada de como o trabalho, acabará aparecendo dentro da catedral.
Ela fez seu trabalho sobre acrílico. E então, usando uma prensa, Tabouret criou as impressões no papel de cada design. A tinta exibida de maneira diferente em cada impressão, oferecendo informações sobre cores, textura e sombras. “Há um elemento de imprevisibilidade e surpresa”, disse ela. “Como jogar entre o que você realmente pode controlar e o que não pode.”
Uma das seis janelas que ela havia esboçado mostra “Línguas do fogo”. Tabouret disse. É a razão pela qual as autoridades escolheram o Pentecostes e as passagens que fizeram, disse ela. Eles queriam amarrar o projeto ao incêndio que forçou a restauração.
Com isso, Tabouret levou um momento para considerar os incêndios em Los Angeles que queimaram não muito longe de seu estúdio e da vida que ela criou aqui para ela e sua família.
Do outro lado do estúdio, uma grande pintura de um grupo de crianças se inclinou contra a parede. Tabouret havia retirado o armazenamento recentemente e decidiu borrifá-lo com tinta acrílica líquida cinza-cinza, sem saber por quê. Ela também havia adicionado um cobertor sobre as crianças.
Agora, ela disse, as listras criadas pelo spray de repente olhavam para ela como cinzas. O cobertor parecia uma forma de proteção. “Talvez não tenha muita coincidência”, disse ela.
“O que é verdadeiramente quebrado para todos em Los Angeles é que nos sentimos seguros e certos”, lamentou ela. “É tão densamente povoado aqui que pensamos que o fogo nunca poderia vir até nós.”
