O Empowered Visual Journaling é uma prática poderosa que integra a produção artística com atenção plenamovimento e consciência sensorial. É uma forma de trazer todo o seu corpo e ser para o processo criativo, usando a expressão visual para se conectar mais profundamente com as emoções, as sensações físicas e o momento presente. A ideia é ignorar o pensamento lógico e cognitivo habitual que domina a nossa vida quotidiana e, em vez disso, explorar o conhecimento mais profundo e incorporado que carregamos nos nossos músculos, nos nossos sentidos e na nossa intuição.
Em uma prática de Empowered Visual Journaling, o foco não está apenas na arte que você cria, mas no processo de fazer isso. O ato de registrar no diário torna-se uma ferramenta de autoexploração e percepção pessoal – uma personificação de seus pensamentos, sentimentos e sensações.
O Empowered Visual Journaling é um processo criativo que integra atenção plena, movimento e envolvimento sensorial para facilitar a expressão emocional e física por meio da arte. Aqui está uma série de diretrizes para guiá-lo através de uma sessão de diário visual incorporada:
Prepare seu espaço: crie um ambiente alinhado à intenção
- Limpe um espaço: Encontre ou crie um espaço que permita liberdade de movimento. Você pode querer sentar-se, ficar de pé ou até mesmo alternar entre posições enquanto trabalha.
- Envolva seus sentidos: Acenda uma vela, difunda óleos essenciais ou use incenso. Traga músicas que ressoem com o seu humor ou intenção. Ajuste a iluminação de acordo com seu humor (iluminação suave ou luz natural). Cerque-se de elementos que convidam ao relaxamento ou energizam os sentidos.
- Conforto: Certifique-se de que você está confortável e relaxado. Organize seus materiais de fácil acesso.
Sintonize seu corpo: faça uma varredura corporal
- Consciência Corporal: Reserve alguns momentos para verificar seu corpo. Feche os olhos se preferir. Examine da cabeça aos pés, observando onde você pode sentir tensão, desconforto ou relaxamento.
- Consciência Sensorial: Como estão suas mãos? Você está mantendo a tensão nos ombros ou na mandíbula? Observe sua respiração – seja ela superficial ou profunda. Reconheça quaisquer sensações emocionais ou físicas presentes em seu corpo.
Defina sua intenção: direcione seu fluxo criativo
- Reflexão de Intenção: Pense em um pensamento, sentimento ou sensação que você gostaria de explorar, liberar ou transformar. Isso pode ser tão simples quanto acalmar uma mente inquieta ou explorar as profundezas da alegria.
- Declare sua intenção: Em voz alta ou silenciosamente, declare sua intenção para esta prática. Por exemplo, “Desejo liberar a tensão em meu corpo” ou “Quero expressar meus sentimentos de calma e quietude”.
- Ancore sua intenção: Visualize esta intenção por um momento, sentindo sua energia em seu corpo, e conecte-a ao espaço que você criou.
Escolha materiais com base no feedback sensorial
- Exploração de Materiais: Selecione materiais que estimulem uma resposta dos seus sentidos. Sinta as texturas de pastéis, lápis, tintas ou tinta. Explore a fluidez ou aspereza de diferentes ferramentas e considere como elas se conectam com seu estado físico ou emocional atual.
- Marcação: Observe como os materiais ficam em sua mão quando você começa a fazer marcas. Eles são lisos ou ásperos? Eles deslizam, arranham ou se misturam? Preste atenção em como o ato de marcar é sentido em seu corpo – é relaxante, libertador ou intenso?
Envolva-se com movimento e ritmo
- Encontre o seu ritmo: comece a mover-se suavemente ao som da música escolhida ou ao ritmo natural da sua respiração. Permita que seus braços, ombros e quadris fluam em um movimento intuitivo e solto. Se estiver usando música, sinta a batida e deixe-a guiar seu corpo.
- Marcação com Movimento: conforme você se move, deixe suas mãos fluírem pelo ar antes de começar a marcar na página. Essa preparação física prepara seu corpo para o processo de criação artística.
- Fluxo e Liberação: À medida que seu corpo e sua mente ficam imersos no ritmo, deixe suas mãos fazerem marcas na página que fluem naturalmente com seu movimento. Pinte, desenhe ou escreva sem pensar muito – deixe seu corpo liderar o processo criativo.
Observe e responda: observe sua imagem
- Faça uma pausa e reflita: Após um período de expressão, faça uma pausa. Sente-se e reflita sobre as marcas que você deixou. Examine lentamente a página, deixando seu olhar repousar nas áreas que chamam sua atenção.
- Conexão Física: verifique como seu corpo está se sentindo no momento. Há alguma área da página ou do seu corpo que parece intensa, relaxada ou que precisa de mais atenção? Considere como suas sensações físicas e a arte da página estão interligadas.
Envolva-se com a página: adicione camadas ou ajuste
- Ajustes interativos: se algo na página parecer incompleto, continue adicionando ou ajustando suas marcas. Confie na sua intuição – permita que a sua mão se mova em resposta às emoções ou sensações que você está experimentando. Não existe caminho certo ou errado aqui; trata-se de explorar, ajustar e expressar.
- Exploração de Movimento: Permita que seu corpo mude de posição ou movimento, se necessário. Se você estiver sentado, tente levantar-se ou mudar para um novo lugar. Sua mudança física pode ajudá-lo a ver a página com novos olhos ou a aprofundar sua conexão corporal.
Reflexão e Integração: Acabar com Consciência
- Olhe lentamente para o seu trabalho: Depois de sentir uma sensação de conclusão, retorne lentamente à sua página. Alguma parte da imagem atrai você mais profundamente? Uma marca ou área específica parece corresponder à sua intenção?
- Três respirações profundas: Feche os olhos e respire fundo três vezes. Inspire profundamente pelo nariz e expire pela boca, permitindo que seu corpo libere qualquer tensão que possa permanecer.
- Reflexão Final: Abra os olhos e digitalize sua página mais uma vez. Que sentimentos ou pensamentos surgem à medida que você reflete sobre sua criação? Escreva-os em seu diário, se desejar, junto com quaisquer novas sensações ou realizações que você experimentou durante a prática.
Feche sua prática: fechamento suave
- Termine com uma nota positiva: Encerre sua prática com gratidão, reservando um momento para apreciar sua própria expressão criativa e o tempo que você dedicou à autoexploração.
- Check-in corporal: Antes de sair do seu espaço, faça uma varredura corporal final. Como você se sente agora em comparação com quando começou? Seus pensamentos ou emoções mudaram de alguma forma?
- Opcional: você pode acender uma vela para simbolizar o encerramento ou registrar quaisquer pensamentos ou insights finais que você obteve por meio da experiência de registro visual incorporada.
Dicas adicionais:
- Fique curioso: Se você se sentir bloqueado ou preso, experimente diferentes materiais, técnicas ou ritmos. Deixe seu corpo guiá-lo sem julgamento.
- Experimente com velocidade: Tente alternar entre movimentos lentos e deliberados e movimentos rápidos e espontâneos para ver como seu emocional mudanças de expressão.
- Freqüência: Pratique regularmente um diário visual incorporado para aprofundar sua conexão com seu corpo e criatividade.
Através dessas diretrizes, o objetivo é criar uma prática que convide a criatividade e a atenção plena, guiando você em direção à liberação emocional, ao insight e à cura através do ritmo do seu próprio corpo e da arte.
O artigo anterior foi escrito exclusivamente pelo autor mencionado acima. Quaisquer pontos de vista e opiniões expressas não são necessariamente compartilhadas por GoodTherapy.org. Perguntas ou preocupações sobre o artigo anterior podem ser direcionadas ao autor ou postadas como comentário abaixo.
