Rachelle Ferrell vai além do que o canto pretendia. Em 1995, Blue Note lançou seu álbum de estréia, “Primeiro instrumento” E foi nomeado adequadamente, chamando a atenção para a voz como uma figura inseparável no jazz que destaca o corpo como o projeto da tecnologia musical. A música em “First Instrument” Isso simboliza seu domínio para mim é “Autumn Leaves”, uma das músicas mais gravadas da história do jazz. As mãos de Ferrell em partes do padrão tornam ilegível. Ela gagueja, acrobacia e palma uma assinatura sônica em camadas que apresenta o mundo ao que significa personificar o jazz. Baseando -se em todas as partes do corpo, “folhas de outono” em seus cuidados é colorido e texturizado. A fisicalidade de sua voz exige um desaprendimento do que, no passado, chamou de música. Ferrell demonstrou aos ouvintes em tempo real o que acontece quando a boca dança com a língua, empurrando seu intervalo de seis oitavas e passando pelos espaços nos dentes.
Com muita frequência, as mulheres vocalistas não são levadas a sério por suas abordagens inovadoras do jazz tradicional, que moldam e redefinem o gênero. Rachelle Ferrell organiza, compõe, canta e escreve letras que consideram as multidões de possibilidades de jazz. “Folhas de outono” é um estudo de caso em excelência em composição.
▶ Ouça YouTube
◆ ◆ ◆
Robert Glasper, “Afro Blue”
Hugh Morris, escritor
“Black Radio”, a longa série de experimentos de Robert Glasper no Blue Note, é construída sobre as metáforas do voo. “Como a caixa preta do aviador, o Black Radio mantém a verdade e é indestrutível”, escreve Angelika Beener no primeiro álbum, de 2012. E, no giro de Glasper do Mongo Santamaria Standard “Afro Blue”, o experimento Cruises, como se em altitude.
A discografia de nota azul precoce de Glasper toca com a dualidade de avançar e se inclinar para trás. “No meu elemento”, sua estréia, virou entre esses eixos, e uma representação instrumental dessa dualidade – trio acústico versus experimento elétrico – tornou -se um álbum conceitual inteiro, “Double Booked”.
Em “Afro Blue”, você sente uma sensação de alívio, pois Glasper, em vez de particionar sua voz, encontra uma síntese profunda e confortável. O tempo triplo polirrítmico da Santamaria se torna um quatro de baixo tempo; Os tambores de deslizamento de Chris Dave fornecem uma moldura de J Dilla, enquanto o vocalista convidado Erykah Badu flutua através do idílio lírico escrito por Oscar Brown Jr. acabou sendo um marco; “Black Radio” foi um sucesso crítico e comercial, e Glasper encontrou um som descontraído e um papel textural que ele desempenharia em inúmeros projetos futuros. No momento, porém, “Afro Blue” parecia apenas uma expiração.
▶ Ouça SpotifyAssim, Música da Apple ou YouTube
◆ ◆ ◆
Donald Byrd, “Chant”
Laurin Talese, vocalista, compositor e educador
Essa música parece pegar a folhagem de outono do Peak – rico, vibrante e inesquecível. É o passeio de carro para a casa da sua avó após um serviço da igreja da maratona, sabendo que a melhor ceia de domingo está esperando por você … como um dia de folga chuvoso, entrando e saindo de livrarias e cafés aconchegantes … ou abrindo o livro e aterrissando apenas no Salmo que você precisa.
“Chant”, de “A New Perspective” de Donald Byrd (1964), é minha faixa favorita no catálogo de notas azuis … pelo menos hoje. Este álbum é um pioneiro, tecendo sem esforço jazz e evangelho de maneiras que ainda parecem frescas. Apresentando o coro de oito vozes Coleridge Perkinson, a música sobe para algo sagrado.
“Chant”, trompete quente e lírico de Byrd flutua acima de um elenco sonhador de músicos: Hank Mobley (Sax Tenor), Herbie Hancock (piano), Kenny Burrell (guitarra), Donald Best (Vibraphone), Butch Warren (baixo) e Lex Humphries (bateria). Nas notas originais, Byrd descreveu sua visão para criar um “hinário moderno que se aproximou de peças espirituais com respeito e prazer”. E é exatamente isso que essa música chama: reverência pela vida e alegria impenetrável.
▶ Ouça SpotifyAssim, Música da Apple ou YouTube
