Nesta semana, em recém -revisados, a Holland Cotter abrange dois shows em grupo: um dedicado a uma galeria importante do passado, a outra focada na linguagem e no silêncio.
Upper East Side
Atos de arte em Greenwich Village
Até 29 de março. Bertha e Karl Leubsdorf Gallery, Hunter College, 132 East 68th Street, Manhattan; 212-772-4991, huntercollegeartgalleries.org.
Dei não existia no grande mundo da arte de Nova York, meia dúzia de décadas atrás. Os artistas negros ansiosos para shows tinham que encontrá -los principalmente em bairros negros e viver com o fato de que uma ficção chamada Race determinaria seu público.
Uma exceção rara foi uma galeria de lojas chamada Atos of Art, que foi inaugurada na vila oeste de Manhattan em 1969. Ele não apenas exibiu nova arte de artistas negros, mas também se tornou, de fato, um lugar onde a diversidade, a equidade e a inclusão foram demonstradas e promovido.
Embora a galeria tenha desaparecido há muito tempo – durou apenas seis anos – seu espírito é revivificado em uma pequena exposição rigidamente pesquisada e impecavelmente montada no Hunter College.
Atos de arte foram fundados por dois artistas-Nigel Jackson (1940-2005) e Patricia Gray-em um momento cultural quente. O ano em que estreou, um grande show chamado “Harlem em minha mente”Inaugurado no Metropolitan Museum of Art. Planejado como um gesto integracionista, mas composto por fotos documentais e não como arte, “Harlem on My Mind” foi um fracasso furioso e inspirou a formação de um grupo de protesto chamado Coalizão Cultural de Emergência Negra.
Quando, dois anos depois, em 1971, o Museu de Whitney abriu um show chamado “Artistas negros contemporâneos na América”, organizado por um curador branco, o A Coalizão realizou um show de grupo de refutação, e os atos de arte foram onde apareceu. Em um derrame, a galeria chamou a atenção do público e um lugar nos livros de história.
Também hospedou outros acontecimentos ativistas, incluindo a primeira exposição do coletivo negro de toda a mulher onde estamos. O que a galeria fez principalmente foi o que foi projetado: fornecer uma vitrine para uma ampla variedade de artistas negros contemporâneos que, de outra forma, não teriam sido vistos no centro de Manhattan. Quatorze desses artistas compõem o show atual em Hunter, organizado por Howard Singerman, professor de história da arte no Colégio, e Katie Hood Morgan, o principal curador da galeria, trabalhando com 15 alunos no seminário de certificação curatorial avançada da escola.
Alguns desses artistas-Benny Andrews (1930-2006), Loïs Mailou Jones (1905-98), Hale Woodruff (1900-80)-agora são estrelas canônicas. Outros são menos familiares, mas não menos tesáveis. Todo o trabalho deles é, apenas existente quando e onde o fez, politicamente carregado, embora quase nenhum seja abertamente polêmico. Nem há uniformidade de assunto, estilo ou médio. A arte figurativa domina, dos retratos pintados jazzistas de Dindga McCannon, até uma narrativa bíblica assustadora de Ann Tanksley, até as esculturas de inspiração africana de Lloyd Toone feitas de madeira, couro de sapato e unhas. Mas as gravuras de Ademola Olugebefola nos levam perto da abstração, e as colagens de papel rasgado de Frank Wimberley nos levam até lá. (Uma pesquisa com o trabalho de Wimberley continua em exibição na Berry Campbell Gallery, em Chelsea, a partir de quinta -feira.)
Uma das coisas mais intrigantes aqui é uma pintura de auto-retrato de Jackson, co-fundador da galeria. Ele se descreve como um fantasma, de olhos vazios, de olhos vazios. E, de fato, quando a galeria fechou, em 1975, ele mais ou menos desapareceu, se mudou para a África e, depois de retornar a Nova York, se desassociando do mundo da arte para o qual ele havia feito uma contribuição tão vital. Não sabemos o porquê, mas graças a este show de Sterling, essa contribuição é reconhecida e preservada.
Chelsea
A escrita está na parede: linguagem e silêncio nas artes visuais
Até 29 de março. Hill Art Foundation, 239 10th Avenue, Manhattan; 212-337-4455, hillartfoundation.org.
O sucesso de uma exposição do grupo de escolha pessoal como “The Writing’s On the Wall: Language and Silêncio nas Artes Visuais” na Hill Art Foundation depende naturalmente dos gostos e das habilidades curatoriais do escolhedor. E com o escritor Hilton Als no comando, estamos em boas mãos. Em um texto de parede, ALS escreve sobre seu interesse pela arte que sugere equivalências com a linguagem, falada ou escrita, em termos de sua dinâmica expressiva (barulhenta, suave; escura, claro) e sua capacidade de sugerir o silêncio – que mais radicais do sônico condições.
Algumas entradas aqui se referem à produção literal da linguagem: uma escultura de Rachel Harrison incorpora uma máquina de escrever; Um de Vija Celmins assume a forma de uma borracha de borracha em tamanho king. Outros-um texto impresso de uma linha de Christopher Knowles, um desenho vivazmente anotado por Umar Rashid-tornam a própria linguagem um meio visual primário, com desenhos abstratos de Agnes Martin e Cy Twombly, como luz e frota como assinaturas, dando arte visual a presença de uma voz. Finalmente, a palavra falada encontra um lugar, no vídeo de três canais de Ina Archer, “Black Moonlight: A Minstrel Show”, que examina uma história de menestrels, como visto em filmes vintage.
E o show é pontuado com referências a escritores cujas vozes autorais o curador admira, James Baldwin -chefe entre eles. A ALS já organizou exposições memoráveis em torno de Baldwin antes, considerando-o um produtor de palavras e como um assunto visual frequentemente portador, com os dois aspectos unidos aqui em uma primeira edição de 1955 de “Notas de um filho nativo”, com um grave de aparência grave Baldwin olhando para fora da jaqueta de poeira.
A presença de Baldwin também é alistada em um emparelhamento de palavras de imagem que pressiona as implicações ameaçadoras da primeira metade do título da exposição. Ao lado de uma pintura de Andy Warhol de 1962 de uma caixa de fósforos impressa com as palavras “Caso de perto antes de atacar”, ALS publica uma citação de um ensaio de Baldwin do mesmo ano pedindo revolução anti -racista. “Se agora não ousarmos tudo, o cumprimento dessa profecia, recriado da Bíblia na música por um escravo, está sobre nós: Deus deu a Noé o sinal do arco -íris, não mais água, o fogo da próxima vez!” A julgar pelo que estamos lendo, vendo e ouvindo as notícias, “próxima vez” pode ser agora.
Veja o A galeria de janeiro mostra aqui.
