Com um show de David Hockney em Palm Springs, visitamos os assombrações do artista

O artista David Hockney era um motorista: depois de visitar e depois se mudar para Los Angeles em 1964, ele passou pelas colinas de Hollywood em seu Red 450 SL Mercedes, talvez para Chateau Marmont, seu lugar em Malibu ou o estúdio no GEL de Gemini Workshop multimídia no Santa no Santa Monica Boulevard.

“Para David, na década de 1960, Los Angeles era um enigma – uma cidade única diferente de sua cidade natal, Londres ou mesmo de Nova York, onde teve seu primeiro encontro com ‘America’”, diz seu amigo íntimo e colega Doug E. Roberts . As unidades eram uma maneira não apenas para catalogar as paisagens que ele pintaria mais tarde, mas também para entender a maneira como o sol afetava a identidade visual da cidade. “O sul da Califórnia tem uma luz diferente de qualquer lugar que ele já visitou”, diz Roberts.

Se um amigo estivesse visitando para almoçar na praia, Hockney os levaria a um “Wagner Drive”, algo que ele criou como motorista que gosta de ópera. Ele dirigia pelo Malibu Canyon até Mulholland Drive e depois para o oeste até Decker Canyon, onde ele cronometrava as reviravoltas e as cristas para os crescendos da composição clássica. “Ele está sempre brincando”, diz Roberts. Enquanto dirigia, ele avançava rapidamente o CD no jogador para combinar com a vista para maximizar o drama da paisagem.

Uma das primeiras passeios de Hockney para Los Angeles foi uma pash de cross-country com um amigo: Brian Epstein havia escrito em um guardana Para chegar ao Hollywood Bowl a tempo, guardanapo na mão como seu ingresso nos bastidores.

Muitos dos lugares que Hockney amavam simplesmente não existem da maneira que antes. Por exemplo, um de seus restaurantes favoritos era um ponto japonês na tira do pôr -do -sol, Jardins imperiais; Agora é o local de Hollywood Rosa Hollywood, permanentemente fechado, aninhado sob o Chateau Marmont.

Hockney também levou longas unidades para encontrar paisagens interessantes para doodle. Muitos desses desenhos de destino, fotocolagens e pinturas estão sendo mostrados, alguns pela primeira vez, no Palm Springs Art Museum (PSAM). Até 31 de março, o PSAM terá “David Hockney: a perspectiva deve ser revertida, impressões das coleções de Jordan D. Schnitzer e sua fundação familiar” na vista. A exposição apresenta quase 200 obras que abrangem mais de seis décadas da carreira de Hockney-desde suas primeiras gravuras em meados da década de 1950 e 60 até seus recentes experimentos com iPad e desenhos fotográficos-que ressaltam os experimentos inovadores do artista como gravadora.

Beyond Palm Springs – que Roberts descreveu como mais como um pit stop do que um destino – Hockney ficou muito mais fascinado pelo que estava além. Como sua famosa fotocollage “Rodovia pearblossom ” Em 1986, que descreve um cruzamento ao longo da Highway 138 da Califórnia, ao norte de Los Angeles, ele preferiu muito uma paisagem que poderia desenhar, e frequentemente visitava a árvore Mojave e Joshua para fazer exatamente isso. Como Roberts disse, “para ele (essas unidades) foram aventuras para encontrar a paisagem obscura para desenhar”.

Pule em seu automóvel, com sua proverbial de cima para baixo, para fazer algumas das unidades favoritas de Hockney e ver o que o inspirou tanto.

A construção da vida mútua na Praça Pershing

“Pershing Square era um destino natural para um primeiro jogador da cidade sem centro”, diz Roberts. “E os altos arranha-céus do centro da cidade eram uma coisa perfeita para um novo visitante para pintar.”

Depois de ler “City of Night”, de John Rechy, Hockney viu Pershing Square como uma espécie de destino estranho fantástico – e na década de 1960, era muito. Muitos dos edifícios de estilo internacional no centro de Los Angeles inspiraram um punhado de esboços dando um vislumbre das primeiras impressões da cidade de Hockney.

Uma litografia do famoso desenho de 1974 de Hockney, “Pacific Mutual Life”, apresenta o edifício pacmutual historicamente preservado com um relógio grande e as mesmas palmeiras que revestem a praça. Enquanto o antigo relógio gráfico se foi e o design do Plaza foi alterado radicalmente, este edifício ainda fica na Praça Pershing da DTLA.

A piscina no Hollywood Roosevelt Hotel

Olhando pela janela do avião enquanto ele voou para Los Angeles pela primeira vez, Hockney ficou apaixonada com as dezenas de piscinas azuis de que espionou de cima. Esses pequenos luxos se tornariam um cartão de visita de Hockney e objeto de vários trabalhos, incluindo “Gregory in the Pool (Paper Pool 4)” (1978) e “Pool feito com papel e tinta azul para o livro” (1980), ambos dos quais são Em exibição no PSAM.

Seu fascínio pela Califórnia começou a desenhar sua água – do oceano às fontes da cidade – impulsionado por seu interesse pela maneira como a luz dançava nas superfícies das piscinas. Pintar o fundo da piscina de Tropicana no Roosevelt Hotel era um favor espontâneo para um amigo que trabalhava no hotel – que se tornou um jogo permanente no famoso hotel em Hollywood.

Enquanto a história diz, Hockney apareceu no convés com um balde de tinta azul e uma vassoura afixada com um pincel para fazer o trabalho. Até hoje, quando a piscina é drenada, o hotel retoca as linhas, refrescando as icônicas marcas azuis de meia-lua de Hockney a cada ano ou mais.

A Faixa de Boulevard de Santa Monica em West Hollywood

O Santa Monica Boulevard, uma importante via que atravessa West Hollywood e conecta grande parte de Los Angeles, aparece fortemente na paisagem cultural e visual que Hockney costuma explorar. O relacionamento de Hockney com essa área é mais visível na maneira como ele capturou o senso de lugar único de Los Angeles-luz brilhante, arquitetura urbana e vida descontraída da Califórnia.

Embora tenha mudado significativamente desde a era de Hockney, o longo trecho entre o oeste e o La Cienega é imortalizado em uma série de pinturas enorme, apropriadamente intitulada “Santa Monica Boulevard (1978–80).Sua perspectiva plana de assinatura celebrou os coloridos edifícios quadrados modernistas ao longo da famosa via na década de 1960, West Hollywood, com uma cena cotidiana de calçada de uma antiga loja de automóveis e outras fachadas de lojas em tons vibrantes de cerceta, laranja e amarelo.

O Chateau Marmont

Em meados dos anos 70, antes da aquisição de sua casa nas colinas, Hockney teve uma estadia prolongada no Chateau Marmont por várias semanas enquanto trabalhava na série de litografias de “retratos de amigos” em Gemini Gel (Graphic Editions Ltd .), Uma renomada oficina de impressão na Melrose Avenue. Desde que foi construído em 1929 como o primeiro edifício à prova de terremotos, o Chateau Marmont abriga há muito tempo o icônico fora da cidade e o Chic Angelenos.

O Chateau figurou com destaque na vida pessoal de Hockney e em suas composições: uma de suas famosas pinturas, “House Behind the Chateau Marmont” (1976), apresenta a casa espanhola no estilo de renascimento que espreita acima do castelo, enquanto um litografia de 1967 Apresentando um momento íntimo entre amigos, “Henry e Christopher no Hotel Chateau Marmont, Hollywood”. Ambas as pinturas estão na exposição PSAM.

Gel Gemin

Fundada em 1966, Gemini Gel foi o principal estúdio de gravura de Hockney em Los Angeles, colaborando exclusivamente com ele para produzir e vender impressões e edições de obras. A famosa editora também foi uma oficina de artistas e produziu impressões lendárias por alguns dos artistas mais proeminentes da arte moderna, incluindo Frank Stella, Robert Rauschenberg e, é claro, Hockney. Entre seus primeiros projetos de Los Angeles estava uma suíte de impressões com retratos e cenas de seus amigos sentados ao redor do castelo, em seus apartamentos, descansando em sofás e piscinas e dormindo juntos – apropriadamente chamado “Friends” (1976) – em que ele trabalhou Enquanto morava no castelo.

Hockney continuou seu trabalho litográfico e impresso até os anos 80 e ainda trabalha com o estúdio para produzir suas imagens de iPad e desenhos subsequentes. Muitos de seus desenhos e gravuras de amigos foram criados no espaço de estúdio em Gêmeos, tornando -o um local mais sutil, mas histórico, para o legado de Hockney. Se essas paredes pudessem falar!

Nichols Canyon Road em Hollywood

Em 1963, Hockney comprou uma casa nas colinas de Hollywood e subiu para cima e para baixo nas estradas íngremes e sinuosas enquanto era trabalhar, para festas, jantar e exposições com amigos e colegas. Nichols Canyon era a estrada menos percorrida; Hockney preferia a unidade ladeira abaixo do Sunset Boulevard via Nichols por sua solidão e charme serpentino.

Na década de 1980, ele pintou a rota pela memória em “Nichols Canyon ”(1980)que descreve uma perspectiva achatada da estrada, desde as colinas até o pôr do sol, capturando todas as curvas de cabelo e a flora e a fauna à beira da estrada em uma cascata de cima para a parte inferior da tela. Pegue o loop vertical até o topo da colina e pare no Space Open Trebek ou Bantam Trailhead para vistas deslumbrantes de Hollywood e além. Cuidado com os filhotes e outras criaturas de deslizamento enquanto dirige.

O topo da Rising Glen Road

Outra estrada que Hockney gostava de Cruise estava subindo Glen Road, logo do bairro de Tony Bird Streets, onde um amigo morava nas colinas. Ele fez muito trabalho na casa de seu amigo, espalhando fotos para colagens e desenhos em todo o chão e na mesa de jantar.

Além de litografias raras, o PSAM Show de Hockney inclui uma fotografia pessoal de 1978 do artista, que o mostra descansando em uma piscina, olhando a vista de uma casa que fica na Rising Glen Road. Para a mesma perspectiva, espiral pela Sunset Plaza Road ou Thrasher Avenue e dirija até a ponta da Rising Glen Road-fique atento aos vizinhos enquanto acaba.