“Great Gold Bird”, uma produção teatral se desenrolando em vários locais em Los Angeles, começa dentro da minha casa. Começa com um mistério, apresentando -se como uma história de pessoas desaparecidas. No entanto, também é um quebra -cabeça.
Henry, disseram -nos, desapareceu. Só que ele não desapareceu de repente. Agora sou um investigador ativo, pois o protagonista deixou intencionalmente para trás uma trilha de pistas.
“Great Gold Bird” pode ser pesado, puxando nossos corações, mesmo quando se torna mais místico – seus temas ricocheteando entre tristeza, ficção científica e espiritualismo. Por duas vezes isso me levou às lágrimas, seu roteiro sentindo -se imediatamente profundamente pessoal, mas universal para quem sobreviveu a uma perda significativa. E, no entanto, possui um impulso narrativo subjacente, uma atração para descobrir seus segredos que transcendem qualquer senso de tristeza.
A história é de realismo mágico centrado em torno da dor, a saber, a busca de se reconectar com um ente querido perdido. Na foto, está o personagem de Jen, retratado por Kristin DeGroot.
(Todd Martens / Los Angeles Times)
Para “Great Gold Bird”, é uma peça, mas não no sentido tradicional. Pense nisso mais como um videogame da vida real, que usa quebra-cabeças leves para levar a história para a frente para criar um senso de exploração. Um “jogo Wanderplay”, como seu designer chama.
“Great Gold Bird” está definido em três locais, incluindo o lugar de residência dos membros da platéia. Onde ir a seguir é revelado através da narrativa – um endereço desbloqueado depois de ler um site dedicado a um amor perdido ou a um mapa descoberto em um baú trancado depois de descobrirmos sua combinação. Esse senso de jogo é fundamental, permitindo que “Great Gold Bird” se aprofundará fortemente nas realidades de viver com tristeza prolongada – suas ilusões, sua natureza isolada e suas esperanças fantásticas – sem se sentir arrogante. Ao transformar o público em participantes, nós mesmos ficamos motivados pelo desejo de chegar a uma conclusão curativa.
Começa com um santuário on -line, um site fictício O personagem de Henry (Josh Meyer) criou para preservar as memórias de sua falecida esposa, Jen (Kristin DeGroot). A partir daí, somos levados ao que nos dizem é o Camper de Henry, uma morada fantasticamente aconchegante cheia de instalações em miniaturização e cantos escondidos. Estamos soltos, procurando pistas que nos levarão a mensagens de Henry. O primeiro é claramente visível, mas em breve estamos investigando cada centímetro do veículo caçando refúgios secretos.
Dentro de um campista, os participantes procuram pistas que possam levá -los a mensagens de Henry.
(Twin Alchemy Collective)
O Motor Home está estacionado em um lote seguro em Arlington Heights. Como o endereço preciso é revelado avançando através da narrativa-nenhum dos quebra-cabeças é particularmente desafiador, mas existe um sistema de dica de história, se necessário-estou escolhendo preservar alguns dos segredos de “Great Gold Bird”, mas sei Que é uma experiência cronometrada nas noites de fim de semana, e haverá um anfitrião para cumprimentá -lo no primeiro local. O final é mais uma caminhada autoguiada pela natureza, pois a peça nos levará a uma área designada em torno do Griffith Park, onde vários adereços foram encenados.
“Great Gold Bird” instantaneamente tinha seus ganchos em mim, suas frases ecoando por escrito que eu me disse quando no meio da dor. Encontramos Henry, que está em pânico, mesmo em pânico, pois ele está percebendo que as memórias centradas em seu relacionamento passado estão desaparecendo. “A possibilidade de eu perder minha esposa pela segunda vez – não apenas o nosso futuro, mas também a lenta erosão de nosso passado – me aterrorizou”, escreve Henry em uma carta à sua sobrinha, que o desencadeia em um exercício de escrita para criar um site dedicado ao seu tempo juntos.
Eu encontrei isso imediatamente relativae não apenas porque passei muitos meses em um projeto semelhante dedicado a um relacionamento passado. Mas ela se aproxima de uma maneira particularmente desonesta pela qual a dor pode perfurar seus ganchos em nós. A dor pode se tornar um perigo quando começamos a encontrar o passado mais reconfortante do que a realidade, o que não é difícil de lidar com a perda de alguém próximo a nós. Eu também me senti aterrorizado em esquecer qualquer memória de um relacionamento passado, então passei quase dois anos documentando cada momento que conseguia lembrar do disfarce de um conto de fadas. Mas fazer isso é transformar a dor em nossa personalidade, e é exatamente isso que Henry faz em “Great Gold Bird”.
“Great Gold Bird”, recomendado para um público íntimo de uma ou duas pessoas, é de preços baixos em US $ 120 por show. É também uma produção que se torna mais surreal à medida que relaxa, embora eu sentisse que seu manuseio de luto estava particularmente fundamentado. Isso faz sentido, como o projeto, do Katie Green’s Twin Alchemy Collectivenasce de reflexão pessoal e pesquisa profissional.
O campista está cheio de recantos escondidos que permitem aos participantes reunir a narrativa.
(Todd Martens / Los Angeles Times)
Green, em seu trabalho diário, é um terapeuta de saúde mental praticante. “Estou realmente interessado, mais uma vez quando comecei a me tornar um terapeuta, nessa interseção entre arte imersiva e como isso pode ser um veículo para experiências transformadoras, esperançosamente, e confrontar coisas muito reais e pessoais, como seu relacionamento com o luto ou a morte”, verde diz.
Uma vez que “Great Gold Bird” estabelece sua premissa de desgosto, ela começa a sair, tocando tópicos metafísicos que nos fazem questionar nossa própria realidade. Henry descobre técnicas experimentais de meditação e, por um tempo, “Great Gold Bird” nos pensa se Henry é ilusório, ou se ele realmente encontrou uma maneira de se comunicar com seu amor perdido. Afinal, sonhar acordado é poderoso e, como “Great Gold Bird” fica mais estranho – logo estamos investigando o trailer procurando salas escondidas, caçando fitas VHS e tentando decifrar mapas de Los Angeles – “Great Gold Bird” se torna um Tale do realismo mágico.
Nesse sentido, “Great Gold Bird” se lembrará de outro show imersivo de Los Angeles de longa duração, A expedição escoteira criou “o ninho”. que está atualmente encenado em escapadas de escotilha. Scout e Hatch ajudaram a trazer “Great Gold Bird” para Los Angeles, pois Green se baseia em Austin, Texas, onde ela administra várias encarnações de “Great Gold Bird” há cerca de uma década.
Como “The Nest”, “Great Gold Bird”, previsto para o dezembro, foi influenciado por videogames exploratórios como “Gone Home”, no qual os jogadores vasculham itens pessoais para descobrir a história de dois irmãos e o da área da baía da área da baía jogo de realidade alternativa (arg) “o jejune Institute”, que foi capturado em um Documentário de 2012. Green, 35 anos, diz que até passou cerca de cinco anos tentando transformar “Great Gold Bird” em um videogame.
“Minhas duas maiores inspirações para a primeira versão deste em 2013 foi jogar ‘Gone Home’ e o ‘O Instituto Jejune’ Observar esse documentário e ouvir sobre a segunda mão e se perguntar como seria criar uma experiência de narrativa ambiental de ação ao vivo que também foi além de um espaço e era um pouco mais fluido com espaço e tempo ”, diz Green. “É como um arg, mas em trilhos.”
Green inicialmente queria que “Great Gold Bird” visitasse um terceiro local de Los Angeles, mas as realidades do tráfego e do tempo de viagem mantiveram -o confinado a dois espaços fora de nossas casas. O projeto não precisa ser concluído no mesmo dia. De fato, percebendo que levaria uma hora para chegar de Arlington Heights até a área de Los Feliz na noite de sexta -feira, optei por terminar o “Great Gold Bird” no dia seguinte a começar. Isso funcionou para mim, pois “Great Gold Bird” é construído para a contemplação, e eu queria tempo para processar seu manuseio de tristeza.
Embora “Great Gold Bird” esteja centrado na morte de um ente querido, Green diz que foi inspirado em grande parte pela separação de relacionamentos românticos. “Faço arte para tentar entender coisas que ainda não entendo completamente, e a tristeza que senti de rompimentos significativos é a minha aproximação mais próxima disso”, diz Green. “Fiz isso para outras pessoas processarem seu próprio relacionamento com o luto, seja a morte de uma pessoa, a morte de um relacionamento ou a morte de alguma parte de sua identidade”.
Por fim, é por isso que “Great Gold Bird” ressoa. Nós, como membros da platéia que se tornaram atores, estamos em busca de uma alma perdida-uma alma que precisa redescobrir quem ele é.
