Amy Lau, uma designer de interiores de Nova York e fundadora da Feira Anual do Design Miami, cujo vernacular era as cores saturadas do sudoeste americano e cujo profundo conhecimento dos objetos modernistas era o fundamento de seu trabalho, morreu em 17 de janeiro em Scottsdale, Ariz. Ela tinha 56 anos.
A causa era câncer, disse sua família.
O sucesso de Lau não se baseou na capacidade de analisar cores de tinta e combinar móveis e tapetes (embora, é claro, ela pudesse fazer as duas coisas). Em vez disso, era seu talento consumado para escolher peças importantes – por exemplo, um sofá projetado por Vladimir Kagan, uma escultura de Anish Kapoor, um trabalho de bronze do escultor de móveis Silas Seandel – e elaborando interiores quentes e impressionantes ao seu redor. Essas seleções eram a razão de ser, não a reflexão tardia.
“Todos os designers começam a partir de algum ponto de vista, e a de Amy era o conhecimento de meados do século moderno”, disse Amanda Nisbet, designer de interiores de Nova York e Palm Beach, em entrevista. “Mas ela também era uma verdadeira defensora dos artistas e artesãos atuais e procurou o trabalho dos que ela achava dignos do dinheiro de seus clientes”.
Esses clientes incluíram o executivo da mídia e o herdeiro de Seagram, Edgar Bronfman Jr., e sua esposa, Clarissa; A estilista Elie Tahari (Lau projetou sua boutique em East Hampton); e o promotor imobiliário Craig Robins.
Foi o Sr. Robins com quem Lau se uniu em 2005, juntamente com o designer Ambra Medda, para iniciar o Design Miami, uma feira de design colecionável concebido para concorrer em conjunto com a arte anual Art Fair Basel Miami Beach. Tornou -se uma vitrine e destino importantes para designers e seus clientes.
“Amy foi a primeira de uma nova geração de designers que entra na indústria no final do século XX”, disse o designer de interiores de Nova York Vicente Wolf em entrevista. “Ela estava sem restrições no sentido de que não faria as coisas da maneira que todo mundo estava fazendo as coisas – em sua mistura de móveis e seu uso de cor”.
Ele acrescentou: “Ela era uma fogueira, com a cor do cabelo para acompanhá -lo”.
Wolf não era o único colega a mencionar os impressionantes cabelos ruivos de Lau – uma sombra que, coincidentemente, muitas vezes apareceu em seus interiores.
Como disse Nisbet, “Amy incorporou sua estética de design”.
Amy Marie Lau nasceu em 12 de dezembro de 1968, em Scottsdale, Arizona, a mais velha de quatro filhos, e foi criada no vale do Paradise, nas proximidades. Seu pai, Frederick Lau, um dentista, e sua mãe, Patti (Cochran) Lau, que administravam a casa, eram ávidos colecionadores de arte e artefatos do sudoeste; Sua avó paterna, Ruth Lau, era pintora das cenas do deserto do Arizona. Outro parente foi um fundador da Escola Taos, um movimento artístico do início do século XX cuja paleta-os azuis dos céus; Os amarelos, corais, damascos, bronzeados e, sim, vermelhos da paisagem do sudoeste – informariam os interiores de Lau.
“Eu ainda penso em suas azeitonas empoeiradas, Siennas e Rusty Brown como ‘Minhas cores’”, escreveu ela em sua primeira monografia, “Expressive Modern” (2011).
Depois de receber um diploma de bacharel em história da arte pela Universidade do Arizona em 1992 e um mestrado em artes finas e decorativas do Instituto de Arte da Sotheby em Manhattan, em 1995, Lau se tornou gerente da Aero, The New York Design Gallery e Boutique . Mais tarde, ela se tornou diretora de design da Galeria Lin-Weinberg, no Soho, agora Weinberg Modern, especializada em meados do meio do século moderno.
“A visão estética de Amy tomou forma em nossa galeria”, disse Larry Weinberg, um de seus proprietários. “As vinhetas semelhantes a quartos, exibições de janelas, a seleção de tecidos para peças estofadas – essas eram habilidades essenciais para um designer de interiores, e todas as coisas que Amy se destacaram.”
Em 2001, Lau fundou a Amy Lau Design, onde tornou seu resumo criar espaços residenciais e comerciais que filtravam vários estilos, objetos e preferências de clientes através das lentes do modernismo. Nos anos que se seguiram, ela começou a projetar produtos para a cerâmica de Heath; Kohler; S. Harris, um fornecedor de tecidos sofisticados; e Maya Romanoff, fabricante de coberturas de parede feitas à mão.
No outono passado, Lau abriu uma galeria no New York Design Center – “Um sonho de longa data”, disse Sharon Bray, gerente de negócios da Amy Lau Design. Vidro contemporâneo e vintage, cerâmica e metalwork compartilham espaço lá com têxteis e móveis.
Lau deixa seus pais e seus irmãos, Megan Hackbarth, Kati Travelle e Matthew Lau.
Lau, uma locatária perene, comprou um apartamento de um quarto em Alwyn Court, um prédio antes da guerra em Midtown West, em 2018 e passou os seis anos seguintes reformando-um projeto assustador, pois a casa não foi atualizada desde os anos 80 . Ela se mudou assim que a principal construção foi concluída, enquanto o resto do trabalho continuou ao seu redor.
Lau, que chamou o apartamento de seu santuário, “montou muitas peças contemporâneas e vintage que ela amava de artistas e artesãos que amava”, disse Bray sobre um grupo que incluía Kagan; Michael Coffey, um marceneiro; e Erik Bruce, designer e fabricante de tratamentos de janela. A própria Lau projetou o papel de parede para o quarto e o vestíbulo. Uma lustre de artes de artes de artes de artes que ela encontrou na Europa era o ponto focal do lar. (No sábado, resumo arquitetônico postou um recurso sobre o apartamento.)
“Quando os tratamentos da janela foram finalmente instalados em setembro passado – o que significava que todo o trabalho foi feito – Amy ficou muito feliz”, disse Bray.
Como cliente, seu chefe “era orientado para detalhes e exigente”, acrescentou. “Ela sabia o que queria.”
