Susan Alcorn, compositor e músico experimental que empurrou o Pedal Steel Guitar, um instrumento mais frequentemente associado à casa de música country, para a vanguarda, morreu na sexta-feira em Baltimore. Ela tinha 71 anos.
Seu marido, David Lobato, disse que a causa da morte, em um hospital, não havia sido determinada.
Uma rara virtuosa feminina em um instrumento há muito dominado por homens, Alcorn apagou os limites para Pedal Steel Guitar -Uma guitarra elétrica no estilo de console tocou face up, com pedais e alavancas para alterar o arremesso, frequentemente usado para criar um toque desamparado e lamentado. Isso o tornou um instrumento importante na música country.
Como sugerido pelo título de seu álbum de 2006, “E eu aguardo a ressurreição da guitarra de aço de pedal”Alcorn direcionou o instrumento para território desconhecido. Ao longo de uma carreira em que ela extraiu e refigurou inúmeros gêneros, ela lançou mais de 20 álbuns, como artista solo ou em colaboração com músicos que empurram limites como o guitarrista e o jogador de banjo Eugene Chadbourne, a saxofonista Caroline Kraabel e o Guitarrista Mary Halvorson.
Seu álbum “Curandera”, lançado em 2003, apresentou interpretações cósmicas da composição de Curtis Mayfield “People Get Ready” e Messiaen’s “Ó Partido Santa.” Seu álbum 2023, “Canto,” foi inspirada por suas viagens no Chile, onde ela ficou encantada com Nova músicauma música folclórica de esquerda que havia sido reprimida pelo ditador Augusto Pinochet na década de 1970.
Ainda assim, o som era todo dela. Como o jornal experimental Music Journal sinaliza para o ruído, uma vez observado, os “tons de aço de pedal de Alcorn esticam, flutuam e dançam no ar e nas orelhas, expressando algo que é do mundo além das palavras, mas capaz de se comunicar no nível mais profundo”.
Apesar de sua natureza experimental, seu trabalho atravessou o mainstream às vezes. Seu álbum de 2020, “Pedernal”, gravado com um quinteto – o título refere -se a uma mesa no Novo México que Georgia O’Keeffe frequentemente pintado – foi nomeado Um dos 10 melhores álbuns de jazz daquele ano por Giovanni Russonello do New York Times. Os tempos também incluíram uma faixa do álbum“Northeast Rising Sun”, em um resumo das músicas notáveis daquele ano.
Mas Alcorn estava se esforçando por algo mais profundo do que a aclamação popular. “Para mim, a música é um forma de comunicação Em um nível muito profundo ”, disse ela em uma entrevista de 2015 com a revista Guitar Moderne. “Inclui – mas vai além – cores, formas, emoções e memória.”
Alcorn nasceu em 4 de abril de 1953, em Allentown, Pensilvânia, a mais velha de três filhos de James Alcorn, vendedor, e Mary (Auer) Alcorn, uma coordenadora de eventos filantrópicos que tocou piano com a Cleveland Orchestra. Ela pegou violão quando tinha cerca de 12 anos, desenvolvendo uma afinidade pelo trabalho de guitarra de blues como Son House e Muddy Waters.
Enquanto estudava ciência política e história na Northern Illinois University, em Dekalb, Illinois, ficou intrigado quando viu um jogador de aço pedal se apresentar em uma boate. “Lembro -me do som metálico maravilhosamente mágico e da maneira como a barra de aço brilhante parecia flutuar por cima do instrumento”, lembrou ela em um ensaio autobiográfico em seu site. “Eu estava viciado.”
Ela pegou o instrumento e, depois de se formar em 1976, começou a ser exibida com bandas de swing e country ocidentais, primeiro em Chicago e mais tarde em Houston, onde se mudou com seu primeiro marido no início dos anos 80. “Para o aço de pedal, você praticamente precisa país de estudo Para obter a técnica ”, disse ela em uma entrevista de 2020 com a revista de música britânica The Wire.
Embora ela nunca tenha perdido seu carinho pelo país, Alcorn começou a expandir seus horizontes musicais – desenvolvendo, em suas palavras, um “fascínio pelos mistérios do som e pelas vastas possibilidades musicais da dissonância” – e começou a escrever e a executar mais material experimental .
Sua sensibilidade musical evoluiu ainda mais em 1990, quando foi apresentada a “escuta profunda”, uma filosofia desenvolvida pelo compositor experimental Pauline Oliverosum futuro colaborador. O conceito era “uma maneira de ouvir”, ela escreveu, “em que todas as notas, harmonia, melodias, composição, pessoas e espaço foram abordados de dentro e de fora”.
Alcorn lançou seu primeiro álbum solo, “Uma”, em 2000. Em uma resenha na revista Texas Monthly, John Morthland observou que ela “não ignora o humor melancólico que seu instrumento traz para o país, mas aplica elementos da música mundial, jazz, clássico de vanguarda e nova era para criar sons que desafiam a classificação. ”
Além do marido, ela deixa suas filhas, Rose e Hannah Alcorn, e um neto. Ela morava em Baltimore.
Enquanto os tempos em 2022 a creditaram por ajudar a ajudar abrir a porta Para outros inovarem no Pedal Steel Guitar, Alcorn mostrou pouco interesse pela fama.
“Eu tento não pensar se tenho muito público ou seguidores”, disse ela ao Guitar Moderne. “Eu tento continuar fazendo música, tento dizer algo com ela e, como, como uma mensagem em uma garrafa, lançá -la no mar e espero de alguma forma em algum lugar que chegue a alguém e afete essa pessoa de uma maneira positiva”.
