O escritor de adolescência Jack Thorne adaptou o romance clássico de William Golding para sua última série de TV sobre jovens assassinos do sexo masculino – mas é uma fera muito diferente.
Jack Thorne é há muito tempo um dramaturgo e roteirista aclamado e prolífico, com créditos que incluem o mega sucesso de palco Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. No entanto, o fenómeno Netflix do ano passado, Adolescência, que ele co-criou com o ator Stephen Graham, enviou-o para uma estratosfera diferente, dada a forma como a história de um assassino de 13 anos limpou o Emmy e provocou um debate global.
Então você pode dizer que Thorne escolheu a próxima adaptação do romance clássico de William Golding Senhor das Moscas foi ao mesmo tempo uma boa construção de marca e um destino tentador, dadas as suas semelhanças narrativas superficiais – outra história de meninos se comportando de maneira horrível. Mas, na verdade, a história de Golding sobre uma festa escolar que gradualmente descaiu para a anarquia violenta e o assassinato após o avião deles cair numa ilha deserta, é uma fera muito diferente – muito mais uma alegoria sobre os problemas da sociedade e ponto final do que os dos jovens do sexo masculino.
O que as quatro partes ousadas e arrepiantes de Thorne conseguem com tanta habilidade é fazer a narrativa funcionar em dois níveis – naturalisticamente, como um thriller tenso e envolvente, e filosoficamente, como uma investigação sombria sobre a malignidade do comportamento humano coletivo.
A sua versão da história, que teve a sua estreia internacional no Festival de Cinema de Berlimmantém o cenário de época do livro, com os meninos falando em um vernáculo britânico arcaico da alta sociedade, envolvendo “long vacs” (férias), “togs” (roupas) e “gnasher paste” (pasta de dente). Mas por outro lado, no que diz respeito a clássicos amplamente estudados, isso parece surpreendentemente novo e distinto.
Estruturalmente, a principal inovação de Thorne é apresentar cada episódio de um ponto de vista diferente, conferindo-lhe uma intimidade de caracterização que é complementada pela direção impactante de Marc Munden. Do desorientador trabalho de câmera com lentes olho de peixe aos cortes no estilo Terrence Malick e à natureza em ação (enxames de formigas, besouros correndo), Munden realmente envolve o espectador na vida da ilha. Enquanto isso, a paleta de cores supersaturada – vermelhos e laranjas ardentes, verdes terrivelmente berrantes – dá à coisa toda a qualidade alucinógena de um pesadelo, algo reforçado pela partitura estrondosa e discordante do compositor de The White Lotus, Cristobal Tapia de Veer.
