1. Daydream (c 1870–1890), anônimo
Duas realidades colidem neste século XIX cartão de visita que provavelmente foi comprado para ser coletado e negociado. Cartões de visita eram pequenas impressões produzidas em massa montadas em cartão e eram muito populares em a era vitoriana. Neste vemos o presente: uma mulher e seu companheiro ambos com as ferramentas de seu ofício; e um futuro imaginado: seu sonho de ser mãe. A imagem, explica Rooseboom, foi “um truque de câmara escura”, conseguido protegendo parte do papel fotográfico da luz e adicionando posteriormente um segundo negativo. Tais imagens levaram a fotografia a uma nova dimensão, sugerindo os pensamentos mais íntimos dos seus sujeitos e abrindo caminho para as histórias em quadrinhos do futuro com seus balões de fala e nuvens de pensamento.
Cortesia do Rijksmuseum2. Homem assustado com seu próprio reflexo (c 1870-1880), Leonard de Koningh
Neste cômico memento mori, onde um homem fica cara a cara com seu fantasma, o pintor e fotógrafo Leonard de Koningh expôs apenas metade da chapa fotográfica, depois fez o sujeito adotar uma pose diferente antes de expor a outra metade. A fotografia pode ter sido uma arte relativamente nova, mas a transição entre as duas imagens é imperceptível. “É como um mágico”, maravilha-se Rooseboom. “Você sabe que está sendo enganado, mas não sabe como o fotógrafo faz isso.” Citando Oscar Gustave Rejlander, pioneiro desse tipo de impressão composta, o fotógrafo Robert Sobieszek (1943-2005) afirmou: “Essa maneira de trabalhar não levou à falsidade, mas à verdade. Uma imagem feita por um único negativo (afirmou Rejlander) ‘não é verdadeira, nem nunca será assim – o foco não pode estar em todos os lugares’.”
Cortesia do Rijksmuseum3. Decapitação (c 1880–1900), FM Hotchkiss
“Ainda esperamos que a fotografia traga a verdade, mas esta ideia só surgiu realmente das revistas ilustradas da década de 1930 para informar os leitores como as coisas funcionavam noutras partes do mundo”, diz Rooseboom. Até então, a liberdade criativa para alterar a imagem era incontestada. “Qualquer coisa possível seria testada e produzida”, diz ele. “Não houve restrição ética na produção de imagens não realistas. Ninguém iria proibir você de fazer isso.” Remover e mover a cabeça de alguém, por exemplo, apresentava ao fotógrafo um quebra-cabeça agradável. No caso deste cartão de gabinete – um estilo de impressão montado no cartão substituiu o menor cartão de visita na década de 1880 – com o seu humor negro, a missão criativa foi altamente bem sucedida. Apenas o posicionamento da cortina, que teria ocultado a cabeça original, e alguns retoques de luz visíveis ao microscópio, oferecem pistas de como o fotógrafo criou o engano.
