Demi Moore é a estrela de um dos filmes mais gostosos e audaciosos já nomeados para um Oscar, a sátira feminista de horror “The Substância”. Na tela, Moore, 62 anos, dissolve e se afasta de maneira muitas vezes terrível-nua e em close extremo. E ela não poderia ser mais auto-atualizada sobre isso.
O papel exigia “lutar com os flashes de minha própria insegurança e ego”, explicou Moore. “Fiquei convidado a compartilhar as coisas que não quero necessariamente que as pessoas vejam.”
Ela estava falando em uma entrevista em vídeo na semana passada, vestida com óculos pretos e grandes casuais, torcendo e enfiando as pernas sob ela, em seu sofá de escritório, com todo pensamento. Filmar por esse desconforto foi um “presente – forro de prata, bênção, como você quiser chamá -lo”, continuou ela. “Depois de colocar tudo lá fora, o que mais existe? Não há nada a esconder. Ser capaz de deixar ir era outra camada de libertação para mim. ” Na noite seguinte, ela ganhou o prêmio de escolha dos críticos Para a melhor atriz.
Sua carreira e ressurgimento cultural estão atrasados, disse Ryan Murphy, o showrunner e um amigo que finalmente a convenceu a trabalhar com ele no ano passado “Feud: Capote vs. os cisnes. ” Ela tinha a beleza e a aura de uma estrela de cinema da velha escola, disse ele, com a disciplina profissional a combinar, mas a flexibilidade de um buscador: “jogo para fazer qualquer coisa”, disse ele. “Ela é um Pathfinder. Todos falamos sobre o que ela fez pelo negócio e por outras mulheres. ”
E ele acrescentou: “Ela é uma das pessoas mais inteligentes emocionalmente que você já conheceu. Sempre que tenho um dilema emocional ou preciso de conselhos, não vou para o meu Thrink – vou até ela. ”
Com “The Substância”, Moore também é o melhor candidato ao Oscar, para interpretar Elisabeth Sparkle, um instrutor de fitness de TV que virou a TV, que não tem escrúpulos, que não tem escrúpulos para pastagens para o pecado de Hollywood dos 50 passados. Solução é injetar -se com a misteriosa mistura do título do filme e o nascimento – através de uma ferida escapar em sua coluna – um eu mais jovem, chamado Sue (Margaret Qualley). Eles deveriam mudar semanalmente, enquanto os outros vegetais. Mas na batalha pela carne Nubile – e, portanto, popularidade – Elisabeth perde, grotescamente.
“The Substância” é um pouco de gênero: Moore descreveu o projeto como um cruzamento entre o clássico de Oscar Wilde, “The Picture of Dorian Gray”; A comédia negra de 1992 “Morte se torna ela”; e um vídeo de treino de Jane Fonda. Também está disputando a melhor foto, e a cineasta francesa Coralie Fargeat foi indicada para dirigir e por seu roteiro.
É principalmente uma conversa para o seu Mensagem sem sutil. Mas a performance singular de Moore-que também se baseia em seu passado na vida real como um símbolo sexual cuja forma era adorado e castigado – não é apenas metáfora. É fascinantemente físico, um feito de gama emocional sem palavras: ela tem comparativamente pouco diálogo; dificilmente está na tela com uma co-estrela (pelo menos quando ambos estão conscientes); e se comunica Principalmente através de tiros apertadosmuitas vezes olhando para sua própria reflexão – “o que realmente não é o lugar mais confortável para se estar”, disse Moore. “Procuramos o que está errado.”
As próteses que a transformam em uma criatura enrugada “eram seu próprio saco misto de truques”, acrescentou, e “descobrindo a lógica e as regras, porque também é um mundo que não existe. Como, ok, estou neste corpo totalmente envelhecido e degradado, mas posso transportar um corredor. ”
Até sua estréia no Festival de Cannes em maio passado, ela acrescentou, ela nem tinha certeza de que o filme funcionaria (acabou ganhando o melhor roteiro). E ela era imediatamente indelével, de maneiras inesperadas: a voz rouca de Moore é uma de suas marcas registradas. “Fiquei surpreso com o quão poderoso ela era em silêncio”, disse Murphy.
Em um e-mail, Qualley falou sobre sua co-estrela. “Demi é a mistura mágica de profunda consideração e a capacidade de viver corajosamente no presente”, disse ela. Ela aprendeu algo todos os dias; A colaboração deles foi “um dos grandes presentes da minha vida”, acrescentou Qualley.
A produção, que se estendia por mais de cinco meses e meio na França, também estava entre os mais extenuantes dos 40 anos de Moore, disse ela. “Gi Jane”, o drama de ação de Ridley Scott de 1997, no qual ela se aglomerava para interpretar um recruta do estilo Navy Seal, “foi fisicamente muito desafiador”, disse Moore, “mas era muito direto. Isso era emocional e fisicamente desgastante todos os dias – diariamente. Até as cenas mais simples. ”
E, no entanto, foi o salto que ela procurou, depois de recuar de agir de forma intermitente ao longo dos anos: primeiro, logo após o auge dos anos 90, para criar as três filhas que ela compartilha com Bruce Willis, seu ex-marido; E então para fazer um balanço de si mesma.
Uma coisa que emergiu desse período, juntamente com um foco renovado na sobriedade, foi ela Memórias inabaláveis e mais vendidas de 2019, “De dentro para fora.” Nele, entre muitos outros traumas, ela detalha a desordem e a superexercisão em que se envolveu por anos – ela uma vez colocou uma fechadura na geladeira – e como emergiu com um senso de si muito menos fraturado.
O papel de “substância” não foi entregue a Moore; Fargeat considerou outras atrizes e foram necessárias meia dúzia de reuniões entre os dois para finalizar o elenco. Em um desses encontros, Moore compartilhou uma cópia de seu livro (escrito com Ariel Levy, do The New Yorker). Era um veículo simples, disse Moore, para mostrar o quanto a história de Fargeat ressoou com ela-e, ela acrescentou: “Não de um lugar da ferida, mas do lugar que realmente tinha cura”.
Moore não estava interessado em litigar a culpa. “Olha, as mulheres sendo marginalizadas em uma certa idade, principalmente na indústria do entretenimento, são as informações menos novas de todo o filme”, disse ela.
Ela também não estava destacando o que chamou de “aquele estado doloroso que acho que todos experimentamos, porque somos humanos, o que é de comparação e desespero”. O que a atraiu para o roteiro foi a maneira como esses impulsos foram virados para dentro, violentamente. “Porque eu posso olhar e dizer que não há nada que mais alguém tenha feito comigo, isso é pior do que o que fiz comigo mesmo.”
Havia vastos abis entre ela e a solitária e obcecada pela carreira, Elisabeth, disse ela. Mas, ela acrescentou: “emocionalmente, não era tão grande alcance. Eu realmente a entendi. ”
Moore escapou – ou perseverou – uma infância turbulenta e peripatética, atingindo por conta própria aos 16 anos. Ela era uma ópera de novela aos 19 anos, depois fez seu nome em os filmes da Brat Pack como “St. O fogo de Elmo “e tornou -se uma estrela com uma série de hits dos anos 90, incluindo” Ghost “,” alguns bons homens “e” proposta indecente “. Ganhar um salário de US $ 12,5 milhões por “Striptease”, em 1996, fez dela a atriz mais bem paga do mundo, mas não gerou boa vontade. (Ela adquiriu o apelido de zombeteiro “Gimme Moore”. Willis, que então fez um banco ainda maior como herói de ação, não teve tal escárnio.)
Outro ponto de inflamação veio com sua capa de Vanity Fair de 1991, Fotografado por Annie Leibovitz. Moore estava grávida de sete meses de sua segunda filha e Leibovitz tirou uma foto dela, beijou-se e nua, ostensivamente como uma foto da família no final do dia. Muito antes de celebridades querem alegremente seus inchaços, a elegante dose de Moore continua sendo uma de suas realizações mais orgulhosas, disse ela em suas memórias. “Isso ajudou a mover a agulha culturalmente, se eu pretendia ou não”, escreveu Moore. “Para ajudar as mulheres a se amarem e suas formas naturais, isso é uma coisa notável e gratificante de ter realizado, principalmente para alguém como eu que passou anos fazendo batalha com seu corpo.”
A ideia de que ela descobriu a pele-nos filmes ou em outro lugar-por confiança era uma percepção pública de longa data, ela me disse. “Eu estava tão desconfortável. Eu estava tentando apenas encontrar maneiras de superá -lo. ”
Hoje em dia, Moore está tentando absorver a adulação crítica e da indústria para “a substância”, sem pesar muito. “Aconteça que aconteça, eu continuo me concentrando em lembrar não fazer isso significar muito, mas também para não fazer isso significar muito pouco”, disse ela. “Mas eu posso aproveitar tudo isso.”
Ela parecia turboar sua campanha do Oscar com Sua vitória no Globo de Ouro mês passado. (Ela já havia sido indicada antes, mas nunca venceu.) Em seu discurso atordoado, ela mencionou um produtor que a negou como “uma atriz de pipoca” e também repetiu alguma sabedoria de uma mulher que conheceu décadas atrás, que disse a ela que ela Nunca seria bom o suficiente – “mas você poderia saber o valor do seu valor, se derrubar o bastão de medição”.
“Isso me atingiu tão profundamente”, Moore me disse, enquanto ela acariciava seu micro-chihuahua de um quilo, Arroz a gregaAssim, a mais favorecida de seus seis mini cães. (Não se preocupe: “Todos eles têm muito bem.” Todos dormem em sua cama; eles viajam; um Daschund tímido estava a caminho de se encontrar com um treinador, para um impulso de confiança. “Literalmente tudo é construído em torno desses cães bobos. ”)
Os Globes também introduziram um factóide sobre Moore, que ela é “uma ávida colecionadora de bonecas”, com uma residência separada “para seus mais de 2.000 bonecas vintage”. Em seu livro, ela diz que começou a acumular brinquedos quando seus filhos eram jovens, para compensar o que perdeu em sua própria infância. Sua assembléia se estende além de apenas figuras – ela tem miniaturas e peças de tamanho grande, colchas e esquisitices. “Eu sou um colecionador de curiosidade”, disse ela.
As imperfeições, ela aprendeu, valem a pena perceber.
“Não que eu goste de estar assustado e vulnerável”, disse ela, “mas eu sei que é um lugar rico para se estar. E que eu sempre sou melhor do outro lado. ”
