Olá, sou Joachim Trier. Sou o diretor e co-autor de “Sentimental Value”. Então queríamos que o filme começasse com uma cena de personagem forte, e Renate Reinsve sempre esteve em nossa mente quando escrevemos a personagem de Nora, a filha mais velha desta família, e a colocamos profissionalmente como atriz no Teatro Nacional, onde Renate realmente fez alguns trabalhos na vida real. Fizemos muitas pesquisas neste antigo e belo edifício onde Henrik Ibsen costumava fazer as suas peças originais e pela primeira vez no final de 1800, por isso é um edifício bastante renomado. Então Nora tem medo do palco. Ela é uma estrela. Ela subirá ao palco como protagonista desta grande produção sobre uma caça às bruxas na Noruega no final da época medieval que Eskil Vogt e eu inventamos e escrevemos. Tivemos que criar uma peça de teatro aqui. Mas ela tem medo de subir no palco. E aqui temos Anders Danielsen Lie também, nosso maravilhoso amigo de muitos filmes, que interpreta um de seus colegas de teatro. Eu estava interessado em explorar o mecanismo de evitação de abordagem do medo do palco, que é quase como uma imagem de algo maior, como algo que todos nós podemos sentir que estamos profundamente atraídos por algo que nos torna quem somos, mas estamos enojados ou com medo disso: ser aquilo que poderíamos ser. Essa ambivalência realmente nos coloca em um lugar estranho para o personagem, mas também um lugar muito, eu acho, intrigante porque é sobre o que o filme trata, é sobre a ambivalência entre pessoas que estão trabalhando artisticamente e a incapacidade de criar uma vida e um lar fora desse tipo de espaço fictício em que trabalham. Também queríamos nos divertir um pouco no começo, ter uma cena um pouco dinâmica. Há um pouco de corrida. Há trechos cômicos dela pedindo ao colega para dar um tapa nela, mesmo que ele não queira. Mas é mais profundo. Esta é uma verdadeira sensação de profunda ansiedade nela. Renate é uma atriz incrível. E foi muito difícil para ela, na verdade, entrar nisso porque ela não tem medo do palco, mas ela tem que abrir a possibilidade disso em si mesma. E eu acho que ela faz um trabalho incrível. Todas essas pessoas ao seu redor, algumas delas são atores, algumas delas não são atores. Tentamos encontrar um grupo que mostrasse como funciona o espírito de conjunto num teatro. O filme também é muito sobre as duas famílias, a família no set de filmagem ou na trupe de teatro, e a família em casa, e como você se move entre elas. Então eu pensei que havia algo parecido com os ratos em “Cinderela”, a linda – eles estão costurando o vestido dela, e quando ela estiver prestes a aparecer no palco, ninguém na plateia verá como tudo está preso por fita adesiva e ansiedade e as pessoas mal conseguem. Parece muito elegante e impressionante. E acho que isso é para todos nós que criamos algo, até mesmo filmes. Mal está costurado com fita adesiva e só esperamos que o público sinta algo e se envolva com isso. É o mistério de criar algo. Há também a ideia cômica da pressão de um público antecipado. E acho que depois de “A Pior Pessoa do Mundo”, acho que Renate, meu co-roteirista Eskil Vogt e eu, todos da equipe, tivemos um pouco de medo do palco. Tivemos um pouco de ansiedade de escritor. Tínhamos um pouco de ansiedade de desempenho: como as pessoas vão lidar com o nosso próximo? Talvez eles não gostem. Tudo isso passa a ser criativo. Sou um cineasta de terceira geração. Meu avô era diretor de cinema. Meus pais estavam no cinema. Meu outro avô era pintor. Eu sei dessa necessidade quase vergonhosa de se expressar em público e, ao mesmo tempo, às vezes me sinto muito deprimido por isso. E inseguro e num nível estranho, acredito que a vulnerabilidade é o que também cria um espaço para o público se envolver com a arte. Esperemos que se espelhem. Veja que isso é uma coisa humana. Não é apenas uma construção sofisticada. É algo onde vive e respira e há risco nisso. E isso me emociona muito quando vou ao teatro, que aliás não é o meu mundo. Eu tive que explorar muito. Sou uma pessoa 100% cinematográfica. Cresci amando cinema, e teatro foi algo que sempre admirei, mas me emociono com o risco que os atores correm, com a vulnerabilidade de subir no palco para fingir que é “Hamlet” uma noite inteira. Há algo de lindo nisso. E, finalmente, vemos aqui Nora ganhando poder para fazer isso. E ela é realmente uma ótima atriz.
