A Turnage de Mark-Anthony tem o hábito de provocar fãs de ópera abafada.
A reverenciada estréia do British Composer 1988, “grego“Aergiu alguns públicos ao transportar” Édipus rex “, da Sophocles, para uma família de Londres da classe trabalhadora da Amal. E Alguns críticos odiava os dançarinos do pole no palco em “Anna Nicole”Sua ópera sobre a vida trágica da modelo da Playboy Anna Nicole Smith.
Agora, a toca está se preparando para apresentar “Festa”Em que a festa de 60 anos de um patriarca desce para o caos depois que um discurso expõe os segredos mais profundos de uma família. Quando “Festen” estréia na terça -feira no Royal Ballet and Opera, em Londres, o assunto sombrio do programa também parece perturbar os tradicionalistas.
Baseado no filme culto de Thomas Vinterberg, em língua dinamarquesa, com o mesmo nome, “Festen” inclui descrições de abuso infantil e suicídio. O elenco de 35 pessoas da ópera lutará, se envolverá em sexo simulado e lança abuso racista no único caráter negro do programa.
No entanto, a Turnage insistiu em uma entrevista recente que ele não havia decidido desafiar ninguém – exceto ele mesmo. “Parte de mim pensa: ‘Por que eu não faço uma bela história fofa que será realizada muito?’”, Disse a Turnage. “Mas eu sei que se o fizesse, não seria bom.”
“Eu preciso ser provocado”, acrescentou a Turnage. “Eu preciso de um assunto extremo ou forte para escrever boa música.”
Esta estréia “festen” ocorre pouco mais de 25 anos depois que o filme de Vinterberg ganhou o prêmio do júri no 1998 Cannes Film Festival. Lançado como “A celebração”Nos Estados Unidos,“ Festen ”foi criado sob a bandeira de O movimento dogme95que exigia que os diretores de filmes seguissem 10 regras estritas. Isso incluiu apenas o uso de câmeras de mão e a proibição de música, a menos que ocorra naturalmente em uma cena.
Vinterberg disse por telefone que estava curioso para ver como a adaptação operática funcionaria, já que seu filme era principalmente sobre personagens ocultando suas emoções. Na ópera, por outro lado, “você precisa cantar tudo – não há nenhum esconderijo”, disse Vinterberg.
A queda disse que ele veio a “Festen” por acidente. Ele assistiu ao filme pela primeira vez em meados dos anos 2000 e adorou seu humor sombrio, disse ele, mas seu potencial operático não lhe ocorreu imediatamente. Então, durante um assistir a Vinterberg Films em 2019, a Turnage disse que percebeu: “Uau! Isso tem todos os elementos para uma grande ópera. ”
Os convidados da festa do jantar podem ser o coro da ópera, a Turnage lembrou-se de pensar, enquanto os discursos do filme-incluindo um em que Christian, a liderança de meia-idade do filme, acusa seu pai, Helge, de abuso-seria grande árias. “Eu podia ver as pessoas cantando no palco”, disse Turnage. “Eu podia ver música nela.”
O filme também falou com ele pessoalmente, acrescentou a Turnage. Enquanto suas próprias reuniões de família não tinham nenhum dos horrores de “Festen”, ele disse que se identificou com Christian enfrentando seu pai. A queda disse que seu próprio pai, que morreu no ano passado, o espancou quando criança e era “bastante brutal” quando o fez. O compositor disse que ainda estava zangado com isso. “Eu queria que meu pai dissesse, desculpe”, disse Turnage. “Eu sabia que ele nunca se arrependeu.”
Para o libreto “Festen”, a Turnage voltou -se para Lee Hall, um letrista mais conhecido por “Billy Elliot. ” Foi uma tarefa relativamente fácil, disse Hall, porque o roteiro de Vinterberg era tão dramático e conciso – tudo o que ele precisava fazer era “levantar o filme suavemente para um novo meio”.
Turnage disse que a música apresenta alguns momentos jazzísticos, como em seu Concerto de guitarra recente “SCO”, bem como cordas exuberantes que lembram as trilhas sonoras de filmes antigos. As peças cenárias da ópera, acrescentou, incluem um arranjo grotesco de “Baa Baa Black Sheep” e um “Conga bêbado”, no qual os convidados da festa da festa dançam bobagens do palco.
Como a música e o libreto vieram com facilidade, disse a Turnage, as partes mais difíceis de fazer o trabalho “Festen” caíram em Richard Jones, o diretor, que teve que coreografar dezenas de cantores dançando, comendo e discutindo a noite conturbada.
Jones, que também dirigiu “Anna Nicole”, disse em uma entrevista que 10 cantores, retratando chefs e garçons, servirão aos convidados da festa de aniversário um verdadeiro banquete de três pratos durante a ópera, e os cantores o comeria no palco. O elenco, liderado por Allan Clayton como Christian e Gerald Finley como Helge, parecerá beber continuamente, disse Jones, e agir progressivamente bêbado.
A equipe criativa e o Royal Ballet e a Opera tentaram proteger os artistas enquanto lidavam com o assunto sombrio da ópera, acrescentou Jones. Durante os ensaios, a toca e Hall substituíram uma música com epítetos racistas que aparecem no filme depois que alguns membros do coro disseram que estavam desconfortáveis ao cantar essas palavras. (O refrão agora canta “Baa Baa Black Sheep”.). A empresa também empregou dois terapeutas de drama para aconselhar os cantores se eles encontrassem o assunto de abuso infantil preocupante, acrescentou Jones.
Para apreciar a mensagem mais ampla de “Festen”, o público teria que olhar além dos abusos, disse Hall, e ver que “o leitmotif de todo o projeto era nosso conluio coletivo em negação”. “Festen” é uma amiga contra fingir que os problemas não existem, em vez de enfrentá -los, acrescentou – e isso vale para assuntos como mudanças climáticas, além de abuso infantil.
Para destacar isso, a Turnage e Hall mexeram com o final. No filme, o pai abusivo chega ao café da manhã no dia seguinte e faz um discurso próprio, no qual ele diz a seus filhos que os ama, mesmo que agora o odeie. Mas um de seus filhos derruba o patriarca.
Na ópera, disse Hall, a punição do pai não será tão clara.
Se todas as provocações da noite não fossem suficientes, para fãs de filmes, isso poderia ser um sacrilégio longe demais. Embora não seja para Vinterberg. O diretor disse que não se lembrava se a Turnage havia pedido permissão para a mudança. “Mas, tanto faz”, acrescentou. “É concedido.”
