Em uma noite recente da semana, eu me encontrei em uma posição romântica para a qual não tive zero treinamento: um treinador de namoro. No entanto, lá estava, em um bar de East Hollywood, ouvindo e analisando uma conversa entre dois parceiros em potencial. A dupla já havia debatido locais de caminhada local, mas quando um disse que ela se inclinou para o lar e a outra noites favorecidas, nossos estagiários precisavam de ajuda.
Uma pausa repentina no bate -papo causou pânico, e um treinador para a outra equipe pediu uma pausa. “Hora de uma barra lateral”, disse ela, enquanto todos nos amontoamos em torno de nossos cadetes de namoro para uma avaliação rápida e para fornecer dicas para orientar o curso da conversa.
O relógio estava correndo. Era uma configuração de datação rápida, e nossos aprendizes só tinham alguns minutos para chegar a algumas conversas importantes. Namoro com intenção e comprometimento foi importante para o singleton que eu e outro tivemos a tarefa de gerenciar, por isso decidimos ir direto aos objetivos de grande porte. Funcionou – mais ou menos. Fazer perguntas sobre o futuro fez com que a outra parte vacilasse e tropece. Uma bandeira vermelha?
Este é o “jogo do amor”, uma nova peça interativa da última companhia de teatro de chamada encenada em o virgílicoum bar e espaço de música ao vivo perto da esquina da Santa Monica Boulevard e da Virgil Avenue. Nós, como membros da platéia, jogamos no casamenteiro neste show de 21 anos ou mais. E em nosso papel, estamos trabalhando para um pesquisador que acredita que quebrou a fórmula por amor.
A maior parte dos atores tocam aspirantes a vencedores. As apostas aumentam gradualmente ao longo da produção. Com apenas um punhado de singles disponíveis, o desejo de emparelhar meu ator designado aumentou à medida que o programa avançava. Eu não queria falhá -los, fazendo com que o show terminasse com eles sendo sem dados.
Espere bolas curvas-alguns podem lançar poliamoros, causando uma crise quase existente em um único que deseja um romance de conto de fadas com um indivíduo. E prepare-se para os debates sobre o que contribui para a melhor parceria de longo prazo-onde comprometemos e é até saudável ansiar por romance acima de tudo na vida? O amor entra em erupção graças a uma equação indefinível que meio que acontece, ou podemos abordar o namoro como uma ciência, misturando e combinando traços de personalidade até criarmos um emparelhamento à prova de falhas?
O tema principal de “Love Game”, diz o diretor Michael Dinardo, é o auto-aperfeiçoamento.
“Acho que quando muitas pessoas que vão namorar ou procurar um parceiro ao longo da vida, estão procurando muita afirmação e validação de fontes externas”, diz Dinardo, 29 anos. “Mas todos esses personagens, aqueles que estão namorando no programa e estão fora do experimento de namoro do programa, têm aspectos sobre si mesmos que precisam de auto-reflexão”.
“Love Game” é o oitavo show do Last Call em cerca de três anos, um ritmo de produção relativamente rápido que ajudou a estabelecer a trupe jovem como jogadores sérios na cena teatral imersiva de Los Angeles. Em qualquer performance da última chamada, as histórias são fortemente improvisadas, existem vários finais e os membros da platéia podem esperar interagir com os atores em ambientes exagerados. No passado, a equipe criou programas influenciados por um cenário semelhante à IKEA, “The Showroom” de 2023 e em um navio pirata, “Piratas Wanted” do ano passado, que foi encenado no Instituto Marítimo de San Pedro em Los Angeles.
“Colocamos o poder nas mãos da platéia”, diz Ashley Busenlener, diretora executiva da última chamada.
“Eles têm a agência para afetar e mudar a história”, continua Busenlener. “Se não houvesse público, não haveria show. As ações que eles tomam e como eles interagem com os personagens mudam todas as noites. Você pode mudar a mente de um personagem sobre algo. Você pode mudar todo o enredo do show. Há uma estrutura e há finais diferentes, mas o público é o protagonista da história. ”
Maria Sole Quintili como Noemi em “Love Game” enquanto o ator conversa com os membros da platéia.
(Charly Charney Cohen)
Criado por uma equipe criada em jogos de vídeo e mesa, os programas de última hora se desenrolam como jogos, tanto que a trupe tem uma tendência a se referir a seus atores como “NPCs” ou personagens não jogadores, um termo do mundo dos jogos que Identifica as personas não controladas pelo jogador. Busenlener, 27, é um ávido jogador de “Dungeons & Dragons”, e o jogo de role-playing de fantasia influenciou as produções de última hora, especificamente na criação de folhas de personagens elaboradas que descrevem os interesses, antecedentes e motivação de alguém.
“As histórias de fundo individuais e a construção do mundo são algo que acontece no processo de ensaio com os atores”, diz Busenlener. “Isso é algo com o qual tenho muita prática com (in) ‘D&D’. Escrevemos periódicos em caráter e exercícios diferentes, como letras e coisas. Quando você está nesses programas, um membro da platéia pode realmente perguntar qualquer coisa, e você precisa ter uma resposta para isso. Como, ‘como está seu relacionamento com sua mãe?’ E você fica tipo, ‘Eu sei a resposta porque, em nosso segundo ensaio, escrevi uma carta para minha mãe’. “
No entanto, o que realmente diferencia a última chamada é o desejo de experimentar temas e tópicos no espaço imersivo. As sementes da empresa voltam para quando Busenlener e DiNardo eram estudantes da USC. Ambos se apaixonaram pelo formato imersivo por sua interatividade – Busenlener depois de ver uma produção de “The Great Gatsby: The Imersive Show” Enquanto estudava no exterior em Londres e DiNardo depois de experimentar um punhado de programas íntimos locais que permitiram que os atores conversassem com os convidados.
Em Los Angeles, em particular, a cena imersiva tende a ser mais ativa em setembro e outubro perto da temporada de Halloween. Os shows são frequentemente construídos em torno de um mistério ou da exploração de um ambiente assombrado. Uma produção como “Love Game”, uma comédia romântica cronometrada para o Dia dos Namorados e igualmente influenciada pela televisão e videogames do simulador de namoro, é relativamente rara.
Peyton Wray, à esquerda, Kylie Buckles-Hall e Caitlyn Gorman como Austin, Lenora e Brooklyn em “Love Game”, uma produção teatral de Gamelike em torno do romance.
(Charly Charney Cohen)
“O que fazemos é tocar em todos os diferentes gêneros e reinos dos mundos onde você pode tocar, seja isso ficção científica ou pós-apocalíptico, ou fantasia com piratas, ou mais modernos com ‘jogo de amor’”, diz Dinardo. “Há uma maneira de nos aprofundarmos e ver como esse formato funciona em qualquer gênero. Dessa forma, podemos abrir oportunidades para membros da platéia que podem ser grandes fãs de ficção científica, mas têm amigos que gostam mais de reality shows. ”
Acrescenta Busenlener: “Eu amo a temporada de Halloween em Los Angeles, porque há tantas coisas legais acontecendo, mas também adoro poder ir para coisas imersivas divertidas fora dessa temporada”.
E agora, com “Love Game”, LA tem um show para a temporada do dia dos namorados.
Digamos que eu não fui o mais bem-sucedido dos casamenteiros, mas “Love Game” oferece inúmeras missões-podemos tentar aumentar o flerte entre os atores criando sessões de karaokê ou podemos optar por conversar com um barman no show, recebendo Uma análise de amor menos científica. A certa altura, eu me vi tentando roubar documentos de pesquisa em uma tentativa de obter mais informações sobre os singles do programa.
Tudo isso é igual a outra característica de última chamada, isto é, esperar um senso de humor. “Com esse tipo de estrutura, quando você traz um grande desconhecido da platéia e quem sabe que idéias eles trazem e como eles querem tocar no espaço, você precisa aceitar inerentemente um pouco de Campiness ”, diz Dinardo. “Estou a bordo e a favor disso.”
E o que, afinal, seria uma série de primeiras datas sem um pouco de exagero?
