David Edward Byrd, que capturou o redemoinho e a energia da década de 1960 e início dos anos 70, conjurando os cata -ventos de cor com pôsteres indeléveis para concertos de Jimi Hendrix, The Who e The Rolling Stones, bem como para musicais de sucesso como “Follies” e ” Godspell ”, morreu em 3 de fevereiro em Albuquerque. Ele tinha 83 anos.
Seu marido e apenas sobrevivente imediato, Jolino Beserra, disse que a causa da morte, em um hospital, foi a pneumonia causada por danos pulmonares de Covid.
Byrd fez seu nome, a partir de 1968, com pôsteres impressionantes para jogadores como Jefferson Airplane, Iron Butterfly e Tráfego no Fillmore East, o Lower Manhattan Valhalla de Rock operado pelo Powerhouse Promotor Bill Graham.
Para um concerto lá naquele ano pela Jimi Hendrix Experience, o Sr. Byrd tornou os cabelos do mago de guitarra em um campo de círculos, que se misturou com os penteados explosivos de seus colegas de banda, Noel Redding e Mitch Mitchell.
O Sr. Byrd também colocou seu selo visual na ópera de rock de Who’s Landmark, “Tommy”, produzindo pôsteres para ele quando foi realizado no Fillmore East em outubro de 1969 e novamente, triunfantemente, na Metropolitan Opera House, em Nova York, alguns meses mais tarde. Em 1973, ele compartilhou um Prêmio Grammy por seu trabalho de ilustração na versão da Orquestra Filarmônica de Londres de “Tommy”.
Por seu pôster para a turnê americana de 1969 dos Rolling Stones, que culminou no festival Altamont, casado pela violência, no norte da Califórnia, o Sr. Byrd não se importa com a imagem cada vez mais sinistra da banda. Em vez disso, ele optou por uma ilustração de uma fêmea elegante nua Tecido ondulante, desenhando inspiração nas fotografias de movimento do final do século XIX de Eadwears Muybridge.
O trabalho de teatro do Sr. Byrd incluiu um pôster surreal para “Follies”, The Bittersweet 1971 Broadway Evocation of the Ziegfeld Follies Era com música e letra de Stephen Sondheim. O design apresentava o rosto rachado de uma mulher de aparência sombria, vestindo uma touca de estrela que explicou o título do programa.
O pôster foi suficiente para o produtor Edgar Lansbury Liguei para o Sr. Byrd para uma reunião em seu escritório perto do Winter Garden Theatre, onde “Follies” estava jogando, e pediu que ele projete um para a produção da Off Broadway no mesmo ano de “Godspell”. A recontagem da potência das flores do Evangelho de São Mateus.
Em seu livro de 2023, “Poster Child: The Psychodelic Art & Technicolor Life of David Edward Byrd”, escrito com Robert von Goeben, o Sr. Byrd lembrou Lansbury dizendo -lhe para espiar pela janela à sua imagem “Follies”.
“Eu quero esse pôster”, disse ele, “e quero que seja Jesus”.
O Sr. Byrd perdeu um pincel com história quando seu pôster original para a Feira de Música e Arte Woodstock em 1969, apresentando uma imagem neoclássica de uma mulher nua com uma urna, foi substituída por várias razões logísticas por Arnold Skolnick‘s – a agora famosa imagem de um pássaro branco empoleirado em um pescoço de guitarra. O Sr. Byrd pegou isso.
“Eu não pensei nisso como qualquer tipo de ‘marca’ para o evento”, disse ele sobre seu pôster. “Eu pensei nisso como uma lembrança do evento.”
O Sr. Byrd ficou impressionado com-e até certo ponto, alinhado com-o trabalho dos chamados cinco grandes artistas de pôsteres psicodélicos de São Francisco: Alton KelleyAssim, Rick GriffinAssim, Victor MoscosoAssim, Stanley Mouse e Wes Wilsonque eram conhecidos por usar padrões caleidoscópicos, explosões de cor e fontes que pareciam dobrar e escorrer como os relógios de Salvador Dalí.
Mas, baseado em 3.000 milhas da cena de Haight-Ashbury, o Sr. Byrd também foi influenciado pela Broadway e publicidade, empregando tipos de letra padrão e baseando-se no movimento Art Nouveau da 1890s Europe. Seu trabalho é “como Art Nouveau no ácido”, disse Thomas La Padula, Um professor adjunto de ilustração no Pratt Institute, no Brooklyn, onde Byrd ensinou na década de 1970.
Ao longo, no entanto, o Sr. Byrd poderia desfrutar da liberdade irrestrita oferecida pelo mundo da música naqueles dias. “Com o rock, não havia assunto básico”, escreveu ele em “Poster Child”. “Era tudo o que você queria fazer que era atraente.”
David Edward Byrd nasceu em 4 de abril de 1941, em Cleveland, Tennessee, o único filho de Willis Byrd, um vendedor ambulante, e Veda (Mount) Byrd, um modelo de meio período. Seus pais se divorciaram de quando ele era jovem, e ele passou a maior parte de sua juventude em Miami Beach com sua mãe e seu rico padrasto, Al Miller, um executivo da rede de restaurantes Howard Johnson.
Depois de receber um diploma de bacharel em belas artes e um mestrado em litografia de pedra da Alma Mater de Andy Warhol, o Carnegie Institute of Technology em Pittsburgh (agora Carnegie Mellon University), ele se estabeleceu em uma comuna de Nova York, onde estava pintando na veia de Francis Bacono artista e o mestre nascido na Irlanda, quando amigos da faculdade, incluindo Joshua Whiteque projetou os deslumbrantes shows de luzes para o East Fillmore, o conectou ao Sr. Graham.
Fillmore East fechou em 1971, mas isso não marcou o fim do trabalho de Byrd na música. Para um concerto Grateful Dead no Coliseu de Nassau, em Long Island, em 1973, ele criou uma ilustração travessa de dois adolescentes de corte limpo da década de 1950 que batiam sob o slogan da brega conscientemente “Um concerto de dança Swell”.
O Sr. Byrd também produziu uma capa de álbum retro-inflexível para o álbum de Lou Reed de 1974, “Sally Can’t Dance”, bem como pôsteres para a banda Kiss. Ele fez uma incursão em Hollywood com seu pôster para a adaptação cinematográfica de 1975 de “The Day of the Locust”, o romance distópico de Hollywood de Natanael West.
Byrd mudou -se para Los Angeles em 1981 e trabalhou lá como diretor de arte da turnê “Fair Warning” de Van Halen. Mais tarde, naquela década, ele passou quatro anos como diretor de arte da publicação nacional de notícias gays The Advocate e, nos anos 90, trabalhou como ilustrador da Warner Bros. em sua mercadoria de consumo.
Ele e Senhor. Beserraum artista em mosaico, mudou -se para Albuquerque no ano passado.
Byrd costumava dizer que achava a criação da arte mais gratificante do que o resultado final. “O produto de arte final é apenas o doo-doo, o lixo, o detrito da experiência criativa”, disse ele em seu livro. “Os momentos dourados da minha vida sempre foram o mundo pessoal e mágico do ‘aha!’ momento.”
