Não é frequentemente que aqueles de nós partimos em Chelsea para uma tarde de galeria nos encontram hipnotizados por um andar. Mas Camille Henrot, uma artista multimídia nascida em francês, com sede em Nova York, leva você a olhar para baixo na Hauser & Wirth. No lugar da extensão usual de concreto cinza derramado e polido, Henrot criou uma superfície de borracha verde parede a parede pintada com as linhas cruzadas de uma grade modernista. Ela pode ser a primeira artista da história a aspirar a imbuir o espaço casto de uma mega-galeria com a aparência à prova de acidentes da sala de jogos de uma criança.
Em frente à entrada da galeria, um visitante encontra 10 esculturas pequenas de cães, cada uma com uma trela comprada na loja e amarrada a um poste central. É como se um caminhante de cachorro parasse para ver o show e depois desaparecesse, deixando os filhotes sem vigilância e sem água. O caminhante de cães sabe que é ilegal na cidade de Nova York amarrar ou encadear um cachorro em um espaço público por mais de três horas? A pergunta vai para o coração da exposição enorme de Henrot, “várias coisas”, uma reunião substancial de esculturas e pinturas que analisam as convenções de cuidados (seja para crianças ou animais de estimação) e as emoções que eles geram, a partir de apego arrebatado a um apego a arrebatamento a necessidade dolorida.
Dito isto, o trabalho de Henrot é impressionantemente livre de didatismo e atento às diferenças entre cães individuais. “Francesco”, como uma escultura é intitulada, é um bulldog francês esculpido em um bloco de madeira. “Margaret”-um ícone da tradição de Assembléia de Junk-Art-Art-foi parado de uma bolsa de ginástica marrom amassada equilibrada no topo de quatro tiras de aço para as pernas. “Sammy”, um Dachshund, é descendente das esculturas abertas de metal da folha de Picasso. “Richelieu”, um cão afegão coberto por pedaços de lã de aço, pode ser a prole da pele e ossos da pele de Giacometti.
E não perca “Herbert”, o mais angular e abstrato, que basicamente parece um edifício de Bauhaus em uma trela. O mais triste e mais fofo é certamente “Hélix”, um filhote de cobre com olhos em forma de amêndoa, orelhas pontudas e um corpo que se assemelha a uma batata-doce. Sentindo falta das pernas traseiras, ela se encontra com um par de rodas de carrinho protético.
Para fazer uma pergunta direta: essas esculturas são ou são brinquedos para crianças de 4 anos? As esculturas de Henrot são objetos híbridos que combinam de maneira inteligente os clichês da arte do século XX, especialmente as formas curvas de feijão do surrealismo, com formas emprestadas do mundo produzido em massa dos brinquedos infantis. Ela quer transmitir os sentimentos pequenos, vulneráveis e não heróicos que os cães grandes do modernismo se recusaram a reconhecer em sua busca por pureza estética e grandes efeitos. Você pode vê-la como um herdeiro direto de Louise Bourgeois, que também era nascido em francês e psicologicamente inclinado, embora Henrot seja mais divertido e irônico em suas ramadas através do sótão da história escultural.
Agora com 46 anos, Henrot vive em Nova York desde 2011. Seu show na Hauser & Wirth é o primeiro nessa galeria e acompanhado por um nível significativo de publicidade, da qual tomei conhecimento quando recebi minha edição de fevereiro do Atlântico. Lá, na contracapa, há uma fotografia de página inteira de Henrot no trabalho em uma fundição de metal. Espumante, com cabelos de linho, ela está usando Coveralls e o que parece um par de luvas de trabalho de couro grossas. Ela segura uma tocha e mira calmamente um jato de chama azul-violeta na superfície de uma escultura gigante de bronze, presumivelmente para aprofundar sua cor no processo conhecido como patinação. Embora você veja apenas parte da escultura, ela tem uma monumentalidade ondulante, como uma grande onda rolando.
Henrot pode ser chamado de estrela no circuito de arte internacional, embora, como uma artista multimídia, esse hifenato nebuloso, ela não tem um estilo de assinatura. Ela ganhou sua primeira renome por “Fadiga de Grosse”. Um vídeo colorido de 13 minutos que relaciona a história da criação da Terra em batidas rítmicas e de rap. (“No começo … não houve começo”, uma voz entoa cativante. Você pode assistir a um segmento no YouTube.) Foi mostrado pela primeira vez na Bienal de Veneza de 2013, onde Henrot ganhou um prêmio de Silver Lion pelo mais promissor artista. Além de filmes e vídeos, ela pode reivindicar uma produção prodigiosa e dinâmica de desenhos. Em 2023, ela publicou um volume de ensaios pessoais sobre maternidade, “Milkyways”.
O coração do show atual pertence à sua série Abacus-três esculturas de bronze em larga escala, todas de 2024, intituladas após o antigo dispositivo de contagem e embelezadas com contas de cor âmbar que você pode tocar e deslizar por hastes. “73/37 (Abacus)” – o título da escultura parcialmente visível no anúncio da revista – não decepciona pessoalmente. É uma visão de energia feminina fluida, um pedaço ondulado e angular para cima de bronze equipado com um par de olhos de mosca ampliado e coroado pelo aro aéreo de um acrobata. Como estudante de arte em Paris, Henrot estudou animação cinematográfica, o que pode explicar por que suas esculturas desobedecem às leis da gravidade e sugerem movimento.
“347/743 (Abacus)”, por contraste, é um objeto de alturas e abertamente o céu baseado no clássico brinquedo “Bad Maze” que desafia crianças em idade pré-escolar a deslizar miçangas de madeira em um emaranhado de fios pintados. A versão de 17 pés de altura de Henrot exige que você procure. E para cima. Embora seja certificadamente abstrato, é impressionantemente alusivo e desencadeia uma cadeia de associações gratificantes. Enquanto eu caminhava, falei de várias formas de uma girafa de circo no estilo de calder; Reeds altos acenando com uma brisa; e duas mulheres magras, uma pairando protetoramente sobre a outra.
Um terceiro bronze em larga escala, “1263/3612 (Abacus)” é mais dali e desenho animado, com membros longos e pendentes no lugar de um tronco ou corpo. Dendo oito metros de altura, seus comprimentos de ladeira de metal, no espaço, sugerindo um triângulo de ângulo reto ou um escorregador de playground. Sua superfície brilha com uma pátina de pátina de rosa iridescente e transforma pilhas de contas de abacus em pulseiras de pulseira.
O show da Hauser & Wirth também inclui 10 trabalhos descritos como pinturas, o que presume uma definição elástica do que é uma pintura. Na verdade, eles são colagens digitais aprimoradas com pinceladas que variam de tracerias de pigmento livremente lançadas a marcas geradas por computador. Eles pertencem à recente série de Henrot chamada “Dos and Dolls”, cujo título vem de uma pilha de manuais de etiqueta à moda antiga que ela encontrou na casa de sua mãe.
Algumas das pinturas simulam a aparência de uma tela de mesa com sete guias abertas ao mesmo tempo. De acordo com o gosto atual pela auto -fição, ela tece em material pessoal (geralmente digitalizado e ampliado) como fotografias de seus dois filhos, uma faixa de raios-X dentários em preto e branco, uma conta de uma empresa de armazenamento de ovos, e um envelope estampado de quem é quem na França. Você pode se sentir simpático ao ver uma pintura com uma série de código sinalizando um mau funcionamento do computador.
Suas pinturas às vezes parecem esquemáticas e trabalhavam, e em geral pálidas ao lado das esculturas. Eles parecem familiares, um brilho digital sobre as inovações estabelecidas há muito tempo da arte pop. Suas concatenações de elementos de colagem de grandes dimensões remontam às primeiras pinturas de James Rosenquist. Seu uso frequente de uma pincelada de tamanho grande, flutuante e pintada à mão-uma espécie de fatia de bacon com aparência congelada feita com a ajuda de um aplicativo chamado Procreate-te coloca em mente de Laura Owens, Roy Lichtenstein e outros principais não expressos que tiveram Esvaziou a pincelada tradicional de suas possibilidades angustiadas e abraçou os clichês da impressão comercial.
Ainda assim, se sai desse programa empolgado por suas esculturas. Muito foi escrito, tanto na ficção quanto na não -ficção, sobre os desafios enfrentados pelas mães que trabalham, mas imagine tentar fazer uma escultura nesse assunto infinitamente complexo.
Henrot faz exatamente isso em sua escultura emocionalmente ressonante, “La Pause”. Consiste em um par de luvas de trabalho pesado, fundido em bronze e exibido no chão, sem um pedestal. É como se o artista, precisando de um intervalo, tirasse as luvas, jogasse -os em um local aleatório no chão e saiu pela porta. Para onde ela foi e quando ela vai voltar? “La Pause” faz você sentir o peso da ausência de uma mãe, bem como a ansiedade experimentada pela parte substancial da população júnior do mundo que está gritando para sempre: “Mãe, onde está você?”
Camille Henrot: várias coisas
Até 12 de abril, Hauser & Wirth, 542 West 22nd Street, Manhattan; 212 790 3900, Hauserwirth.com.
