Serenity Strull/ BBCA nova estrela de nós, moda, os designs ousados de Christopher John Rogers são usados por artistas como Zendaya e Gigi Hadid. Nos bastidores de seu desfile de New York Fashion Week, ele fala estilo, hierarquias – e roupas como uma “ferramenta para a esperança”.
Conectar os pontos entre o passado e o futuro da moda de Nova York pode começar com alguns pontos reais. Eles são do tamanho de uma garrafa e a cor dos doces de Skittles – laranja, limão, cereja, uva – e abraça as bordas de jaquetas, vestidos e espartilhos. Anne Hathaway usou os pontos. Zendaya usou os pontos. Gigi Hadid usou os pontos. No desfile do Dia de Ação de Graças de 2024 Macy, os pontos foram transmitidos nas casas de 23,6 milhões de americanos, exibidos pela estrela do teatro Cole Escola enquanto montavam um flutuador de flamingo gigante pela Times Square.
Christopher John RogersO motivo do Can’t-Miss-It foi projetado pelo Christopher John Rogers, 32 anos, um estilista dos EUA que conta o ícone do estilo Diane von Furstenberg como mentor e Louisiana como seu estado natal. Formado na Savannah College of Art and Design, Rogers está rapidamente se tornando uma nova figura de proa do estilo dos EUA, graças ao seu abraço único de cor combinado com um forte comando de elegância personalizada e construída.
Ao fazer calças de lã italianas em um ouro rosa cintilante, e vestidos de coquetel em um ousado desenho animado, Rogers e sua parceira de negócios de longa data Christina Ripley estão encenando um ataque de seda e merino em “Luxo tranquilo“, o de-facto Moda Uniform de casacos de caxemira bege suave e bolsas pretas anônimas, popularizadas pelos titãs fictícios na sucessão da TV e por etiquetas ousadas e discretas de Nova York como The Row e Khaite.
“Estou tentando achatar algumas hierarquias com meus designs”, diz Rogers nos bastidores de seu desfile de New York Fashion Week. Longtimeleader da Vogue Anna Wintour E a atriz Keke Palmer sentou -se na primeira fila – um sinal de seu compromisso com o designer, considerando que o show foi realizado em uma antiga fábrica de peixes na Industrial e remota do Brooklyn. “Como podemos ajudar mais pessoas a sentir que pertencem, mas também é bom se destacar? A moda americana agora está em estado de fluxo”, disse o designer à BBC. “Queremos novidade; queremos transformação. Mas precisamos estar dispostos a experimentar algumas novas abordagens. Temos que deixar as pessoas animadas para nos vestirem novamente, para usar roupas como uma ferramenta para esperança … mesmo que você esteja apenas usando -as para Desça a rua para tomar um café. ”
Getty ImagesJackets e vestidos ousados, ousados de Rogers, fizeram do designer um vendedor de destaque em butiques e plataformas de definição de agenda como Bergdorf Goodman, Neiman Marcus e Net-A-Porter. Eles também fizeram da estrela da moda em ascensão uma espécie de anomalia: junto com contemporâneos como Sergio Hudson e Aurora James, do irmão Vellies, Rogers é um dos poucos designers de moda dos EUA vendidos nos principais varejistas de luxo.
“De certa forma, eu odeio ter que falar sobre isso”, diz Rogers. “Quero dizer, estou honrado por ter a responsabilidade e a oportunidade de ser um designer negro agora. Mas o fato de nós, como indústria, ainda estarmos lidando com essa falta de representação às vezes é difícil. Para mim, pessoalmente, isso significa Que eu sinto essa pressão para ser “perfeita”. Para explorar essa tensão, Rogers chama sua nova coleção de “expiração” e dobra o ethos de vestidos de festa preta e parede marrom de Wall Street com pops de lilás, alecrim verde e rosa flamingo. “Algumas pessoas nunca vão entender”, Rogers encolhe os ombros. “Mas as lojas, e certamente os fãs, estão vendo que muitas pessoas são. ”
‘Forte, alegre, acessível’
O sucesso de Rogers começou há sete anos, quando o designer lançou sua primeira coleção de mesmo nome de um pequeno estúdio de Chinatown em Manhattan. No começo, ele esperou mesas para comprar o tecido de luxo necessário para seus 25 looks, mas foi rapidamente contratado pela designer dos EUA Rosie Assoulin, depois pelo designer britânico Jonathan Saunders e pela própria Von Furstenberg. “Eu realmente credito meu sucesso com um trabalho extremamente duro, como um trabalho incrivelmente duro”, ele ri. “Mas também, eu realmente acredito que ser uma pessoa legal e uma pessoa gentil é a única maneira de trabalhar na moda. Tirando o ego e percebendo que o trabalho em equipe é o único caminho a percorrer, é por isso que estamos ganhando agora . ”
Ele quer dizer isso literalmente. Em 2019, Rogers ganhou o prestigioso Prêmio CFDA Vogue Fashion Fund, que infundiu seu rótulo nascente com US $ 400.000; Em 2021, ele venceu ícones da indústria como Marc Jacobs e Gabriela Hearst com o prêmio de designer de roupas femininas do CFDA, e conquistou uma prestigiada indicação ao prêmio LVMH do conglomerado de luxo em Paris.
Getty ImagesMas os elogios do setor são apenas metade do quebra -cabeça da moda: fazer as pessoas comprarem suas coisas é o objetivo real. Nessa frente, Rogers também está fazendo negócios rápidos, graças à sua compreensão das normas de estilo de escritórios híbridos. Durante o auge da pandemia, as malhas coloridas de Rogers e os vestidos de suéter espalhados tornaram-se favoritos de pose de casa para estrelas como Gwyneth Paltrow e Rihanna. Em outubro passado, ele fez sua primeira colaboração com a J Crew, incluindo 40 peças para adultos e oito para crianças. Tanto em sua coleção principal quanto em sua linha High Street, ele oferece tamanho prolongado para incluir o maior número possível de compradores em potencial.
O vestiário
O vestiário é uma coluna da BBC que destaca os inovadores de moda e estilo nas linhas de frente de uma evolução progressiva.
“Todo mundo quer um vestido emocionante que realmente é construído para se encaixar no corpo”, diz Nikki Ogunnaike, o editor-chefe de Marie Claire Quem apresentou os designs de Rogers na revista, bem como seu boletim de compras Auto -checkout. Ogunnaike diz que o sucesso “surpreendente” de Rogers é na verdade um aceno para os compradores americanos que não moram em Nova York ou Los Angeles, onde a moda dos EUA geralmente interpreta a maioria de seus gambits. “Nós realmente não tivemos um designer de moda americano negro que vem do sul americano e que usa essa cultura para moldar seu ponto de vista de uma maneira tão forte, alegre e acessível”, diz ela à BBC. A reinterpretação mais óbvia de Rogers de um motivo do sul da América-um vestido xadrez xadrez com uma silhueta em forma de sino que se parece com uma saia de argola re-treinada e recuperada-agora faz parte da coleção permanente no The the Museu de Arte Metropolitano em Nova York.
Getty Images“O que ele está fazendo com as cores fortes, vibrantes e quase desafiadoras e as silhuetas mais formais e vestidas é realmente importante do ponto de vista cultural”, diz Ogunnaike. “Mas isso só importa porque realmente queremos usar as roupas. Eles são muito divertidos. Muitas pessoas ficam ótimas nelas e as usam à sua maneira. Ele. Ele quer Você se divertir muito em sua vida. Ele entende! “
Keke Palmer, a atriz que se sentou na primeira fila do Rogers’s Catwalk Show em um vestido de peplum branco e um casaco de penas azul pelo designer, concorda. “É glamouroso!” Ela exclama seu olhar de tapete vermelho quando Flashbulbs surgiram ao seu redor. “E atual. Ele é agora.”
