As camadas de seu trabalho
Apesar de algumas críticas à forma como seu trabalho é licenciado, o valor de Haring como artista sério provavelmente nunca foi tão alto. Na semana passada, um exposição dedicado aos seus anos de formação no início dos anos 1980, Nova York foi inaugurada na The Brant Foundation em Manhattan. Agora, esta semana, uma exposição totalmente separada apresentando os desenhos altamente influentes do metrô de Haring será inaugurada no Museu Moco, em Londres. Intitulado Voz da Ruaapresenta algumas das milhares de ilustrações de graffiti que Haring desenhou com giz em painéis publicitários escurecidos nas estações de metrô de Nova York entre 1980 e 1985.
“Onde outras pessoas viam o vazio de um espaço escuro, ele via uma oportunidade real”, disse Kim Logchies Prins, fundador e curador do Museu Moco, à BBC. “Sua missão era quebrar barreiras para que a arte não estivesse disponível apenas em galerias sofisticadas; ele estava literalmente dando-a às pessoas no caminho para o trabalho.” Na verdade, Haring só parou de fazer seus desenhos do metrô quando as pessoas começaram a roubá-los para vender a colecionadores.
Os desenhos do metrô de Haring deveriam ser espontâneos e efêmeros – ele começou a desenhá-los enquanto esperava pelos trens – mas eles o ajudaram a aprimorar uma estética instantaneamente reconhecível que se mostrou duradoura. O apelo contínuo do seu trabalho baseia-se na acessibilidade que Haring, que cresceu numa pequena cidade da Pensilvânia antes de se mudar para Nova Iorque em 1978, incorporou na forma como fez e disseminou a sua arte.
Dra Fiona Andersonprofessor sênior de história da arte na Universidade de Newcastle, no Reino Unido, disse à BBC que “qualquer pessoa que olhar para uma (peça) de Haring pode tirar algo dela”. No entanto, ela também acredita que suas peças operam em múltiplos níveis. “Você pode analisar seu trabalho em relação à semiótica, o estudo de signos e símbolos”, diz Anderson, “mas também pode olhar para uma imagem básica de Haring, como um cachorro latindo ou o ‘bebê radiante’ e aproveite-o (mais simplesmente) como um ícone alegre e lúdico”.
Laura Levine/Corbis via Getty Images/Moco