Padrões: Arte do Mundo Naturalpublicado pela Damiani e lançado para coincidir com o Dia da Terra (22 de abril de 2026), é um impressionante álbum de fotos do fotógrafo e conservacionista australiano Jon McCormack. O projeto surgiu de uma mudança fundamental na prática de McCormack durante a pandemia da COVID-19, quando as restrições de viagem o confinaram a um único local e, por sua vez, promoveram uma forma de ver mais lenta e atenta. “A repetição eliminou a distração. Como eu não estava constantemente mudando para um novo destino, não podia mais contar com a excitação de outro lugar. Tive que deixar o assunto se revelar mais lentamente”, reflete ele. O resultado é um corpo de trabalho unificado por padrão, abrangendo tudo, desde um urso balançando até estudos microscópicos de rochas e minerais como jaspe e quartzito. Estas conexões inesperadas através do mundo natural evocam uma sensação de admiração infantil. “Algo na fotografia de fósseis e rochas me faz sentir como se estivesse explorando minha criança interior”, escreve McCormack. “Há uma alegre sensação de curiosidade e admiração que surge ao estudar de perto algo tão simples, mas tão extraordinário.”
Você fotografa a natureza há décadas. Como surgiu o COVID-19 e as viagens
restrições mudam a maneira como vocês veem o mundo e o fotografam?
“A COVID mudou a escala em que eu prestava atenção. Antes desse período, grande parte
minha vida fotográfica foi construída em torno de movimento, viagens, trabalho de campo e a sensação de que
o próximo lugar pode revelar a próxima imagem. Quando o mundo se fechou, aquele exterior
o impulso desapareceu quase da noite para o dia. Fiquei com um raio muito menor, mas em
de forma inesperada, essa limitação tornou-se esclarecedora.
“Comecei a retornar ao mesmo trecho da costa no norte da Califórnia repetidas vezes.
primeiro, abordei-o como qualquer um faria: cenas amplas, pôr do sol, a paisagem óbvia
fotografias. Mas a repetição consegue eliminar as respostas fáceis. Uma vez que
as fotos óbvias estavam esgotadas, tive que olhar com mais atenção. O que surgiu foi uma situação muito
relação diferente com o mundo natural. Fiquei menos interessado na grande vista
e mais atento à forma como a luz se movia através da água, à forma como a espuma se acumulava ao redor
rochas, e a forma como pequenas mudanças na maré podem alterar completamente a estrutura visual de um
cena.
“Esse período me ensinou que o mundo é muito mais vivo, variado e inventivo do que imaginamos.
muitas vezes nos permitimos notar. Eu não estava descobrindo um lugar novo toda semana, mas estava
descobrindo que o mesmo lugar nunca é realmente o mesmo. Nesse sentido, a COVID
estreitou minha geografia, mas expandiu minha visão. Isso me afastou da novidade e
em direção à atenção, e essa mudança eventualmente se tornou fundamental para os Padrões.”
A que especificamente você atribui essa mudança de perspectiva? Estava indo para o mesmo
acontecer todos os dias, ou dedicar mais tempo e estar mais atento, ou algo mais?
“O retorno diário ao mesmo lugar foi uma grande parte disso, mas acho que a mudança mais profunda veio
da combinação de repetição, restrição e tempo. A repetição removeu a distração.
Como eu não estava constantemente mudando para um novo destino, não podia mais contar com
a excitação de outro lugar. Tive que deixar o assunto se revelar mais lentamente.
Isso naturalmente levou a uma forma de trabalhar mais consciente. Comecei a passar mais tempo esperando
e observar em vez de tentar impor uma ideia à cena. O processo
tornou-se mais quieto e mais deliberado.
“Em entrevistas sobre o livro, esse período foi descrito como quase meditativo, e isso parece certo para mim. Houve uma transição da caça às imagens para a receptividade a elas. O ritmo diminuiu o suficiente para que as sutilezas começassem a ter importância: cor refletida, mudanças mínimas de ângulo, pequenos alinhamentos de forma e a maneira como elementos transitórios como névoa ou espuma poderiam criar brevemente um mundo visual completo.
“Havia também algo psicologicamente importante em ser limitado. As viagens tinham
sempre me ofereceu estímulo e possibilidade, mas durante o confinamento, não consegui escapar para
movimento. Isso forçou uma espécie de honestidade criativa. Eu não tive que perguntar: “Onde mais posso
ir?” mas, “O que estou perdendo aqui?” E a resposta acabou sendo um ótimo negócio.
“Essa experiência me fez perceber que a admiração não depende da distância.
na qualidade da atenção que você traz.
A maneira como você edita imagens ou pensa em histórias e projetos também mudou?
“Eu não edito muito e isso não mudou. No entanto, a maneira como penso sobre
a fotografia mudou muito. No início, o trabalho que eu estava fazendo durante o COVID
foi concebido de forma mais restrita, com pequenas paisagens impressionistas que eram quase
variações de um único motivo. Havia uma sensibilidade visual que eu gostava, mas ainda não era maior
ideia capaz de carregar um livro. A certa altura, expus o trabalho e senti que simplesmente não era
segurando juntos. Esse foi um momento importante porque me forçou a perguntar o que eu
estava realmente tentando fotografar.
“O que acabei entendendo foi que o princípio organizador não era o lugar.
padrão. Depois de clicar, minha escolha de assunto mudou de categoria ou
assunto para ser sobre ressonância. Fotografias aéreas, cavernas de gelo, microscópicas
formas, marcas de animais, fósseis e linhas costeiras poderiam todos falar uns com os outros se
compartilhavam a mesma inteligência estrutural ou rítmica. Parei de pensar tanto em termos
de “imagem de paisagem”, “imagem macro” ou “imagem de microscópio” e, em vez disso, pensei em
como as formas ecoaram em toda a escala.
“Isso também mudou a forma como penso sobre contar histórias. Agora estou mais interessado em projetos
que emergem de uma forma de ver do que de uma lista de locais ou assuntos. UM
Um conjunto forte de trabalho, para mim, tem menos a ver com cobertura e mais com coerência, com
se as imagens se aprofundam. Os padrões se tornaram uma história não porque
documentou um lugar ou um ecossistema, mas porque traçou uma linguagem visual que
aparece repetidamente em todo o mundo natural.”
Seu último livro se chama Patterns. O que os padrões da natureza significam para você pessoalmente?
E por que dedicar um livro inteiro a eles?
“Os padrões são uma das maneiras mais claras pelas quais experimento a beleza e a inteligência
do mundo natural. Eles são uma evidência visual de que a natureza não é caótica de forma simplista.
sentido que às vezes imaginamos. Em escalas e assuntos totalmente diferentes,
estruturas continuam aparecendo: espirais, ondulações, formas ramificadas, mosaicos, ondas,
repetições, simetrias e fraturas. Você pode encontrá-los em litorais, penas, fósseis,
plantas, geleiras, pelagens de animais, estruturas minerais e até vida microscópica. Para mim, isso
a recorrência não sugere mesmice, mas relacionamento.
“O que me emociona pessoalmente é que os padrões estão no ponto de encontro entre arte e processo.
São lindos, mas não são acidentes decorativos. Eles são moldados pela pressão,
fluxo, crescimento, química, gravidade, evolução, vento, água e tempo. Em outras palavras, eles
são os traços visíveis de forças que atuam no mundo. Quando os fotografo, sinto que não estou apenas fotografando a aparência superficial. Estou fotografando evidências, sinais de como
a vida e a matéria se organizam.
“É por isso que um livro inteiro pareceu necessário. Eu não queria que o padrão fosse uma nota lateral em um livro.
coleção maior de fotografias da natureza. Queria que fosse a ideia central, porque é
um dos fios unificadores mais profundos que conheço. A página do livro descreve essas imagens como
revelando as geometrias e ritmos recorrentes que conectam todas as coisas, e isso é realmente
o cerne disso para mim. Patterns é uma tentativa de mostrar que o que liga um lago salgado, um lago de gelo
caverna, um fóssil e um organismo microscópico não é apenas uma semelhança visual, mas um
pertencer a um sistema vivo.”
Você também incluiu padrões microscópicos no livro. Qual é o seu processo para tomar
esses? E como você decide o que fotografar?
“As imagens microscópicas começam com o mesmo impulso que o trabalho paisagístico maior:
curiosidade sobre a estrutura oculta. Estou interessado nas formas pelas quais a maioria de nós passa pela vida
nunca vendo, mas que carregam um extraordinário senso de ordem, complexidade e design. Para
fotografá-los, trabalho através de um microscópio, o que requer uma técnica muito diferente
processo de fotografar em campo, mas conceitualmente faz parte da mesma busca.
A maioria das minhas imagens microscópicas requer empilhamento de foco de até 25 imagens porque o
a profundidade de campo é minúscula.
“O que me atrai nos assuntos microscópicos não é simplesmente o fato de serem pequenos ou surpreendentes.
Acontece que muitas vezes revelam os mesmos princípios formais que vejo em escalas maiores. UM
a diatomácea, por exemplo, pode conter um nível de geometria e elegância que parece totalmente
tão poderoso quanto um sistema fluvial aéreo ou uma formação glacial. No contexto de Padrões,
isso importa enormemente, porque o livro está tentando derrubar nossas suposições sobre
escala. Pede ao espectador que veja que um padrão não se torna menos profundo porque
é minúsculo, nem mais profundo porque é monumental.
“Quanto a decidir o que fotografar, procuro assuntos que façam duas coisas.
precisam ser independentes como imagens visualmente atraentes. Em segundo lugar, eles precisam
participe da conversa mais ampla do livro. Estou sempre perguntando se um
a fotografia microscópica amplia a linguagem visual do projeto. Isso ecoa
algo em outro lugar na sequência? Aprofunda a ideia de que a natureza repete
certas estruturas em escala? Se isso acontecer, então pertence. Se for apenas uma novidade,
provavelmente não.”
Você escreveu na introdução do seu livro: “Sob a superfície do que vemos, há
estrutura, repetição e inteligência, prova de que o mundo não está apenas vivo, mas falando.”
Você pode falar mais sobre como você vivencia isso?
“Esse comentário é realmente sobre prestar atenção. O mundo muitas vezes se apresenta primeiro como
superfície, cor, drama, atmosfera, espetáculo. Essas coisas são importantes e a fotografia certamente pode começar aí. Mas quando fico mais tempo no assunto, começo a sentir que
abaixo da aparência, há organização. Os formulários são repetidos. Os ritmos se repetem. Semelhante
as soluções surgem em contextos muito diferentes. Nesse ponto, a natureza começa a parecer menos
cenário e mais como expressão.
“Quando digo que o mundo está ‘falando’, não me refiro a essa metáfora de uma forma mística ou
maneira sentimental. Quero dizer que o mundo visível está cheio de traços legíveis de processos.
Os padrões são o registro das forças em ação. Eles mostram onde a água fluiu, onde o gelo
foi comprimido, onde os minerais se cristalizaram, onde os organismos se adaptaram,
e onde o tempo impôs mudanças após mudanças. Nesse sentido, a natureza está constantemente
comunicar como se tornou o que é.
“A fotografia, na melhor das hipóteses, me ajuda a entrar nessa conversa. Ela me retarda o suficiente para
reconhecer que o que primeiro parece abstrato ou bonito também carrega informação e
significado. E quando essas mesmas estruturas visuais começam a aparecer de formas muito diferentes
lugares, em uma marcação de animal, em uma espiral fóssil, em uma linha costeira ou em uma forma microscópica, eu
experimentar um forte senso de continuidade. O mundo parece menos fragmentado. Parece
articulado, interconectado e profundamente vivo. Em última análise, é isso que a Patterns está tentando
compartilhar. A cobertura recente do livro descreve essas formas recorrentes como “oculto
linguagem visual do mundo natural”, e essa frase ressoa em mim porque
captura tanto a poesia quanto a verdade subjacente do que vejo.”
Todos os rendimentos de Padrões: Arte do Mundo Natural apoiar Impactos Vitaisa organização sem fins lucrativos fundada por Ami Vitale que financia esforços de conservação e contadores de histórias emergentes em todo o mundo. Em Nova York, as imagens de McCormack serão exibidas ao ar livre em fotocubos de 6 por 6 pés em todo o South Street Seaport, em colaboração com o South Street Seaport Museum, como parte do Fotovilleem exibição de 22 de abril a 14 de junho de 2026. Uma exposição individual, Elements of Wonder: Where Nature Becomes Art, abre em 17 de abril de 2026 em CENTRO Santa Fé e vai até 17 de maio de 2026.
