Como o Brasil impulsionou o drama, eu ainda estou aqui para ser o Oscar Dark Horse deste ano

Estrelando Fernanda Torres e centralizando -se em uma família dividida pela ditadura militar do Brasil, ainda estou aqui para três prêmios importantes – e pode fazer uma virada na noite.

Quando as indicações do Oscar foram anunciadas, a força surpreendente de Walter Salles I’m Still Here – com acenos para Fernanda Torres como melhor atriz, melhor filme internacional e o mais inesperado de todos os melhores filmes – causou celebrações no Brasil. “Estou tão orgulhoso! Beijos para Fernanda Torres e Walter Salles”, o presidente do país, Luiz Inácio Lula da Silva, Postado Em X. emocionalmente poderoso e eloqüente, o filme conta a história da vida real de uma família que vive sob a ditadura militar de duas décadas do Brasil, que terminou em 1985. Em 1971, Rubens Paiva (Selton Mello), ex-congressista, foi tirada por A polícia militar e nunca mais viu, deixando sua esposa, Eunice (Torres), para criar um futuro para si e seus cinco filhos. Nos anos seguintes, quando Eunice retorna à escola e se torna uma proeminente advogada de direitos humanos, ela nunca para de tentar encontrar a verdade sobre o destino de seu marido e responsabilizar o estado. E no dia em que as indicações foram anunciadas, 23 de janeiro, o filme e a realidade se cruzaram novamente. A certidão de óbito de Paiva, que o declarou desaparecida, foi alterado refletir a realidade de que sua morte foi “violenta, causada pelo estado brasileiro”.

Eu ainda estou aqui é um Oscar Dark Horse e muito mais. Agora parece o pioneiro na categoria internacional, e Torres tem pelo menos uma chance realista de perturbar a melhor atriz, Demi Moore. Por trás dessas indicações está uma mistura alquímica do pessoal, político e artístico. Poucos filmes descreveram os efeitos devastadores da política em indivíduos de maneira tão íntima, visceral ou oportuna, chegando a um momento em que a ascensão do autoritarismo se tornou uma preocupação global.

“Eu sempre fui tentado por narrativas cinematográficas nas quais a jornada dos personagens de alguma forma se mistura com a jornada de um país”, diz Salles à BBC. E enquanto o filme é explicitamente sobre a ditadura brasileira e tem sido um grande sucesso comercial naquele país – Tornando-se o filme caseiro com maior bilheteria lá desde a pandemia – Também tocou o público em todo o mundo. Seus números globais de bilheteria são notáveis ​​para um filme de baixo orçamento: mais de US $ 25 milhões, incluindo mais de US $ 3 milhões em apenas um mês nos EUA, onde ainda está jogando fortemente nos cinemas.

A jornada de prêmios do filme foi impulsionada por seu impacto no Brasil, onde Torres é uma grande estrela com uma enorme mídia social seguindo. Isabela Boscov, jornalista e crítica de cinema, diz à BBC: “O que é realmente incomum no Brasil é um filme que não é uma comédia com esse tipo de bilheteria. Isso não acontece em anos e anos”. Ela atribui o sucesso a uma combinação de fatores, incluindo a popularidade de Torres, quão realisticamente o filme captura o Brasil dos anos 70 e o humor nacional. A história recente do país tem sido tumultuada. O governo de extrema direita de Jair Bolsonaro estava no poder de 2019 a 2023. Quando ele perdeu a eleição de 2022, Seus apoiadores invadiram o Congresso, o Palácio Presidencial e a Suprema Cortee no ano passado Bolsonaro foi acusado formalmente de supostamente planejar um golpe. “Walter Salles tem esse presente para encapsular exatamente o que o país precisa, para tocar realmente o zeitgeist”, diz Boscov. “No momento, o Brasil é um país muito dividido em termos de pensamento e ideologia. E acho que metade do país gostaria de enfrentar o que aconteceu no passado (durante a ditadura), para impedir que isso aconteça novamente.

Toda a atenção e manobra não teriam importância, é claro, se eleitores e públicos não estivessem respondendo tão fortemente ao próprio filme. Embora lide com a tragédia, também está cheia de calor e começa com cenas da família Paiva e seus amigos, rindo e dançando para jantares e na praia, vivendo uma vida inteira. Salles conhecia a família pessoalmente como um jovem adolescente no Rio de Janeiro. “Fui convidado para a casa, para a intimidade daquela família. Fiquei apaixonado por ela”, diz ele. Recriar sua atmosfera é uma maneira de receber os espectadores no filme. A família está sempre ciente dos perigos ao seu redor. Dirigindo para casa de um filme, uma das filhas adolescentes e seus amigos é parada e interrogada pela polícia.

Os filmes de Salles incluem a Central Station (1998), que também foi nomeada para o filme internacional Oscar e, com o que acaba sendo uma simetria pungente, na categoria de melhor atriz para a mãe de Torres, Fernanda Montenegro, que interpreta o eunice mais antigo, eu sou Ainda aqui. Criar que eu ainda estive aqui levou sete anos, ele diz, em parte porque “havia tantas camadas de memória envolvidas que eu queria ser fiel”. Ele foi inspirado a fazer o filme depois de ler as memórias de 2015 pelo filho de Rubens e Eunice, Marcelo Paiva, que começou a escrever quando “sua mãe, que lutou para preservar a memória da família por décadas, estava caindo no abismo de Alzheimer e e Portanto, perdendo a memória em um momento em que o país estava começando a perder sua memória coletiva “, diz Salles. Essa história ofereceu o que ele chama de “uma dupla reflexão” no passado.

Lembrar que os espectadores do passado de seu país eram cruciais para Salles e foi outra razão pela qual o filme feito demorou tanto tempo. “Teria sido impensável filmar este filme durante os anos de Bolsonaro”, diz ele. “Não teríamos permissão para filmar em espaços públicos. Basicamente, teríamos sido capazes de filmar o interior, mas não os exteriores do filme. Isso certamente acrescentou três ou quatro anos ao desenvolvimento”.

Salles diz sobre a mulher da vida real: “Eunice é um personagem que recusou o melodrama”, uma qualidade que infunde o filme e o sofisticado e poderosamente contido de Torres. Enquanto ela observa o marido retirado da porta da frente, dirigindo calmamente seu próprio carro como se para uma reunião amigável, Eunice dá um sorriso leve e tranquilizador, mas seu rosto é uma imagem angústia de tristeza sob a fachada calma. Torres sempre nos permite ver a dor e a dor sob a restrição. Após o desaparecimento de Rubens, diz Salles, ela estava determinada “a não se curvar a um regime autoritário, para nunca se permitir ser retratado como vítima”. Ele aponta para “essa idéia extraordinária de sempre que eles queriam que ela chorasse na câmera, ela fazia exatamente o oposto, que é sorrir”. Uma cena no filme recria exatamente isso, quando um jornalista pede à família para não sorrir para uma fotografia, e Eunice insiste que o faz.

Levou até 1996 para ela obter um atestado de óbito, o primeiro que listou erroneamente a causa da morte como “desaparecida”. No filme, ela orgulhosamente mostra repórteres o certificado e diz: “Os desaparecimentos forçados foram um dos atos mais cruéis do regime porque você mata uma pessoa, mas condena todos os outros à eterna tortura psicológica”. Capturar essa dor e incerteza duradoura é uma das realizações mais originais do filme.

Até Salles não poderia ter previsto exatamente o quão oportuno o filme poderia se tornar, embora ele diga: “Quando filmamos o filme, já sabíamos que a fragilidade da democracia era algo que não era mais pertinente ao Brasil. Era pertinente Para muitos países do mundo “. Uma das primeiras coisas que os autoritários fazem rotineiramente, ele diz, é “tentar apagar a memória e reescrever um pouco a história”. Preservando essa memória e história, pessoal e política, vai para o coração de eu ainda estou aqui. Salles diz: “Acho que uma das razões pelas quais o filme ecoou tão fortemente no Brasil com o público é porque eles estavam abraçando a humanidade dessa família, mas eles também estavam vendo um reflexo de si mesmos na tela e estavam acessando uma parte de uma parte de História brasileira que foi esquecida por muito tempo. “

Ainda estou aqui nos cinemas dos EUA agora e lançado no Reino Unido em 21 de fevereiro.