O que oito retratos fantasmagóricos encontrados escondidos dentro de obras -primas revelam

Somente no mês passado, retratos sombrios foram encontrados escondidos em obras -primas de longa data de Ticiano e Picasso. O que eles e outras descobertas podem nos dizer?

Algo está emocionando. Parece que a cada poucas semanas traz notícias de uma descoberta sensacional no mundo da arte – de pinturas escondidas sob outras pinturas e desapareciam os visuais se contorcendo sob o verniz de obras -primas cujos milímetros quadrados pensávamos que conhecíamos. Somente o mês passado trouxe à luz a detecção de figuras misteriosas presas sob a superfície das obras por Ticiano e Picasso. Mas o que devemos fazer com essa coleção lenta de olhares secretos – essas presenças ausentes que simultaneamente se deleitam e perturbam?

No início de fevereiro, foi revelado que os pesquisadores do Andreas Pittas Art Caracterization Laboratories no Chipre Institute, usando imagens avançadas e um novo scanner multimodal combinando diferentes técnicas, tinha provado a existência de um retrato de de cabeça para baixo de um homem de bigode segurando uma pena sob a pintura do mestre da Renascença italiana, Ecce Homo, 1570-75. Em sua superfície, a tela de Ticiano retrata um Jesus de junto, mãos amarradas por cordas, ombro a ombro a ombro com um Pontius Pilatos sumptuosamente vestido, o governador romano que o sente a morrer. O que é esse escriba estranho, apagado e anacrônico fazendo aqui e o que ele está tentando nos dizer?

A presença do retrato oculto, que espia imperceptivelmente através do Crueldade – Aquelas rachaduras atraentes nas pinturas antigas – foi descrito pela primeira vez pelo historiador da arte Paul Joannides e seu significado para a narrativa da superfície é mais do que incidental. Embora a identidade da figura de Topsy-Turvy ainda não tenha sido determinada, está claro que ele ajudou a moldar a composição angústia sob a qual foi enterrado nos últimos 450 anos. A análise da materialidade das camadas da pintura em Chipre mostrou que os contornos do rosto da figura oculta ditavam a curva de cordas que ligavam as mãos de Jesus – estabelecendo notas de harmonia entre as composições sucessivas e aparentemente contrárias.

Essa sensação de colaboração silenciosa entre camadas de tinta – entre o que está lá e o que costumava estar lá – é mais impressionante ainda no semblante oculto de uma mulher encontrada por conservadores no Courtauld Institute of Art sob uma pintura de Pablo Picasso’s Blue Período – Um retrato do amigo e escultor do artista Mateu Fernández de Soto. Também descoberto com o uso da tecnologia de imagem por infravermelho, o retrato da mulher ainda não identificada é renderizada em um estilo anterior e mais impressionista e aparece, quando trazido à superfície, para estar sussurrando no ouvido de De Soto, como se o passado e o presente se fundiu em um único momento suspenso.

Na maioria dos casos, esses retratos enterrados são apenas os fantasmas das composições rejeitadas que nunca nos destinamos a ver – e não poderiam ter, não fosse a ajuda de ferramentas avançadas de imagem que permitem que especialistas espiassem sob a tinta sem prejudicar a obra de um trabalho superfície. Os raios-X descobrem esboços ocultos, enquanto a refletografia infravermelha é capaz de expor detalhes sutis mascarados por Old Varnish-detalhes que, uma vez vislumbrados, são impossíveis de desconhecer. Uma vez revelado, esses retratos exigem ser considerados. O que se segue é um breve levantamento de alguns dos retratos mais intrigantes e misteriosos-muitas vezes auto-retratos-encontrados se contorcendo inquietamente sob as obras-primas familiares: presenças perturbadoras que permanecem sempre imensamente próximas e os mundos de distância.

Pense em Rembrandt e tendemos a pensar primeiro naquele reino sombrio e imperecível, no qual seus assistentes ficam fora do tempo – um estágio eterno criado a partir de carvão e umber sombrio. O que não achamos é verdes verdes e vermilões extravagantes, acendendo o espaço com vibração e verve. Mas foi exatamente isso que os pesquisadores encontraram olhando para eles quando submeteram a pintura do mestre holandês, um velho em fantasias militares, à imagem de fluorescência de raios-x macro (MA-XRF) e refletografia infravermelha. Preso sob a meditação de Rembrandt sobre a mortalidade, um fantasma vertiginoso da juventude alegre vestida em vermelhos arrebatadores e verdigris incorrigíveis intensifica a pungência de sua obra -prima.

Com algumas pinturas, quanto mais vemos, menos sabemos. Pegue o retrato de Saint Catherine de Alexandria, de Artemisia Gentileschi, 1619. Análise de raios-X do trabalho do artista barroco italiano realizado em 2019 revelado Que ela começou o trabalho como um auto-retrato-que se assemelha a um auto-retrato anterior, e de maneira semelhante, como São Catarina de Alexandria, começou por volta de 1615. Deixar os rostos das duas obras é complicado, mas os estudiosos agora pensam que o final trabalho – que troca um turbante para uma coroa e um olhar penetrante para um olhar piedoso e celestial – combina elementos da própria semelhança do artista com os de Caterina de ‘Medici, filha do grão -duque Ferdinando de’ Medici, que encomendou o trabalho. O resultado é a prova de que, embora um artista possa deixar de lado uma pintura, uma pintura nunca pode deixar completamente o artista.

Caravaggio assinou apenas uma pintura durante sua vida e o fez com um toque macabro em uma variação de sangue no fundo da maior pintura que ele já fez, a decapitação de São João Batista, 1608. Mas essa dificilmente é a única vez que o mestre italiano inseriu uma aparência de si mesmo em suas pinturas. Em 2009, estudiosos usando refletografia avançada penetrado A superfície rachada da representação de Baco por Caravaggio, o deus romano do vinho, para reabilitar um pequeno auto-retrato que ele havia secretado no reflexo da jarra (um detalhe quase subliminar que os esforços de restauração desajeitados haviam obscurecido após o retrato-a-a-a -portrait foi descoberto pela primeira vez em 1922). Esta estranha, distorcida, agora você-você-é-agora, você não gosta de selfie no vaso do vinho é a chave para o significado da obra, amplificando-se, pois faz temas de ilusão bêbada e identidade elástica que são centrais na pintura de Caravaggio .

Um século antes do tardio, ótimo cineasta David Lynch Os espectadores instáveis, levando-os sob um gramado suburbano para descobrir o que está se contorcendo no solo em seu filme Blue Velvet (1986), Vincent van Gogh estava ocupado enterrando coisas sob seu próprio pedaço enganosamente ensolarado de grama, 1887. Com a ajuda de alto Raios-X de intensidade de um acelerador de partículas, Os pesquisadores tiveram sucesso Ao exumar por baixo de suas lâminas de grama, um retrato sombrio de uma camponesa que o artista havia pintado anos antes. A descoberta é mais uma evidência de que, quando se trata de Van Gogh, por mais alegre que seja uma obra, sempre há algo que se mexe sob a superfície.

Na superfície, Jovem em pulverizando -se é uma meditação lúdica sobre como o assunto e o estilo se sobrepõem. Aqui, Georges Seurat emprega sua técnica pontilhada pioneira de inúmeros pontos minúsculos para retratar sua amante, Madeleine Knobloch, enquanto ela espalha sua própria enxurrada de manchas em seu rosto. As pistas de tinta parecem girar no ar, praticamente entupindo -a – metaforicamente em pó também, quem pára para olhar. Esses implantaram habilmente os dabs de tinta revelam e apagaram em igual medida, como se estivessem conjurando um mundo apenas para apagar novamente. Esse sentimento de obliteração brilhante é intensificado com a descoberta de um auto-retrato oculto-o único conhecido de Seurat-na janela aberta que ele mais tarde escondeu sob outra enxurrada de pontos que descrevem um vaso de flores. Quão Dotty é isso?

Algumas pessoas se recusam a ser esquecidas, por mais que você as esfregue de sua memória. Modernista italiano O famoso retrato de uma garota de AMEDEO Modigliani1917, é um caso atraente em questão. Alguns estudiosos suspeitam que o retrato completo de uma mulher, escondido sob a imagem visível, pode retratar um ex-amante com quem Modigliani terminou um relacionamento um ano antes. Em 2021, dois candidatos a doutorado na Universidade de Londres usaram a inteligência artificial para reconstruir este retrato oculto, que parece surpreendentemente a antiga musa e amante de Modigliani, Beatrice Hastings. Enquanto a identidade de ambas as mulheres, superfície e oculta, permanece incerta, a camada reforça os temas de ocultação e mascaramento no trabalho de Modigliani.

Em sua pintura La Cinquième Saison, 1943, René Magritte retrata no perfil dois homens quase idênticos em ternos escuros e chapéus de jogador-adereços que geralmente sinalizam a presença de seu alter-ego na obra do artista. Ambos os homens seguram pinturas pequenas e emolduradas sob os braços enquanto caminham um para o outro. A trajetória de seus passos sugere não tanto uma colisão iminente quanto uma quase erra – um eclipse, como uma figura e pintura escaparem atrás da outra. De alguma forma, parece apropriado que esta pintura – esta pintura de pinturas de embaralhamento – foi encontradocom o uso da refletografia infravermelha, para estar escondido sob sua superfície, outra pintura: um retrato de uma mulher misteriosa, que imediatamente tem uma forte semelhança com a esposa do artista, Georgette, e possui feições totalmente distintas. A descoberta do retrato oculto apenas amplifica os temas de dualidade enrolada no trabalho de um artista conhecido por suas imagens traiçoeiras e provocando.