Quando o novo museu reabrir neste outono no Lower East Side de Nova York, após uma grande expansão que a fechou em março de 2024, quase dobrará seu espaço de exibição para mais de 20.000 pés quadrados, graças a um novo edifício independente projetado por Shohei Shigematsu e Rem Koolhaas da empresa de arquitetura Oma. É o primeiro edifício público em Nova York por Oma e estará entrelaçado com o museu Sanaa-Recursos projetados a partir de 2007.
Do lado de fora, a adição parecerá distinta do carro -chefe da 235 Bowery, na Prince Street. Contra os cubos opacos e irregulares empilhados e opacos do edifício original, o design de Shigematsu e Koolaas é angular. Ele enfatiza a transparência e o movimento ascendente, com escadas rolantes e eixo do elevador visíveis da rua que levam aos terraços em suas histórias superiores. O interior dos dois edifícios estará perfeitamente conectado.
O Diretor Artístico do Museu, Massimiliano Gionidisse em uma entrevista recente que, diante de toda essa novidade, parecia adequado para o museu enfrentar “idéias do futuro, renascimento e novos começos”. A exposição de abertura de Gioni, intitulada “Novos humanos: memórias do futuro”, desembalará a questão do que significa ser humano diante de mudanças tecnológicas em relação ao paradigma.
A gestação do show e do edifício ocorreu durante e após a pandemia covid-19, “quando a questão de saber se havia um mundo que se viu era discutível”, acrescentou o curador. “Então decidimos ver como os artistas imaginavam tais possibilidades em diferentes momentos da história.”
O show preencherá todo o museu, com 150 artistas de mais de 50 países. Talvez surpreendentemente para uma instituição tão historicamente focada no contemporâneo, ela voltará às primeiras décadas do século XX.
“Como uma instituição não coletora, pensamos que era um desafio interessante”, disse Gioni. “Como um museu pode se envolver com a história se não tiver uma coleção permanente?”
Trabalhos de Pierre Huyghe, Tau Lewis, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Hito Steyerl e Anicka Yi estarão conversando com obras de artistas do século XX e figuras culturais como Francis Bacon, Ibrahim El-Salahi, Hannah Höch e El Lissitzky.
O artista americano queniano Wanguchi Mutu, sujeito de um 2023 retrospectiva no novo museufará uma nova série de desenhos baseados na obra -prima de Octavia E. Butler de ficção curta, “BloodChild”. A série aparecerá ao lado do trabalho surrealista de Salvador Dalí e dos artistas de Dada Francis Picabia e Elsa von Freytag-Loringhoven (conhecida como Baronesa Elsa). Outra galeria analisará artistas interessados em próteses e extensões mecânicas do corpo, incluindo o artista Cao Fei, com sede em Pequim.
“O programa está sugerindo um tipo de simetria entre as décadas de 1920 e 1930 e hoje”, disse Gioni, tanto em suas explosões de tecnologia quanto para medos concomitantes do mesmo. A palavra “robô”, explicou, foi cunhada em 1920 em uma peça do escritor tcheco Karel Capek e é “carregado de medo de substituição, de emancipação do trabalho, de máquinas assumindo o controle”.
“Essas idéias ainda são muito urgentes” à luz das conversas em torno da IA, acrescentou.
Enquanto a tecnologia está na frente e no centro, Gioni disse: “Não é apenas um desfile de manequins e robôs”, apontando para o surgimento da pintura expressionista após os horrores do Holocausto e os atentados americanos de Hiroshima e Nagasaki.
Mas não se engane, haverá robôs-incluindo o artista de efeitos especiais Carlo Rambaldi, animatrônico para o sucesso de bilheteria de Steven Spielberg em 1982 “ET: The Extra-Terrestrial” e o protótipo para o Xenomorph no filme de Ridley Scott, 1979, alienígena “, que foi baseado em um design do Swiss Surrealist HR Giger.
Para o curador, as perguntas que a exposição aumentará não são apenas estéticas, mas éticas e até existenciais. “Existem muitas criaturas geradas digitalmente ou de outras máquinas”, disse Gioni. “Mas sempre tentamos trazê -lo de volta às maneiras pelas quais essas criaturas moldaram a compreensão do eu”.
Gioni disse que a curadoria de um show dessa escala – o maior que o museu montou no espaço da galeria e no número de artistas – era especialmente desafiador porque foi feito em grande parte antes de ter visto as novas galerias.
O novo edifício possui espaço de estúdio dedicado para artistas em residência e instalações da New Inc., a incubadora cultural do museu para empreendedores criativos. Também incluirá uma praça de entrada para obras de arte públicas. O primeiro ocupante: a artista inglesa Sarah Lucas, destinatário do primeiro Prêmio Hostetler/Wrigley Sculptureestabelecido para apoiar o trabalho em larga escala de artistas.
