A Feira de Arte Outsider, que abre para o público na quinta -feira à noite, às vezes pode parecer uma loja de lixo rock ‘n’ roll, cheia de caos e barulho. Mas a edição deste ano da feira, no Metropolitan Pavilion, em Manhattan, é mais como uma loja de antiguidades da Uptown – abastecida com tesouros, mas um pouco severa. Ainda assim, continua sendo uma pechincha comparativa em apenas US $ 35 para entrada, e seus 66 expositores variam de uma extremidade desse gênero cada vez mais difuso ao outro.
No Criatividade explorada (C3) Em São Francisco, mais de cem adultos com deficiência de desenvolvimento passam 40 horas por semana fazendo arte como Antonio Benjamin’s Nus atrevidos. A Galeria do Chelsea Programas Bravinlee (D21)aparecendo aqui pela primeira vez, trouxe artistas escolhidos para sua estética semelhante a um forasteiro-o que o galerista John Lee chama de “estranhos”. Como sempre, há também um estande de obras doadas sendo vendidas para se beneficiar O amor de Deus que entregamos (b4), E se você não pode fazê -lo pessoalmente, pode pegar pelo menos parte da ação em um Sala de visualização on -line. Considere esta lista de obras notáveis um ponto de partida.
Desenhos de Aloïse Corbaz e Martín Ramírez
Fleisher/Ollman, A3 / Rich/MarescaB9
Duas das galerias mais proeminentes que mostram arte de fora chegaram este ano com seleções de duas das coleções mais proeminentes do gênero. Estande de Fleisher/Ollman, hospedando uma pequena fração da arte que Audrey Heckler Deixada para trás quando ela morreu no ano passado, inclui um desenho espetacular e incomumente vibrante pelo maestro de túneis obsessivos de trem, Martín Ramírez (1895-1963). Entre as raridades do prolífico colecionador Robert Greenberg em Ricco/Maresca é um desenho de lápis colorido de um grupo de mulheres por ALOïse Corbaz (1886-1964), que trabalhou para o capelão de Kaiser Wilhelm II antes de ser hospitalizado por esquizofrenia. Com seus lábios gigantes e olhos azuis sólidos, cercados por cores, suas mulheres de moda justa são levemente estranhas, mas intensamente atraentes.
Após o fechamento de sua galeria de Nova York, Castellane, em 1966, o escultor de madeira e a gravadora autodidata William Kent (1919-2012) se retirou para um celeiro de laticínios em Durham, Connecticut, e conseguiu um emprego diário em uma fábrica de caixas de papel. Mas ele continuou esculpindo imagens pop zippy e excêntricas em lajes de ardósia para fazer impressões no papel e no tecido. “Deixe a lua em paz!” (1964), que apresenta deuses gregos Buxom, foguetes fálicos e uma esfera verde manchada, neste caso em um fundo marrom paisley, expressa as objeções ambientalistas de Kent ao programa espacial de uma maneira que é completamente direta, mas irresistivelmente idiossincrática.
‘Lembre -se de irmãs, nós, irmãs, somos casados com a verdade e a liberdade, não casados com medo e mentiras’
O colagista de Milwaukee Poços Trabalhou com Anne Marie Grgich, uma artista, e Sandy Jo Combes, uma costureira, para fazer essa colcha de bandeira americana de quase 10 metros de altura, na qual uma jovem vigilante e um galo do tamanho de um homem, ambos cercados por retratos de ativistas negras, fica no altar. A peça apresenta medalhões de ouro, um grande inseto prateado, pequenas contas, um spray de flores amarelas e um traje de verdade, cortesia do marido de Grgich e um verdadeiro vestido de noiva, de sua mãe, mas eu não chamaria isso de exuberante. É, mas também é desafiador, como se dissesse: “Não vamos a lugar nenhum”.
Desenho sem título por Pudlo Pudlat
Neste desenho de lápis de cor sem data do escultor e pintor inuit Pudlo Pudlat (1916-1992), um navio sinuoso decorado com uma ampla faixa amarela de passeio na crista de uma onda verde, dirigida pelo que parece um pássaro cinza e marrom com um bico preto taciturno. É uma composição extraordinária: a onda protagoniza sob a proa, como se estivesse cruzando a página juntos, enquanto o capitão aviário olha para o canto superior vazio, confiante serenamente que sua companhia de linhas de lápis elegante pode preencher qualquer quantidade de espaço não marcado.
Fotografias sem título de Morton Bartlett
Morton Bartlett (1909-1992) passaram a vida em Boston esculpindo meninos e meninas anatomicamente corretos em gesso, quase em tamanho real, a fim de vesti-los, colocá-los e imortalizá-los em fotos em preto e branco. As fotos aqui são impressões póstumas, que podem ser menos emocionantes que os originais – mas as próprias imagens permanecem espetaculares. Quando o calor e a precisão da escultura de Bartlett atendem ao capricho seco de sua câmera, os resultados são tão sutis e expressivos quanto qualquer arte que eu conheço. Forçado a escolher um, dentre todos os estreantes e bailarinas melancólicas, eu recomendaria a jovem consternada com flores nos cabelos, maçãs do rosto fortes e uma gravata borboleta.
‘As muitas cores do seu balão e do meu balão’
DiamanteD10
O chamado estilo de pintura de Batuan remonta à década de 1930, quando artistas nesta vila de Balineses começaram a renderizar motivos tradicionais com materiais ocidentais. O pintor contemporâneo que eu fiz Griyawan deu um passo adiante, integrando aspectos da arte ocidental como uma linha de horizonte distinta-ou, em sua deliciosa pintura acrílica, “as muitas cores do seu balão e meu balão” (2008), os mestres carecos, os gritos primários e os verdes de quatro dozen-odd. Mas não se preocupe-o padrão repetitivo, semelhante a um têxtil, de ondas azuis cinzentas e aglomerados exagerados de folhas de palmeira e flores vermelhas o transportarão para Bali da mesma forma.
Máscara sem título por Zimar
Em uma forte apresentação das obras brasileiras de 1950 até o presente, com curadoria para a feira de Mateus Nunes, a peça que realmente chamou minha atenção foi essa máscara manchada, esburacada e avermelhada. Um rosto como capacetes plásticos triturados e pedras enormes com dentes brancos, que um artista conhecido pelo monônimo Zimar usa em performances musicais, a peça tem uma presença discreta, mas surpreendentemente substancial. Parece quase como se fosse descoberto e não feito.
‘The King’
Uma coisa linda sobre uma pequena figura de argila como esse busto de um rei de Gérard Cambon, um trabalhador aposentado no sul da França, é a maneira como as marcas dos dedos se traduzem sem esforço em maiores gestos corporais. A torção no nariz de Sua Majestade é exatamente o tamanho e a forma de um polegar pressionado-mas também exatamente a curva que um nariz pode assumir depois de ser quebrado. Combine isso com o glamour decadente de pedaços de lixo metálico – como as tampas de garrafa impressas com rostos em outra peça nas proximidades – e o que você recebe é um elenco encantador de jogadores prontos para o próximo grande épico de argila.
Feira de arte de fora
Quinta -feira à noite a domingo, Pavilhão Metropolitano, 125 West 18th Street, Manhattan; 212-337-3338, OURSIDERARTFAIR.com.
