Campo: Noturnos completos
Alice Sara Ott, piano (Grammophon alemão)
Diz-se que o compositor irlandês John Field (1782-1837) inventou o Nocturne como uma peça para o piano, passando a forma para o seu mais jovem contemporâneo Frédéric Chopin aperfeiçoar. Se às vezes esquecido, as contribuições de Field dificilmente escaparam. O próprio Liszt publicou um edição Dos nove deles – “Onde mais encontraríamos tanta perfeição de ingenuidade incomparável?” Ele perguntou em um prefácio – e as gravações parecem periodicamente lembrar os ouvintes de suas muitas virtudes.
Alice Sara látalvez o pianista mais proeminente que ainda os defini para discer Seu jogo é simplesmente lindo, tão bem torneado, sutil e sensível quanto qualquer um poderia perguntar. Fundamentalmente, Ott não tem interesse em transformar esses trabalhos em qualquer coisa que não seja. Quase todos eles estão em chaves principais e, com algumas exceções, o humor é mais plácido e genial do que no cenário de Chopin; Ott dá um charme mozartiano e simplicidade ao Nocturne “Noontide” em E, por exemplo. O melhor de tudo é o seu caminho com o “Rêverie-Nocturne”, seus acordes à esquerda cantando evocativamente, enquanto a mão direita cinta com luz manchada. O tempo parece parar; O efeito é de tirar o fôlego. David Allen
‘Linhas de vida: Schubert & Kurtag’
Benjamin Appl, barítono; Pierre-Laurent Aimard, James Baillieu, Gyorgy Kurtag, piano (Alpha Classics)
Quando se trata de Singers Lieder, o barítono Benjamin Appl pega contra o Type. Ele não pensa, olhar ou se deleitar de coração partido. Com seu temperamento leve e Timbre fácil de orelhas, ele patina sobre a superfície das canções de arte que outras pessoas se apóiam para profundidades mais sombrias.
São exatamente aquelas qualidades que fazem dele um intérprete de transfixação do miniaturista húngaro Gyorgy Kurtag, a quem ele chama de “Gyuri Bacsi” (tio George) nas notas de liner do álbum. Appl, que preparou o material com o próprio Kurtag, descreve a elaboração das pequenas inflexões que tornam as breves peças infinitamente desafiadoras. Ele lavra uma voz de beleza elástica e segurança técnica nas gemas espinhas de Kurtag.
Em “Hölderlin-Gesänge”, um ciclo de cappella de seis músicas em textos esotéricos, o canto de Appl é plástico e alacrado. Seu tom pode ser suculento, natty, fantasmagórico ou florescendo. Recursos estranhos de frase, melismas enjoados e uma ou duas explosões bombásticas são o aplicativo mais próximo do applos. Ele não luta contra a vitalidade juvenil de seu som.
As músicas de Schubert compõem quase o resto do álbum. Isso poderia ter sido simplesmente um truque de justaposição, mas a intensa concentração exigida do estilo de Kurtag parece aproximar o aplicativo do sentimento de melodias como “Ganymed” e “Litanei Auf Das Fest Allerelen”.
No piano, James Baillieu é um intérprete de Schubert calorosamente gracioso, e Pierre-Laurent Aimard é acerbicamente exigente no Kurtag-que também leva as chaves da música final, o Sonntag de Brahms “, elaborando uma paciência e silenciará que saírem como o espession. Oussama Zahr
Stravinsky: ‘Pulcinella’ e diversão de ‘Le Baiser de la Fée’
Isabel Leonard, Paul Appleby, Derek Welton; Orquestra Symphony de Toronto; Gustavo Gimeno, Maestro (Harmonia Mundi)
Se você apenas olhasse para a capa deste álbum, pensaria que foi simplesmente um lançamento de dois trabalhos do período neoclássico de Stravinsky. É principalmente, e a Orquestra Sinfônica de Toronto se transforma em excelentes performances de ambos os trabalhos sob a direção de Gustavo Gimeno, seu diretor musical. O conjunto toca o divertimento do balé “Le Baiser de la Fée” com elegância e pop incomum, mostrando seus ventos e bronze pungentes. Em “Pulcinella”, que Gimeno programou em sua versão completa, em vez da suíte, ele faz dos ritmos arejados e ardentes, assim como suas origens do século XVIII exigiriam. Os três solistas vocais lidam bem com as linhas bastante implacáveis de Stravinsky.
Mas há (literalmente) mais aqui do que encontra os olhos. Embora listado em nenhum lugar na capa, o álbum também contém uma gravação de estréia mundial: “Curiosidade, Genius e a busca por Petula Clark”, da compositora canadense Kelly-Marie Murphy. Uma Comissão Sinfônica de Toronto, foi escrita em 2017 para comemorar o 85º aniversário de Glenn Gould. A peça se inspira em um documentário da Rádio Gould, no qual ele dirigiu pelo Canadá para ouvir “Quem sou I?” no rádio. A pontuação de Murphy é engenhosamente orquestrada e cheia de texturas de mudança. O que Gould teria pensado é que alguém é adivinhado, mas pelo menos merecia ser mencionado ao lado dos trabalhos mais conhecidos deste álbum. David Weininger
Brahms: ‘um requiem alemão’
Vários coros; Orquestra Filarmônica do Estado de Hamburgo; Kent Nagano, maestro; Kate Lindsey, mezzo-soprano; Johann Kristinsson, barítono; Veronika Eberle, violino; Thomas Cornelius no órgão (BIS)
A estréia da Sexta-feira Santa de “Ein Deutsches Requiem”, de Brahms, ou “um requiem alemão”, em 1868, na Bremen Cathedral, foi um grande sucesso para o compositor de 34 anos, que conduziu o desempenho na frente de 2.500 ouvintes. Mas o que eles ouviram não foi o “requiem” querido pelo público de concertos hoje. Brahms ainda não compor o quinto do que, em sua forma final, se tornaria sete movimentos. E para apaziguar as autoridades religiosas locais que discordaram dos textos que os Brahms haviam estabelecido – trechos das Escrituras sobre a morte e o consolo que não incluíam menção a Jesus – ele entrepara sua própria música com obras de outros compositores.
Essa versão original foi reconstruída e gravada em 2022 no Elbphilhharmonie em Hamburgo, Alemanha, com 400 cantores de oito coros comunitários. É um testemunho inesperadamente emocionante das tradições históricas vivas e da piedade comunitária que influenciou os Brahms. Os interlúdios instrumentais de Bach, Tartini e Schumann criam bolsos meditativos em meio à austero ternura dos números corais de Brahms. Depois de oferecer uma ária que se transformou no coração de Bach, “St. A paixão de Matthew “, Brahms dá a última palavra a Handel, concluindo esse” requiem ” – ainda que escandalosamente para os ouvidos modernos – com o radiante coro” Hallelujah “. Corinna da Fonseca-Wollheim
Shostakovich: Symphony No. 15
Orquestra Sinfônica de Rádio Baviera; Bernard Haitink, condutor (Br Klasik)
A sinfonia final de Shostakovich é sua obra orquestral mais enigmática, na qual a morte parece pairar em todos os lugares, exceto em lugar algum. No lugar da angústia em plena exibição em outros lugares de sua produção, ouvimos a inocência da infância, melodias que giram em becos sem saída, citações misteriosas de Rossini e Wagner e, no final, um barulho de percussão que pode representar a maquinaria no quarto do hospital de um paciente morrendo. Ou isso pode significar nada.
A 15ª Sinfonia era uma especialidade de Bernard Haitink, que lançou dois excelente gravações disso durante sua vida. Mesmo por esses padrões elevados, essa conta ao vivo com a Orquestra Sinfônica de Rádio Baviera, de 2015, é especial. A abordagem de Haitink para a peça parece ter se tornado cada vez mais objetivos – não por desapego do poder emocional da música, mas como uma maneira de honrá -la, como se ele estivesse cada vez mais relutante em pressionar uma interpretação em uma peça que resistia tão tenazmente. Qualquer que seja o pensamento do condutor, as dissonâncias penetrantes do final e a invocação do motivo do destino do “anel” de Wagner raramente soaram mais arrepiantes. O resultado, graças a brincar com incrível sensibilidade e faixa dinâmica, é um desempenho da intensidade mais silenciosa e ainda mais devastador para isso. David Weininger
