Um unicórnio de duas pernas puxa uma carruagem de madeira envolta em veludo roxo. Nas proximidades, um cachorro dourado com joias vestido com uma jaqueta roxa e rosa toca ao lado de uma linha de lavanderia, onde um filme é projetado em um lençol, secando ao vento.
Esta é a visão utópica criada pela artista Sinti Morena Bamberger em uma instalação de arte que ela chama de “Sonnekaskro Djiephen” ou “A Life of Gold”. Imagina um mundo em que seu povo, que costumava ser nômade, ainda poderia viajar para qualquer lugar em rodas de madeira.
Bamberger cresceu em uma comunidade Sinti apertada que vive em um pequeno aglomerado de reboques na cidade de Herkenbosch, no sudeste da Holanda. “Você deixa a porta aberta, o Coffeepot está sempre quente”, disse ela. “É como uma família de 35 pessoas.”
Hoje, as leis européias restringem os grupos étnicos Sinti e Roma de continuar seu estilo de vida nômade tradicional, mas Bamberger ainda pode sonhar com um mundo onde sua comunidade pode vagar livre.
Sua instalação é uma das mais de 60 obras de arte apresentadas na exposição, “Sonhe”. Em exibição no Museu Bonnefanten, em Maastricht até 30 de março. A exposição se concentra em uma tendência recente na arte contemporânea, disse um co-curador, Roxy Jongewaard, no qual os artistas tentam imaginar um mundo melhor.
“Nos últimos cinco anos, adquirimos muitos artistas que são ativistas, mas de uma maneira muito esperançosa”, disse ela. “Sabemos de uma época em que críticas institucionais e críticas foram muito importantes, e agora vemos que há mais artistas que mudam a conversa para dizer ‘e se?’ ‘, Isso é possível?’ E ‘podemos sonhar um futuro melhor?’ ”
Muitas vezes, acrescentou Jongewaard, esses artistas usam as línguas de contos de fadas, mitos, folclore e músicas para explorar seus sonhos utópicos, ou outras formas de expressão que estão “profundamente enraizadas em nossa identidade coletiva, no maior sentido da palavra”, disse ela. “Eles os usam e reformulam -os, e isso se torna uma coisa totalmente nova, através da qual podemos ver o mundo do futuro”.
Celien Govaerts, o outro co-curador, disse que o título da exposição era uma reinterpretação lúdica de uma expressão comum. “Muitas vezes usamos essa frase, ‘Dream On,’ como ‘você faz’ ‘”, disse ela. “É uma maneira de derrubar um pouco as pessoas, para dizer que elas são loucas. Queríamos recuperar esse ditado, por uma razão positiva. ”
As obras de arte vêm da coleção permanente do museu, e são de artistas contemporâneos emergentes e famosos, como Grayson Perry, Laure Prouvost e Otobong Nkanga.
O artista mais antigo do show, Betye Saar, de Los Angeles, tem 98 anos, e o artista mais jovem é Sofiia Dubyna, 24 anos, que se mudou para a Holanda para estudar arte de sua cidade natal, Donetsk, Ucrânia, antes de ser apreendida pela Rússia em 2022.
Criaturas e monstros míticos desempenham um papel importante nas obras de arte da exposição que também abordam tópicos sérios, como descolonização, mudança climática e feminismo. Humor e fantasia fazem parte das imagens, mas o assunto é frequentemente mudanças sociais.
Um trabalho em vídeo de 2019 do cineasta porto -riquenho do Kuwait, Alia Farid, intitulada “Na época do reflexo”, por exemplo, captura uma tradição de longa data: um ritual anual em Qeshm, uma pequena ilha do sul do Irã, comemorando a chegada da estação de pesca. Os participantes se vestem como camelos, cavalos e pássaros e dançam à beira do mar para honrar os presentes da natureza e depois se deleitar.
“O significado mudou ao longo do tempo”, explicou Jongewaard, “mas você pode ver como eles estão tentando adaptar essa celebração para que durar mais 1.000 anos”.
A exposição apresenta várias obras têxteis intricadamente detalhadas em cores exuberantes do artista cigano Malgorzata miRga-Tas, que também foram apresentadas em seu programa solo de Bonnefanten, “este não é o fim do mundo”. Entre eles está um retrato da principal ativista da Roma Lalla Weiss, que passou anos aumentando a conscientização pública sobre o genocídio do povo Roma e Sinti durante a Segunda Guerra Mundial, uma parte do Holocausto que muitas vezes foi negligenciado.
Weiss é apresentado sentado em uma postura orgulhosa em uma encosta da montanha, com as dobras de material de sua brilhante saia dourada e rosa saindo da tela.
Ao invocar referentes positivos do ativismo e combiná-los com cores brilhantes e imagens alegres, disse Jongewaard, artistas contemporâneos nos últimos anos-em vez de “desgraçar”-acrescentaram um elemento de alegria à maneira como exploram idéias políticas.
“Em uma sociedade tão polarizada – as pessoas estão assustadas, as pessoas sentem pressão e negatividade ao seu redor – os artistas estão mudando para um tom de voz mais positivo e empático, tentando alcançar”, disse ela. “Ao fazer uma narrativa onírica, você pode pensar que era uma forma de escapismo, mas não é.
“Como eles processam seus sentimentos sobre sua identidade está se afastando ainda mais da realidade”, acrescentou, “então eles estão se tornando mais fantasiosos”.
A artista de Sinti, Bamberger, disse que há muito sentiu que as pessoas na era moderna haviam se afastado demais de seus impulsos mais aventureiros e que ela queria usar a arte para provocar um retorno ao lado mais selvagem de nossa imaginação.
“Nós já estávamos lobos vivendo em uma mochila na floresta, uivando livre; Éramos seres livres, autônomos ”, disse ela, empregando uma metáfora do conto de fadas. “Mas, infelizmente, nos tornamos esses pequenos chihuahuas, sendo alimentados e acariciados em casa e, por isso, ficamos muito preguiçosos.”
Ela quer que sua arte desperte nos espectadores um senso de vitalidade e uma conexão com seu objetivo mais profundo da vida.
“Peço às pessoas que olhem além dessa ilusão e que entrem em si mesmas, pensem em seus dons e perguntam o que significa realmente viver?” ela disse. “Como você sabe que está vivo agora? Como você sabe o que é real? ”
