David Johansen, o cantor e compositor que estava na vanguarda de Glam Rock e Punk como vocalista das bonecas de Nova York, morreu ontem em sua casa em Staten Island. Ele tinha 75 anos.
Sua morte foi confirmada por sua enteada, Leah Hennessey.
Johansen revelou no mês passado que estava sofrendo de câncer no estágio 4, um tumor cerebral e as costas quebradas. Ele anunciou uma campanha de angariação de fundos através do Fundo dos Músicos de Socorro para ajudar em suas contas médicas, dizendo: “Eu nunca fui pedir ajuda, mas isso é uma emergência”.
Johansen foi prolífico em vários gêneros, de Blues a Calypso, e alcançou seu maior sucesso comercial no final dos anos 80 e início dos anos 90 com seu alter ego de lizardos pompadoundos, Buster Poindexter. Mas seu auge dos anos 1970 com o New York Dolls, um bando de homens manchados de batom apaixonados por riffs e mulheres difíceis, teve o impacto mais cultural, inspirando numerosos músicos punk, heavy metal e alternativos.
Um desses músicos foi o cantor e compositor Morrissey, do Smiths, que testemunhou a banda como uma criança de 13 anos que morava em Manchester, Inglaterra. Era 1973, e a BBC estava transmitindo um show de bonecas. Enquanto o jovem Morrissey assistia as bonecas Fula através de “Jet Boy”, Ele teve o que chamou de “primeira experiência emocional real”, de acordo com o livro de Nina Antonia de 1998, “The New York Dolls: muito cedo”. Morrissey logo se tornou o presidente do fã clube britânico da banda.
As bonecas de Nova York eram notórias por comportamento transgressivo; Eles eram especialmente notórios por travessuras. “Antes de entrar no palco, as bonecas passam por um batom no Max Factor da maneira que algumas bandas passam por uma articulação”, escreveu Ed McCormack em Rolling Stone em 1972.
“Costumávamos usar roupas realmente ultrajantes”, disse Johansen no prólogo do videoclipe de 1987 para A música de sucesso de Buster Poindexter, “Hot Hot Hot”. “Essas bandas mentais pesadas em Los Angeles não têm o mercado encurralado em usar as roupas de suas mães”.
Polonês musical e profissionalismo não eram o traje forte dos bonecos – baixista Arthur Kane Às vezes tocava várias músicas sem se lembrar de se conectar. Mas eles compensaram a arrogância, o valor do choque e as composições, apresentando hinos indelivelmente rápidos e altos sobre lixo, párias párias e se apaixonar por Frankenstein.
“Se eu estou agindo como um rei”, cantou Johansen, “bem, isso é porque sou um ser humano”.
“David teve um pouco do vaudevillian”, disse Lenny Kaye, do grupo de Patti Smith em uma entrevista de 2023 para este obituário. “Ele era um barker de carnaval e não tinha medo de ser o centro das atenções.”
David Roger Johansen nasceu em 9 de janeiro de 1950, em Staten Island, o terceiro de seis filhos. Sua mãe, Helen (Cullen) Johansen, era bibliotecária; Seu pai, Gunvold Johansen, era um vendedor de seguros de vida que era cantor de ópera na Noruega.
Por volta de 1964, Johansen deixou a escola de meninos de São Pedro. Por seu próprio relato, ele foi expulso: “Eles apenas perceberam que eu não era a pessoa certa para eles”, disse ele a Will Hermes para seu livro de 2011, “O amor vai para edifícios em chamas: cinco anos em Nova York que mudaram de música para sempre”. Ele terminou sua educação na Port Richmond High School, se formando em 1967.
Após a formatura, Johansen entrou com as cenas hipster da cidade de Nova York centradas na fábrica de Andy Warhol, na cidade de Kansas City, em Max, e na ridícula companhia de teatro de Charles Ludlam.
O adolescente Johansen fez sons e luzes para o Sr. Ludlam e apareceu como um extra em algumas performances. “Charles me ensinou muito sobre fazer um show e fazer um espetáculo”, disse ele à revista Online Perfect Sound Forever em 2007.
Ele empregou essas lições em volume máximo quando ingressou nas bonecas de Nova York. “Musicalmente, queríamos trazer de volta coisas com isso Pequeno Richard soco nele ”, ele disse The New York Times em 2006.
O Highbrow Mercer Arts Center reservou as bonecas para uma residência de terça-feira à noite em sua sala de Oscar Wilde porque queria aumentar os recibos de bar. “No começo, havia 10 ou 20 pessoas, e depois 30, e depois se espalhou”, disse Kaye. “De repente, houve uma cena.”
A banda, com uma programação do Sr. Johansen, Sr. Kane, o baterista Billy Murcia e os guitarristas Johnny Thunders e Sylvain Sylvain. (O vício em drogas prejudicaria a banda ao longo de sua breve carreira.) Quando eles retornaram aos Estados Unidos, eles recrutaram Jerry Nolan como substituto e assinaram com a Mercury Records.
O álbum de estréia da banda, produzido por Todd Rundgren e chamado Simply “The New York Dolls”, foi lançado em 1973. Na pesquisa de final de ano da revista Creem, seus leitores nomearam os Dolls da melhor banda e da pior banda. No ano seguinte trouxe “muito cedo”, produzido por Shadow Mortonfamoso por seu trabalho com o grupo feminino dos anos 60, o Shangri-Las. Ele vendeu mal, como seu primeiro álbum teve, e Mercury deixou cair as bonecas em 1975.
Malcolm McLaren administrou brevemente as bonecas quando começaram a desmoronar, vestindo -as em couro de patente vermelho, antes de retornar a Londres e gerenciar as pistolas sexuais. As bonecas de Nova York terminaram em 1975 durante a turnê na Flórida, embora Johansen e Sylvain tenham cambaleado com músicos de substituição por mais um ano.
Paul Nelson, o homem de A&R do grupo, escreveu um post-mortem no Village Voice em 1975 Sobre suas dificuldades fora da cidade de Nova York: “No final, eles montaram em trens reais e não simbólicos de metrô para lugares específicos e não universais, jogados por uma audiência de intelectuais ou crianças ainda mais distantes do que eram; E quando eles acabaram conhecendo a juventude do país, esse jovem parecia mais confuso do que cativado por eles. ”
Johansen lançou cinco álbuns solo entre 1978 e 1984; Rocha profissional de banda de bar com floreios boêmios, os destaques incluíam o hino de estilo declamatório “Funky, mas chique”.
Uma amizade com o ator Bill Murray levou à aparição de Johansen no filme de 1988 “Scrooged” como o fantasma que dirige o Taxicab do passado de Natal. Foi seu papel mais proeminente em uma carreira de ator que abrangeu dezenas de filmes e programas de TV.
Foi nessa época que o Sr. Johansen começou a cultivar o Persona Buster Poindexter, um cantor de smoking que se especializou em músicas de blues de blues e R&B. Johansen fez quatro álbuns como Poindexter Buster entre 1987 e 1997, incluindo o “Rocketship espanhol do Buster”. Como Jon Pareles escreveu em Os tempos em 1994“O que parecia uma linha lateral se tornou seu rosto musical público, muitas vezes brilhante nas músicas que ele personalizava, mas às vezes se destacando no menestrels quando imitou artistas negros como Louis Armstrong”.
Sua capa de assinatura de “Hot Hot Hot”, originalmente gravado pelo Arrow do músico da soca, Tornou -se um hino do partido e um pequeno sucesso, chegando ao 45º lugar na parada de singles da Billboard Hot 100 em 1987.
Ele sempre demonstrou bom gosto nas cobertas, datando de volta às versões dos bonecas de “Pills” de Bo Diddley e Archie Bell e os Drels ‘”(haverá um) confronto”. Depois de se aposentar a persona do Buster, ele iniciou um novo grupo, David Johansen e Harry Smiths, que tocou músicas extraídas do Harry Smith, de 1952, “Anthology of American Folk Music”, e lançou álbuns em 2000 e 2002.
Em 2004, Morrissey induziu as bonecas sobreviventes de Nova York – o Sr. Johansen, o Sr. Sylvain e o Sr. Kane – a se reunir para dois shows em Londres. Sentindo -se mal, algumas semanas depois, Kane checou um hospital, foi diagnosticado com leucemia e morreu em poucas horas. No entanto, Johansen e Sylvain fizeram mais três álbuns de bonecas de Nova York juntos entre 2006 e 2011. Sr. Sylvain morreu em 2021deixando Johansen como a última boneca original.
Além de Hennessey, sua enteada, Johansen deixa sua esposa, Mara Hennessey, uma artista visual que ele se casou em 2013, que produziu e projetou muitos de seus shows ao vivo e cinco irmãos: Michael, Christopher, Elizabeth e Mary Ellen Johansen e Karen Holman. Anteriormente, ele foi casado com a atriz e publicitária Cyrinda Foxe de 1977 a 1978 (ela o deixou para Steven Tyler, vocalista do Aerosmith) e para a fotógrafa Kate Simon de 1983 a 2011.
Johansen foi alvo de “Crise da personalidade: apenas uma noite”, um documentário de 2023, dirigido por Martin Scorsese e David Tedeschi, centrou -se em um show de Poindexter Buster no Café Carlyle, em Nova York. “A existência é a felicidade mutilada”, disse ele no filme, parafraseando o filósofo William James-mas ele não foi capaz de esconder o espírito alegre e a produtividade implacável que animava sua carreira de décadas. Havia uma perspectiva irreprimível que levou as bonecas de Nova York em seu momento evanescente, que o Sr. Johansen aplicou ao resto de sua longa vida.
“Nossa atitude total em relação à arte era, tipo, levantar e fazer alguma coisa-pare de ficar lá choramingando”, disse Johansen ao The Times em 2006. “É isso que defendemos, esse espírito de fazer algo”.
