Em 2018, a curadora Catherine Taft começou a pesquisar uma exposição sobre ecofeminismo, assumindo que seria uma retrospectiva sobre uma filosofia que havia caído de moda. O ecofeminismo emergiu da justiça ambiental, feminista, social e ativismo antinuclear na década de 1970.
O movimento resiste a sistemas tradicionais de patriarcado e capitalismo que afirma que subjugar as mulheres e explorar a natureza. Ele defende adotar a colaboração, reconhecer a dependência da humanidade dos ecossistemas e respeitar toda a vida como sagrada.
Mas, nos anos 90, os críticos acusaram o ecofeminismo de estereótipos e igualar falsamente as mulheres e a natureza. A reação fez com que o movimento fique adormecido. Então Taft notou uma mudança. Os protestos da Pandemia e Black Lives da Covid-19 Lives matou a justiça social e ambiental, levando a um ressurgimento do ecofeminismo.
“As pessoas estão usando o termo novamente e estão empolgadas em adotar o ecofeminismo como uma abordagem”, Taft, vice -diretor de a galeria de tijolos em Los Angeles, disse em uma entrevista em vídeo. Consequentemente, ela concentrou o programa no presente e no futuro, e reformulou o ecofeminismo “como uma estratégia expansiva para a sobrevivência na vida do século XXI”, disse ela.
A exposição de Taft, “Life on Earth”, abriu 28 de fevereiro em Haia, Holanda. Ao mesmo tempo, a iniciativa de foco de Tefaf Maastricht está mostrando dois artistas ecofeministas históricos e contemporâneos. Juntos, esses programas iluminam as muitas facetas desse movimento em evolução.
Juliana Seraphim
Recado de trazer uma exposição ecofeminista para a Frieze London 2024, a Richard Saldoun Gallery está dedicando um show de Tefaf Maastricht ao artista surrealista Juliana Seraphim, referido em seu comunicado à imprensa como “um pioneiro do discurso ecofeminista contemporâneo”. Nascido em 1934 em Jaffa, no sul de Tel Aviv, Seraphim fugiu para o Líbano quando a guerra árabe-israelense de 1948 eclodiu. Como pintora, ela foi criticada por seus colegas artistas palestinos por não abordar sua causa.
“Juliana estava muito mais focada na libertação das mulheres”, disse Niamh Coghlan, diretor da Richard Saltoun Gallery, em uma entrevista em vídeo. “Ela sentiu que as mulheres eram as formas mais bonitas e as criaturas mais sensíveis e empáticas do mundo. Era isso que ela queria pintar. ”
Seraphim, que morreu em 2005, viu um mundo marcado por guerras, desigualdades, condições duras de vida e interações sociais sem coração. Ela queria mostrar às pessoas o que chamou de “mundo de uma mulher”, infundido com amor, beleza, sensibilidade e emaranhado com a natureza.
Em seu trabalho “The Eye”, Serafim pintou mulheres usando asas de insetos e vestidos diafanos atados com capilares, deslizando através de edifícios parecidos com vos de pedra. “Dance of Love” retrata máquinas e edifícios afundados sob uma forma feminina brotando triunfantemente de uma flor em meio a redemoinhos rosa e uma cobra estilizada. Em “Flower Woman”, a cabeça de uma mulher como uma mulher envolve pétalas e um cavalo -marinho, enquanto as asas de borboleta caem nas costas e florescem o peito. Todos os três trabalhos estão incluídos no show de Maastricht.
“Você pode vê -la brincando com a maneira como o meio ambiente é o corpo humano ”, disse Coghlan. “Fizemos um ponto divisivo de dizer que os humanos e o mundo natural são muito diferentes. Mas eles são a mesma coisa. Juliana estava interessada em reuni -los novamente. ”
GJERTRUD HALS
Quando o artista de fibra norueguês Gjertrud Hals ele se inspira, sua mente pega elementos da cultura das mulheres e a destruição ambiental que ela testemunhou. Crescendo na remota ilha de Finnoya, na década de 1950, ela testemunhou a sobrepesca que caiu na população de peixes e baleias, forçando muitas famílias, incluindo a dela, a deixar Finnoya.
Enquanto morava nos fiordes norueguesos, Hals observava como uma cachoeira espetacular próxima foi capturada para a hidrelétrica. Um ano depois, ela e o marido lançaram uma campanha bem -sucedida para salvar um bacia hidrográfico de serem represados. Simultaneamente, as marchas feministas da década de 1960 e o impulso relacionado para elevar o artesanato feminino para as belas artes motivadas para aprender tecelagem e citações feministas bordadas.
Hoje, Hals disse que ela é menos política. Mas temas ecofeministas saturarão sutilmente sua exposição solo em Tefaf, apresentados por Galerie Maria Wettergren. Seus vasos de papel de rede pescada evocam as formas das conchas e do útero, enquanto honra a tradição feminina das artes de fibra e falando indiretamente da feminilidade e da natureza. “Por um lado, eles são vulneráveis; Por outro lado, eles são fortes ”, disse Hals em uma entrevista em vídeo.
Em um aceno à interconectividade dos seres humanos com a natureza, Hals confunde o natural e o humano feito. Ela criou sapatos de raízes e moldou papel de casca de amoreira japonesa em pequenas cabeças humanas, que exibirá entre cogumelos de aparência semelhante arrancados de árvores.
Em “Golden”, uma tecelagem de rede de cobre “pegou” arenques dourados e outros animais que Hals cortassem do interior dos tubos de maionese de caviar norueguês, talvez questionando o valor colocado no mundo vivo. Em “After the Storm”, conchas e pérolas parecem ter caído em uma rede de arame, oferecendo uma mensagem esperançosa. “Estamos em uma situação política cada vez mais, não apenas na Noruega, mas na Europa e geralmente”, explicou Hals. “E esperamos que um dia haja um tempo após a tempestade.”
Vida na terra
Em curadoria de “Vida na Terra: Arte e Ecofeminismo” – que estreou no outono passado no Brick em Los Angeles e está em exibição no Museu de Den Haag de West Den, em Haia, até 27 de julho – Taft teve como objetivo retratar o ecofeminismo como um movimento interseccional. Ela também queria inspirar a esperança em meio a várias crises planetárias. “Parte do meu trabalho é mostrar que trabalhar juntos e encontrar comunidades onde você pode fazer uma mudança realmente faz a diferença”, disse ela.
Como tal, um simpósio on-line/pessoalmente de 24 horas sobre arte ecofeminista acompanhará o show em 21 de março. Ele seguirá o sol da Galeria Loop em Seul até o oeste de Den Haag até o tijolo, abrangendo comunidades de participantes em todo o mundo. No West Den Haag, a exposição contará com quase 20 artistas da Colômbia, Nigéria e outros países, muitos dos quais mesclam estilos de vida ecológicos com sua arte.
O Instituto Coletivo de Arte de Ecologia queer apresenta vídeos de crisalisa lagarta para imaginar como o extrativismo capitalista – esgotando a natureza e explorando o trabalho humano para maximizar o lucro – pode ser reconstituído, semelhante à borboleta, em um sistema regenerativo. A artista Yo-E Ryou criou uma paisagem sonora e mapas subaquáticos que narram sua experiência em aprender a colheita sustentável de frutos do mar das femininas livres da ilha de Jeju, Coréia do Sul.
A instalação de Leslie LaBowitz-Starus cresceu em seu projeto de ecofeminista de 40 anos na vida artística, “Sproutime”, que combina um negócio de crescimento, educação em um mercado de agricultores, arte de performance e instalações. No West Den Haag, ela justapõe brotos, solo e pôsteres das marchas da paz das mulheres para ilustrar como a guerra destrói e contamina o solo, levando à insegurança alimentar.
O programa oferece aos espectadores “aberturas para olhar para o mundo de uma perspectiva feminista, que é sobre cuidados, nutrir e não ser agressivo”, disse LaBowitz-Starus em uma entrevista em vídeo. “Estamos dizendo que há outra maneira de estar no mundo, e nossa consciência precisa evoluir.”
