A explosão da arte moderna e do pensamento científico em Viena na virada do século XX detém um fascínio duradouro. E talvez nenhum pintor capte melhor o senso de libertação e a crise latente daquela época – a era de Freud e Mahler – do que Egon Schiele.
Embora seus auto-retratos possam ser os primeiros trabalhos que vêm à mente, mais da metade da produção de Schiele no papel são representações de mulheres.
Desenhos e pinturas de Schiele foram sujeitos a amargo disputas legais Após roubo e confisco de proprietários judeus durante a Segunda Guerra Mundial. Mas isso não afetou o interesse de colecionadores e museus, que permanecem robustos, se não no topo, enquanto os modernistas vienenses encontram uma audiência na Ásia.
No início deste ano, o Museu Nacional da Coréia, em Seul, apresentou “Viena 1900, os artistas de sonho – de Gustav Klimt a Egon Schiele”. O showem colaboração com o Museu Leopold em Viena, atraiu cerca de 80.000 visitantes durante seu primeiro mês. De volta em casa em Viena, de 28 de março a 13 de julho, o Leopold apresentará “Mudança de tempos. Últimos anos de Egon Schiele: 1914-1918. ”
E na edição deste ano de Tefaf Maastricht na Holanda, a Galeria Viena Wienerroither e Kohlbacher Incluirá em seu estande um desenho da musa e namorada de Schiele, Wally Neuzil, e uma aquarela da irmã mais nova do artista, Gertrude. Jane Kallir, historiadora de arte e fundadora do Kallir Research Institute, co-cura o próximo show no Leopold com Kerstin Jesse, um dos curadores seniores do museu. Em uma entrevista em vídeo de Nova York, Kallir disse que, embora o artista “não se encaixe em nenhum movimento predeterminado, toda geração parece descobri -lo de novo e se projetar nele suas preocupações emergentes ao entrar na idade adulta”.
O fascínio dos jovens telespectadores com Schiele não é uma coincidência, pois seu trabalho mais conhecido foi criado desde tenra idade. “As pessoas costumam esquecer que ele ainda não tinha 20 anos no início de 1910, quando começou a fazer isso realmente radical nus vermelhos,Ela disse.
Seu trabalho surgiu após as teorias de Freud sobre sexualidade e movimentos revolucionários, não apenas na arte visual, mas também no design e na música. Nascido em 1890 no estado da Baixa Áustria, Schiele foi admitida na Academia de Belas Artes de Viena aos 16 anos. Em 1918, tendo se estabelecido como um artista líder, ele morreu da gripe espanhola.
Sua propensão a descrever figuras de adolescentes levou ao atrito com o estabelecimento austríaco. Em 1912, Schiele foi mantido na prisão por quase um mês por acusações de ter sequestrado e agredido sexualmente a filha adolescente de um oficial da Marinha aposentado que passou a noite em sua casa do lado de fora de Viena. Enquanto essas acusações foram retiradas no julgamento, ele foi condenado brevemente por um ofensa contra a moralidade pública por expor jovens visitantes em seu estúdio a seus desenhos sexualmente explícitos.
Para Kallir, o artista enfrentou um “duplo padrão” em uma sociedade que “por um lado fingir que o sexo não existe e, por outro, tem um submundo acentuado da prostituição”. Em 1914, embora Schiele tenha sido criticada por se tornar mais burguesa e convencional, Kallir disse que o artista havia aprendido “as regras” que Klimt havia respeitado mais intimamente respeitado e foi compensado financeiramente “da maneira que ele sempre tinha direito”.
“De repente, como Klimt, ele tem um estúdio cheio de modelos e está cortando essas folhas muito rapidamente”, disse ela, acrescentando que “existem desenhos que são absolutamente de tirar o fôlego deles na perfeição deles”.
O desenho de 1912 de uma seminude de Standing Wally Neuzil que estará à venda em Maastricht provavelmente surgiu após a prisão do artista.
“Há uma mudança estilística definida na abordagem de Schiele entre os primeiros meses daquele ano e a segunda parte”, disse Kallir. “Ele se torna mais agressivo; Ele está usando um lápis mais macio; E as linhas se tornam muito mais firmes e mais fortes. ”
Lui Wienerroither, que, juntamente com seu parceiro de negócios, Ebi Kohlbacher, fez de sua galeria um destino principal para adquirir obras de Schiele, Klimt e Oskar Kokoschka, disse que o desenho de Wally “revela um ser humano como ela é, também em suas qualidades sedutoras”.
Wienerroither disse que viu uma conexão entre a posição de sua cabeça e seu olhar direto no desenho para a famosa pintura a óleo “Retrato de Wally Neuzil”, que paira no Museu Leopold e foi objeto de uma prolongada batalha legal. O proprietário original da pintura, o traficante de arte Le Bondi Jaray, havia correspondido extensivamente com Otto Kallir, avô de Jane Kallir, que apresentou os modernistas viennenses aos nova -iorquinos.
O primeiro show de Schiele de Otto Kallir no Galeria St. Etienne Em 1941, não vendeu um único trabalho. Ele não foi capaz de vender uma pintura de Schiele até uma década depois, quando o Instituto de Arte Minneapolis comprou um retrato De Albert Paris von Aventionsloh que ainda possui hoje.
No ano passado, Wienerroither e Kohlbacher colaboraram com Jane Kallir em uma homenagem ao avô com um mostrar Isso viajou de Viena para sua galeria de parceiros em Nova York, Shepherd W&K Galleries. A galeria original de Otto Kallir em Viena, agora a “Galerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder”, foi simultaneamente o local de uma exposição que explorou a história do espaço de 1923 a 1954.
O trabalho de Schiele foi declarado degenerar pelos nazistas, que destacaram a arte expressionista, e não reafirmaram seu lugar na Europa até depois da guerra. Rudolf Leopold desempenhou um papel central, reunindo Schiele Works para um show de 1955 no Museu Stedelijk em Amsterdã e, eventualmente, consolidando sua coleção no Leopold.
Para o Sr. Wienerroither, o “confronto com o eu” de Schiele abriu o caminho para artistas austríacos contemporâneos como Arnulf Rainer e Elke Silvia Krystufek (que ele representa). À medida que o mundo se torna “cada vez mais conservador e restritivo”, ele disse, “Schiele tem tanto a dizer hoje quanto naquela época”.
