Em ‘The Electric State’, sacudindo um robô para a vida

A cabeça de Kid Cosmo é enorme, à medida que as cabeças do robô vão. O principal herói não humano do filme “The Electric State” (Na Netflix, 14 de março).

Bonitinho? Sim. Mecanicamente viável? Na verdade.

O personagem de Cosmo foi inspirado por Skip, o herói igualmente bigégio do romance gráfico de Simon Stalenhag. Um sucesso de culto quando foi publicado pela primeira vez em 2018, o livro “The Electric State” se passa em um universo alternativo dos anos 90 depois que uma guerra misteriosa devastou a paisagem da Califórnia, deixando as cascas de enormes drones e robôs em seu rastro.

“O trabalho de Simon Stalenhag é o que me atraiu para este filme para começar”, disse Matthew E. Butler, supervisor de efeitos visuais do filme. “Mas seus projetos são frequentemente esteticamente legais e engenhariamente impossíveis”.

No filme, Cosmo e seu jovem companheiro, Michelle, interpretado por Millie Bobby Brown, embarcam em uma jornada pelo Ocidente Americano para encontrar o irmão de Michelle. Ao longo do caminho, eles se encontram com dezenas de outros robôs, muitos igualmente projetados como Cosmo.

Obviamente, o Cosmo realmente não precisa fazer sentido mecânico na graphic novel ou no longa -metragem, dadas os vôos de física que a Fancy é encontrada regularmente em ambos os meios. Mas Anthony e Joe Russo, os diretores do filme, queriam aterrar seu filme na realidade, ainda mais, dado o cenário da história dos anos 90 (pense em Orange Julius e MTV News com aprimoramentos de ficção científica) e os robôs fantasiosos do filme, que incluem o Mid Scentury Postaler (Voeding por Jenny Sloate) e um urbão, Sr.

“Estamos criando um mundo de fantasia, mas que se baseia em um mundo que você reconhece e talvez até viveu”, disse Anthony. “Parte da entrega desse mundo reconhecível está fazendo tudo parecer real.”

Com o Cosmo, os cineastas tiveram que criar um robô que os espectadores acreditassem que poderiam funcionar – com base em um robô de quadrinhos que decididamente não o faria.

“Fizemos muitas pesquisas com os verdadeiros designers de robôs e eles gostam de manter a massa de um robô no centro”, disse Butler. “À medida que as extremidades se mudam, a missa quer cair, então você verá que os robôs típicos tenham apêndices cada vez menores no final.”

As apostas eram altas. Os espectadores não apenas tinham que acreditar que Cosmo era real, como também precisavam sentir por ele, uma tarefa difícil, uma vez que a versão do livro tem um rosto estático e pintado e é incapaz de falar. “Adoramos a ideia de que essa garota estava em uma jornada muito emocional para encontrar seu irmão com um robô que tinha habilidades de comunicação muito limitadas”, disse Joe.

Uma das primeiras coisas que os irmãos Russo fizeram foi criar uma história de fundo para o seu bot. Na linha do tempo da realidade alternativa do filme, Walt Disney criou uma série de robôs para promover a abertura da Disneylândia em 1955. Os robôs funcionaram tão bem, no entanto, que logo começaram a substituir trabalhadores humanos em todos os tipos de empregos desagradáveis.

Cosmo era um desses robôs, um modelo promocional baseado em um popular programa de TV de animação infantil (como Menino astro de Osamu Tezukacom um penteado igualmente improvável). “Você poderia alugá -lo para festas infantis”, disse Joe.

No filme, o rosto de Cosmo tem a aparência antiga de um brinquedo de lata por volta da década de 1950 com uma costura de fabricação no meio do rosto, enormes ovais pintados para olhos e um sorriso bobo. “Isso foi tudo Simon”, disse o designer de produção Dennis Gassner (“Apocalypse Now”, “Blade Runner”). “Tentamos uma variedade de sorrisos, mas foi isso que Simon criou.”

Um desafio, disse Gassner, que tem uma variedade de brinquedos de lata em sua coleção doméstica, estava mantendo a aparência estática daqueles colecionáveis ​​antigos enquanto assentiam para alguém, ou algo, dentro.

Butler também expressou esse dilema, dizendo: “Nós transmitimos muitas informações com nossos rostos; portanto, quando, de repente, você tem esse objeto inerte, você famiou com o animador de muitas de suas ferramentas”.

Os animadores podem fazer muito sem um rosto em movimento – Butler aponta para Luxo Jr.Mascote de lâmpada de mesa animada da Pixar, como prova – mas é difícil. “Houve uma reação instintiva para tentar adicionar peças animadas ao seu rosto, mas felizmente não fomos para lá”, disse ele.

“Queríamos que o personagem fosse difícil de acessar e decifrar”, disse Anthony. “Mas também tivemos que esse robô ser capaz de transmitir intenção ou emoção.” A solução: adicione as lentes da câmera que evocavam os olhos, mas se ponhas profundamente dentro dos orifícios dos olhos pintados do robô.

Os cineastas também lutaram em fazer a estrutura improvável de Cosmo – sua cabeça grande, pernas finas e botas grandes – fisicamente críveis na tela. “Passamos muito tempo focando em idéias sutis e clandestinas de design que permitiriam que o público acreditasse que ele foi mecanizado para conseguir isso”, disse Butler.

Os designers reforçaram o pescoço de Cosmo com tendões mecânicos, melhor para segurar a cabeça de grandes dimensões, e adicionou bobinas torcidas aos pés. “A silhueta dele à distância se parece muito com o design de Simon, mas quando você se aproxima, vê os pistões e empurra as hastes”, disse Butler. “Você vai, ok, é assim que ele é capaz de mover seu corpo.” Posteriormente, os designers de som adicionaram as assobios e os servos em movimento para concluir o efeito.

Os movimentos do robô foram criados através de uma mistura de animação e captura de movimento. Devyn Dalton, uma atriz, dublê e artista de captura de movimento (“War for the Planet of the Apes”) foi chamado a interpretar Cosmo.

Uma cabeça de proxy foi criada para dar à atriz uma noção de quão grande seria o Noggin de Cosmo; Mais tarde, a equipe de design pensou em ter tapas grandes de Dalton Don Big Clunky para ajudá -la a entrar no personagem, mas acabou com isso. Como se viu, a maioria dos adereços era desnecessária.

“Ela é uma atriz incrível”, disse Joe, “então ela conseguiu incorporar o movimento do personagem apenas por horas de oficina”.

No filme, Cosmo é estritamente uma criação gerada por computador, mas para eventos de imprensa, os cineastas alistaram o Laboratório de Robótica e Mecanismos (Romela) na Universidade da Califórnia, Los Angeles, para criar um robô físico real. Na Comic Con de Nova York em outubro de outubro, um cosmo em tamanho real apareceu ao lado de Brown, seu co-estrela, Chris Pratt e os diretores, acenando para os participantes e conversando na multidão.

Foi uma idéia particularmente meta: crie um robô promocional para promover um filme sobre um robô promocional e construí -lo em uma Universidade da Costa Oeste para um filme que se passa em uma paisagem infernal alternativa do oeste dos Estados Unidos.

“Basicamente, dissemos a eles para trazê -lo à vida da melhor maneira possível, e eles excederam todas as expectativas”, disse Joe.

A equipe da UCLA levou um ano para criar seu bot prático. Para os irmãos Russo, foram tomados cuidados semelhantes ao criar seu CG. “Dennis Gassner, quem é um dos grandes designers de produção de todos os tempos, e sua equipe, foram muito metódicos ao perguntar, como isso é construído em uma fábrica?” Joe disse. “Do que é feito? Eram aqueles sapatos de rebite? Existem câmeras por trás dos olhos? Acabamos de fazer milhares de perguntas. ”