Anamaria Vartolomei começou sua carreira cinematográfica quando tinha 12 anos ao lado de Isabelle Huppert em um filme sobre um fotógrafo controverso e sua filha. E nos últimos anos, Vartolomei, agora com 26 Executas tipicamente prolíficas de Huppert – Cada filme diferente do último.
A recente ascensão da atriz nascida na romeno começou com um papel estrelado comovente em “Acontecendo” como estudante universitário francês na década de 1960 que busca um aborto. Ele ganhou o Lion Golden de Melhor Filme no Festival de Cinema de Veneza de 2021 – onde o diretor Bong Joon Ho era o chefe do júri. Bong lançou Vartolomei no filme distópico “Mickey 17” Como companheiro de navio astuto do drone repetidamente replicado de Robert Pattinson.
Quando “Mickey 17” foi lançado no início deste ano, ela projetou uma mística hipnotizante no sucesso de bilheteria francês “O conde de Monte Cristo.” Sua sequência destemida também estava recentemente em exibição em “Ser Maria”. em que ela interpreta a atriz Maria Schneider, estrela de “Last Tango in Paris”, e “O Império”. Um fio intergalático loopy definido na França rural.
Seu último filme, “Adam’s Interest”, abre a exibição da semana dos críticos no Festival de Cannes, que vai até 24 de maio. Vartolomei interpreta uma mãe que corre o risco de perder a custódia de seu filho depois que ele é hospitalizado. Em uma entrevista em vídeo – sentada sob uma parede de fotos com “Breakfast at Tiffany’s”, “sem fôlego” e “Scarface” – ela explicou por que o realismo cru do filme a atraiu e como foi alcançado. A conversa a seguir foi editada e condensada.
Em sua carreira, você tende a escolher personagens que têm poder ou autonomia limitada. Mas eles fazem o que podem com o que têm.
Sim, eu amo isso. Ele fala comigo pessoalmente, e acho que fala a todos de certa forma. Quero dizer, a liberdade pertence a nós, mas é difícil admitir que temos poder sobre ela. Às vezes, sentimos que dependemos das perspectivas dos outros em relação à nossa liberdade. Você pensa em agradar os outros e esquece o que realmente quer. Eu gosto de personagens que sabem que querem algo, mas eles realmente não sabem como obtê -lo. Eles finalmente encontram uma maneira porque, se encontrarem sua verdade, encontrarão paz.
O que o levou a “o interesse de Adam”?
Adorei a construção do roteiro e senti que era muito cru e real. Foi bom para mim depois de fazer “Monte Cristo” e “Mickey 17.” Mas eu disse ao meu agente, nem sei como vou retratar essa mulher porque não tenho filhos. Eu estava com medo disso, mas fiquei muito emocionada com a obsessão dela. Perguntei -me durante toda a experiência de filmagem: nem sei quem está se apegando a quem – o garoto de sua mãe ou a mãe para o filho dela.
O filme parece se encaixar em uma tradição francesa de dramas sociais, como os irmãos Dardenne. Você tem uma apreciação particular por esse gênero?
Sim, eu gosto, porque o cinema para mim é a expressão da vida, e às vezes você pode torná -lo político exatamente quando fala sobre a realidade. Eu gosto dos Dardennes, mas também (o cineasta romeno) Cristian Mungiu. Eu amo esses filmes porque você volta à sua vida, mas o filme ainda mora com você depois de vê -lo.
“O interesse de Adam” é interessante para o que diz sobre a maternidade na sociedade. Às vezes você pode se esquecer porque dá tudo aos seus filhos. Você também tem que se curar para ser uma boa mãe. Mas você deve admitir que tem o direito de pedir ajuda. Eu queria fazer dela alguém que desapareceu atrás dela. Alguém que é a garota ao lado, a mãe ao lado.
A diretora, Laura Wandel, era boa em entrar nas perspectivas das crianças em “Playground”. Como foi atirar no “interesse de Adam” com ela?
É intenso, a maneira como você segue o personagem, e essa tensão cresce durante o filme. Você descobre as coisas enquanto os personagens os descobrem. Cada vez que ela abre uma porta, um novo filme pode ser criado, porque você nunca sabe o que está por trás dela. É quase como um documentário. Eu me senti tão emocionado no teatro, fisicamente. Gosto dessa experiência física para as pessoas que a verão. E foi uma colaboração muito agradável e interessante, juntamente com Léa (Drucker, que também estrela). Nós éramos esse trio, de mãos dadas.
Você atirou em um hospital real?
Era um hospital funcional. Tínhamos uma área dedicada a filmar, mas podíamos ouvir pessoas de outras seções. Isso foi tão útil para construir os personagens, porque você se sentiu bem dentro do assunto: parecia real. Na verdade, recebi o roteiro duas semanas antes de começar a filmar. Eu só queria me surpreender com o que acontece, porque essa mulher é tão vulnerável que eu também queria ser (vulnerável) e entrar em um mundo desconhecido.
