A Branca de Neve da Disney tem uma grande ‘crise de identidade’

Com seus assustadores cgi anões e tom confuso, o mais recente remake de ação ao vivo da Disney é “não calamitado”, mas é um “um mash-up impressionante”.

Os remakes de ação ao vivo dos desenhos animados da Disney geralmente não recebem calorosamente os críticos e comentaristas, mas nenhum deles enfrentou tanta hostilidade quanto o novo remake de Branca de Neve e os Sete Anões. Estamos sucumbindo à fadiga da princesa da Disney? Talvez, mas há mais do que isso. Uma questão é que o original de 1937 foi o primeiro filme de animação de Walt Disney, e, embora partes dele tenham envelhecido mal, ele ainda se levanta como uma obra-prima requintada e levantada. Remontar uma ótima animação reverenciada e de todos os tempos como um filme de ação ao vivo é tão sensato quanto refazer o canto na chuva como um desenho animado.

Outra questão é que a Branca de Neve da Disney – para usar seu título oficial – foi atacado de ambos os lados Do espectro político: foi condenado por ser muito progressista (“uma princesa da Disney, conhecida por sua pele pálida sendo interpretada por uma atriz com herança colombiana? Como eles se atrevem?”), E não é progressivo o suficiente (“anões caricaturados em hoje em dia? Jogue os pronunciamentos na guerra de Israel-Gaza feita por suas estrelas, Rachel Zegler e Gal Gadot, e você tem uma tempestade perfeita de má publicidade.

A boa notícia para o estúdio é que o filme em si não é tão calamitado. Não é o pior dos remakes de ação ao vivo do estúdio (esse é o fracasso direto de Robert Zemeckis, Pinocchio), e embora não seja o melhor, é sem dúvida o mais fascinante. O que há de tão único na Branca de Neve da Disney é que parece que alguns dos produtores queriam fazer uma homenagem à moda antiga a um conto de fadas feudais, e os outros queriam fazer um apelo ao armas marxistas revisionistas. Em vez de se estabelecer em uma opção ou outra, os produtores aparentemente comprometidos fazendo as duas versões ao mesmo tempo, portanto os resultados são como um mash-up impressionante de dois filmes diferentes.

Nas primeiras cenas, o que obtemos é a versão subversiva. Em uma sequência aberta de abertura, ouvimos que a Branca de Neve (Zegler) não tem o nome de sua cor de pele, como a história tradicional teria, mas depois da nevasca que estava soprando quando ela nasceu. Não está totalmente claro por que o rei e a rainha escolheram nomear a filha em homenagem ao clima, mas considerando que ela poderia ter sido chamada de garoa ou vento forte, ela provavelmente deveria se contar com sorte. A exposição continua com discursos e músicas sobre os dias em que os pais benignos de Branca de Neve governaram “um reino para o livre e a feira”, onde “a recompensa da terra pertencia a todos que a cuidavam”. Este deve ser o mais próximo que um filme da Disney Princess tem que parafraseando o manifesto comunista.

Há mais dessas idéias radicais quando a mãe de Branca de Neve morre, e o rei se casa com uma mulher que se torna a rainha do mal (gadot). Ela adverte seus súditos sobre “uma terrível ameaça além do reino do sul” e depois explora seus medos para prender as riquezas do reino para si mesma. Com isso, a Branca de Neve da Disney se torna um dos filmes mais robustos do ano – Disney ou não. E tudo isso é antes que a Branca de Neve encontre seu belo interesse amoroso, Jonathan (Andrew Burnap), que não é mais um príncipe, mas o líder de Robin Hood de uma gangue de ladrões. Depois que ele diz a Branca de Neve para “parar de pensar e começar a fazer”, ela canta esperando um desejo, uma música sobre agir em vez de esperar que as coisas mudem para melhor. É um riStorte forçado para os primeiros desenhos animados de fadas da Disney e deixa você assustado com a ousadia do diretor, Marc Webb, e o escritor Erin Cressida Wilson. Quanto às pessoas que reclamaram que o trailer se sentiu um pouco “acordou”? Bem, espere até que eles vejam o filme.

Uma vez que a neve foge de sua madrasta homicida e se esconde na floresta, porém, sua história de repente se transforma em uma recriação fiel se robótica do desenho animado de 1937. A própria floresta parece um passeio na Disneylândia, com suas flores artificialmente brilhantes e criaturas de olhos grandes; Zegler parece um funcionário de um parque temático no vestido de mangas de mangas trocadoras da Branca de Neve; E os anões CGI parecem fantoches animatrônicos assustadores dos personagens clássicos. A escolha de usar esses avatares digitais estranhamente fotorrealistas, em vez de colocar atores reais na tela, foi o pior erro de julgamento de Webb, mas esta seção do filme ainda funciona bem o suficiente como uma homenagem ao desenho animado. Zegler, Gadot e seus colegas fazem empregos de serviço e, embora a Branca de Neve da Disney nunca corresponda ao charme arejado e cintilante do original, o mesmo poderia ser dito de todos os outros remake da Disney.

Mas então ele volta para um drama revolucionário novamente. A neve branca esbarra na gangue de rebeldes de Jonathan, e os dois desenvolvem uma sparky Princess Leia / Han Solo Dynamic, enquanto duetam sobre a mais cativante das novas músicas do filme, Princess Problems. O que isso significa é que a Branca de Neve da Disney agora não tem uma, mas duas faixas alegres de moradores da floresta. Você só pode assumir que um rascunho do roteiro tinha os bandidos humanos, e outro rascunho tinha os anões de compartilhamento de chalé, e os produtores simplesmente deram de ombros e decidiram manter os dois. Este foi um erro bizarro. Por que apresentar sete anões se eles não têm nada significativo para fazer? Por que apresentar uma mina mágica de pedras preciosas se não é usada na história? Webb teria sido melhor manter a gangue de Jonathan e cortar os anões – e não apenas porque eles parecem tão grotescos.

Os problemas de personalidade dividida do filme não desaparecem. Metade é ambientada em uma terra sombria e sombria, onde a Branca de Neve quer fomentar a revolta de um camponeses e restaurar uma utopia socialista, mas metade dela é ambientada em um reino de fantasia alegre e de cores vivas de aristocratas benignos e bonitos. Na metade do tempo, os personagens estão cantando hinos de auto-capacitação de Benj Pasek e Justin Paul, os Songsmiths por trás do maior showman. Mas metade do tempo que eles estão atingindo os cantores alegremente de 1937 de Frank Churchill e Larry Morey.

Talvez devêssemos apreciar o valor pelo dinheiro: o estúdio está na verdade, dando -nos dois filmes pelo preço de um. Mas os produtores deveriam ter escolhido uma pista e permanecer nela. Como é, a Branca de Neve da Disney continua subindo entre duas estéticas e duas épocas, por isso nunca recebe impulso. A história está desordenada, o tom está confuso e o ritmo está desligado. Novamente, isso não torna o filme um desastre. De certa forma, a crise da identidade é o que vale a pena ver. Mas essa produção confusa será mais apreciada por estudantes de política e cinema do que por crianças que esperam se encantar pela Disney Magic.