No outono passado, na fase do segundo andar de uma taberna apertada chamada pescoço da floresta em São Francisco, Kat Moss estava jogando cotovelos, empurrando homens duas vezes seu tamanho em um círculo lotado e gritando em um microfone.
Moss, a vocalista da banda hardcore da área da baía Carrancasegurou o seu próprio. No círculo unido dos punks do norte da Califórnia, esse agrupamento de corpos suando, pulsante e coberto de tatuagens era seu povo. Pouco antes da meia -noite, a multidão saiu da barra pantanosa para o ar frio, machucado e sorridente. Nesta multidão, o mergulho de palco, a mosca e o pé ocasional para o rosto vêm de um lugar de amor.
Mas, à medida que a estrela de Scowl ressuscitou de um grupo de azarões tocando shows de casas em toda a costa oeste para uma audiência nacional mais ampla, Moss e seus quatro colegas de banda foram envolvidos em um tipo diferente de luta – um com os porteiros que acreditam que a banda não é hardcore suficiente.
A banda foi criticada nos quadros de mensagens e mídias sociais em 2023, acusadas de “vender” quando fecharam um acordo de marca com um patrocinador corporativo. (Muitos contemporâneos hardcore fizeram outros semelhantes.) O grupo mais tarde levou calor para divulgar o que alguns viram como sensibilidade pop se disfarçando de punk. Os cenários se irritavam quando megastares como Post Malone e Hayley Williams, da Paramore, disseram que eram fãs do grupo. E alguns dos puristas mais agressivos não apreciaram a tendência de Moss por publicar tutoriais de beleza em seus canais pessoais de mídia social. (Seu cabelo de limão de néon é difícil de perder na multidão.)
A carranca não está se esquivando do conflito. Em vez disso, seus membros querem ultrapassar os limites de seu som e o que sentem que a música hardcore pode ser. Com o segundo álbum de Scowl, “Somos todos anjos” Em 4 de abril, o grupo está se movendo da rótula robusta Records Flatspot para os oceanos mortos – lar de Phoebe Bridgers e Mitski. Ele se alistou Will Yip, um produtor conhecido por ampliar o som de bandas punk. E se inclinou mais para um som mais lento e pesado, com riffs sujos e coros mais cativantes.
O resultado é um registro que representa suas influências além de estritamente hardcore – de L7 e os muffos ao sal e lixo de Veruca – em um LP amaduro e expansivo que abraça ganchos mais brilhantes sem perder o som agressivo da banda.
“Sabíamos de gravar que queríamos fazer mais melodias e harmonia, para mostrar mais nossa musicalidade”, disse Moss, 27 anos, em uma tarde ensolarada na cidade natal da banda, Santa Cruz, no mês passado, sentado em uma mesa de piquenique em frente à biblioteca pública do Capitola. “Queríamos que essas músicas fossem a coisa mais madura que a Scowl fez. Mais emocional”, explicou ela. “Eu não quero apenas escrever músicas punk tradicionais. Podemos cavar um pouco mais fundo?”
Esse sentimento pode parecer heresia para os partidários hardcore da cena profundamente insular. Mas mesmo o hardcore está começando a mudar. Grupos como Torntil preencher seu som inicial a um apelo mais convencional. Mannequim buceta mudou -se em direção a Shoegaze e espacialmente entre os latidos altos de sua vocalista, Marisa Dabice. E grupos menores como Poeira de Angel e Play Soft adicionaram ganchos, melodia e até ternura aos trilhos.
O resultado tem sido uma repensação radical do que o gênero pode ser e como uma faixa mais ampla de músicos e fãs poderia começar a abraçá -lo.
“Ficamos um pouco mais velhos, um pouco mais maduros, e estamos tocando a música que queremos tocar”, disse Cole Gilbert, baterista de 27 anos de Scowl. “Seria realmente chato re gravar nosso primeiro álbum e lançá -lo novamente.”
As raízes hardcore do norte da Califórnia do Norte são profundas. Em 2016, Gilbert e o guitarrista Malachi Greene, 30 anos, continuaram correndo um ao outro em shows de rock ao redor da área da baía e acabou conhecendo Moss, que estava conquistando mantimentos em Sacramento. O trio recrutou Bailey Lupo, um nativo de San Jose, de 31 anos, que eles conheciam na cena hardcore. Mikey Bifolco, que tem 32 anos e vive na Filadélfia, juntou -se depois que sua banda anterior fez uma turnê com a Scowl e ele começou a colidir na garagem do grupo. Eles se uniram a muitas das bandas norcais que influenciaram seus estilos de jogo: Operação Ivy, Rancid, Cerimônia, Lixeira.
Depois de ganhar tração local com seu primeiro EP auto-intitulado e um acompanhamento, a Scowl lançou seu álbum de 2021, “How Flowers Grow”, quando a Califórnia Hardcore estava tendo um momento de fuga. Os jovens estavam se apresentando para shows em massa depois que os bloqueios pandemia se levantaram, ansiosos pela energia das multidões vivas. Os colegas hardcore de Santa Cruz, como Dren e Gulch, começaram a reservar passeios maiores. E no sul de Los Angeles, iniciantes como Militarie Gun e Zulu estavam vendo novos fãs inundando.
Dois anos depois, o SCOWL começou a experimentar composições que foram além dos rosnados e dos riffs de tiro rápido de seus primeiros lançamentos. O grupo se uniu ao YIP, um produtor da Filadélfia conhecido por seu trabalho com a TornTile Fight e outras bandas que mudaram de músicas estritamente hardcore para um público mais amplo.
Com “Rotina psíquica de dança” Em 2023, Moss abraçou mais seu lado melódico. O single foi uma curva à esquerda dura dos tempos punitivos habituais do grupo, com uma vibração mais lenta e de shoegaze e um refrão cativante repleto dos vocais sonhadores de Moss. Era um risco, mas a banda estava disposta a assumir.
“Eles estavam tão abertos a fazer boas músicas, e não apenas girando as rodas e se preocupando se eram hardcore ou punk o suficiente”, disse Yip em entrevista por telefone de seu estúdio. “O segundo Kat começou a cantar melodias, eu olhei para ela e disse ‘você é uma estrela’.”
Moss é uma vocalista de contrastes. Crescendo em pequenas cidades a oeste de Sacramento, sua introdução à música era em grande parte através dos Beatles antes de descobrir metal e pop-punk na adolescência. Às vezes, ela fica ansiosa antes de entrar no palco, mas prospera com a energia e o caos dos sets ao vivo. E ela disse que abraça seu senso de feminilidade junto com suas raízes punk, misturando a estética vibrante de inspirações como Billie Eilish com as vibrações de Kathleen Hanna, de Bikini Kill.
Nos últimos dois anos, começaram a aparecer maiores e melhores oportunidades, e a banda acumulou milhas em vans e aviões pulando entre clubes de rock e shows do festival. Os fãs começaram a aparecer além da comunidade inicial hardcore que abraçou a carranca.
E esse foi o momento em que a cena hardcore os virou.
Depois que o SCOWL tocou um show de intervalo patrocinado pelo Taco Bell durante a Copa do Mundo Feminino no outono de 2023, os hard-fios iluminaram painéis de mensagens hardcore e mídias sociais, chamando a banda de “esgotamento” e dando a careta o temido rótulo de “Planta da indústria”. Moss conseguiu o pior disso. Trolls on -line separaram sua aparência e presença no palco, e atribuíram a rápida ascensão da SCHOWL para executivos de negócios que queriam um rosto bonito nas capas de álbuns.
“Se você é uma mulher de uma banda que encontra algum tipo de sucesso nessa cena, as pessoas geralmente assumem imediatamente que você tinha fácil porque tinha uma mulher na frente”, disse Blair Tramel, a vocalista do snooper do grupo punk, em entrevista. “Às vezes eles atacam.”
Moss encontrou a enxurrada de críticas isolando às vezes, especialmente enquanto o grupo estava em turnê e longe de sua comunidade em grande parte da Bay Area. O estresse agravou os relacionamentos pessoais e rompimentos tensos que eles estavam sofrendo à medida que os seguintes da banda cresciam.
“É difícil não se sentir alienado nesta transição pela qual estamos passando”, disse Moss. “Ser um haste de raios pode doer. Mas isso magoa também pode ser algo que coloca a vida e a energia de volta a essa banda”.
Em vez de se retirar, a SCOWL pegou toda a dor que guardou sobre um 2024 rochoso e o trouxe para o estúdio de gravação. “Somos todos anjos” lida com os sentimentos complicados da banda sobre a comunidade hardcore, as lutas de Moss sendo uma mulher em uma indústria dominada por homens, as batalhas pessoais do grupo com a saúde mental e o senso estonteante de solidão que pode vir com o sucesso.
Em faixas como “Babe,” Moss é mais explícito sobre o tumulto dos últimos anos. “Todo mundo aqui poderia, por favor, calar a boca? Eu tenho que recuperar o fôlego”, ela canta em um coro de papoula, entre rajadas de guitarra grossas e grossas. Sobre “Não é o inferno, não o céu,” Que tem alguns dos ganchos mais cativantes do álbum, o grupo calcula ser vitimado enquanto ainda rejeita a idéia de ser uma vítima. Moss está convencido de que, apesar das dificuldades dos últimos anos, o recorde não se trata apenas de sofrer de luto dos colegas.
No início deste mês, a SCOWL subiu ao palco no Grand Brooklyn Paramount, tocando uma breve abertura de 30 minutos para um público mais sedado em comparação com os clubes de São Francisco aos quais seus membros estão acostumados. Os palcos estavam ficando maiores, suas multidões mais variadas.
Após o set, as cinco peças estavam no chão de cimento de um camarim apertado embaixo do local, seus equipamentos e roupas empilhados em casos que enchiam metade do espaço. Conversando entre si, eles refletiram sobre a energia de suas multidões serem atingidas ou perdidas na turnê, e o grupo daquela noite estava mais abafado do que esperava.
“Não, espere, e aquele cara”, disse Lupo, o baixista, observando o único surfista de multidão que flutuou em direção ao palco durante o final do set.
Moss se animou de acordo. “Totalmente, graças a Deus por esse cara”, disse ela. “Ele estava sentindo.”
