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Na década de 1920, a Côte d’Azur, aquele trecho de 430 milhas de penhascos acidentados e águas azuis na borda sudeste da França, era um destino popular para o que Gertrude Stein chamaria de geração perdida, uma comunidade solta de escritores e artistas expatriados. Ernest Hemingway, Dorothy Parker, Cole Porter e Virginia Woolf passaram o verão lá; Em 1924, F. Scott Fitzgerald terminou um rascunho de seu terceiro romance, “The Great Gatsby”, em uma casa de aluguel em Saint-Raphaël. Quando Gabrielle Chanel chegou em 1928-o Couturier parisiense, então 45 e conhecido como Coco, comprou um bangalô rosa em um pomar de azeitona de cinco acres com campos de lavanda em Rquebrune-Cap-Martin, a leste de Mônaco-o Som Somsierra havia se estabelecido, como o paris-britânico-britânico. Pessoas obscuras. ”
Chanel had the 1911 building torn down but kept its name, La Pausa, which, according to a 1914 New York Times piece about its original owners, the writers Charles Norris and Alice Muriel Williamson, nodded to the legend that the Virgin Mary, “disguised as a peasant, once came down to earth from heaven to test the region’s reputation for wickedness and found in that spot the only place where she was invited to take repose.” A designer e arquiteta irlandesa de móveis Eileen Gray estava construindo sua própria vila, uma obra -prima modernista, na mesma estrada, e outros vizinhos haviam adotado os vários estilos da época: Renaissance Revival, mourish, Belle Époque. Mas Chanel encomendou Robert Streitz, um arquiteto belga relativamente não testado, para criar uma casa quase minimalista que conjurou a beleza austera da abadia de aubazina, o mosteiro cisterciano na região de Corrern, na região de Corren, onde se diz que ela passou por sua adolescência, junto com suas duas irmãs e seu adi. “Que gênio gastou todo esse dinheiro e para não mostrar!” disse o joalheiro Fulco di Verdura.
Em uma visita à casa recém-restaurada em março, Yana Peel, 50, Presidente de Artes, Cultura e Patrimônio de Chanel, enfatizou o “Espírito de luxo selvagem” de La Pausa-a paleta monocromática, paredes nuas e raros faróis, na forma de candelabras de pátios do século XVIII. “É mais paladiano do que palaciano”, disse ela sobre a vila de três andares e 15.000 pés quadrados, que é construída em torno de um pátio enclausurado com uma grade de grama e lajes quadradas de pedra que evocam as bolsas de couro acolchoadas da marca. De um grande salão com uma fileira de cinco janelas de cada lado (uma solicitação de Chanel, que retornaria ao número ao nomear sua fragrância de assinatura), uma escada imponente leva ao quarto de Chanel e ao quarto do duque de Westminster, seu companheiro de longa data, na ala oeste e a três quartos de hóspedes e os ex -funcionários da equipe. Embora Streitz tivesse planejado incluir duas escadas simétricas, Chanel insistiu em ter apenas uma: uma interpretação branca de gesso do que ela viu na Aubazine, que a marca também está ajudando a reformar. “É interessante”, disse o arquiteto Peter Marino, 75 anos, que cria boutiques da Chanel há mais de 30 anos e que inicia o projeto La Pausa há quase cinco anos. “Você finalmente pode construir uma casa pela primeira vez em sua vida, porque você tem algum dinheiro real – e volta ao que cresceu.”
Enquanto seus colegas jogavam bolas luxuosas, Chanel, cujos tecidos de camisa e calças femininos desafiaram as roupas restritivas da época, seguiam seu próprio caminho. A arquitetura de La Pausa era incomum para a área, mas também os eventos que ela realizou: ignorando as regras de refeições requintadas, Chanel preferia servir refeições casuais no estilo buffet, das quais ela disse uma vez: “Você se veste ou não como escolhe para o jantar”. A dança era igualmente informal e espontânea. Ao receber artistas por longos períodos de tempo – Salvador Dalí viveu e trabalhou lá com sua esposa, Gala, por quatro meses -, ela também estabeleceu sua própria versão da residência de artistas antes que uma coisa desse tipo se espalhasse. In the book “La Pausa: The Ideal Mediterranean Villa of Gabrielle Chanel,” out this September, there’s a photograph of a sheet of paper covered with drawings and signatures by the likes of Dalí, the French poet Pierre Reverdy and the Italian filmmaker Luchino Visconti, who were all guests of Chanel’s in April 1938, around the time she was planning her contribution to Dalí’s 1939 ballet, “Bacchanale”, coreografada por Léonide Massine. (O designer havia criado anteriormente os figurinos para a encenação de “Antigone” de Jean Cocteau de 1922 e, dois anos depois, para “Le Train Bleu”, realizada pelos balés de Serge Diaghilev Russes.) Mas então a Segunda Guerra Mundial se rompeu e Chanel, que mais tarde seria identificada como um simpatizante da Nazista, menos menos. Em 1953, o Couturier, tendo retornado a Paris depois de passar quase uma década na Suíça, vendeu La Pausa e todo o seu conteúdo para o editor húngaro e o agente literário Emery Reves e sua esposa americana, Wendy Reves, dizendo: “Faz parte do meu passado agora e não desejo voltar a isso”.
Há dez anos, a Casa de Chanel adquiriu La Pausa do Museu de Arte de Dallas, que herdara a propriedade de Wendy, uma socialite e filantropo, em 2007. Na primeira viagem de Marino, ele observou as grandes mudanças estruturais para o espaço, o que se sentiu bem, que se sentiu bem, que se sentiu bem, que se sentiu bem, a maior parte da família e a maior parte da família, que não havia feito, a maior parte da família, que não havia feito, a maior parte da família, que não foi feita, a maior parte da família, que não foi feita, a maior parte da família, que não foi feita, que não se esforçou para o espaço, a maior parte da família, que não se tornou um dos móveis de Marino, que não havia feito as principais mudanças estruturais. (A avaliação de Peel foi menos sutil: “O banheiro foi acarpetado em rosa”, disse ela.) Exceto por algumas intervenções modernas-a saber, ar-condicionado e novo encanamento e fiação-Marino escolheu devolver La Pausa à sua glória de 1935. (“Quando você está restaurando algo, não pode fazer a biblioteca em 1936 e depois a sala de estar em 1942”, disse ele. Para ele, 1935 fazia mais sentido: os interiores “mudaram mais radicalmente durante a guerra, e não queríamos refletir isso”) sua libliota firme e reparada e reparou a maior parte dos painéis de salão; E, no banheiro principal, reinstalou os espelhos do chão ao teto, que criam a ilusão de um campo infinito de visão. Embora a casa tivesse sido frequentemente fotografada no tempo de Chanel, as imagens amplamente em preto e branco exigiam que a equipe de arquivo de Marino e Chanel adivinhasse certas cores. “Como o ouro era a cabeceira dela?” disse Marino. “Isso foi um pouco arriscado.” O departamento de patrimônio da marca comprou de volta muitos dos móveis originais em leilão ou em lojas de antiguidades-antes de se livrar delas, as invesas haviam armazenado algumas das peças da era Chanel que eles não estavam usando, como seus móveis de quarto, no porão-e Marino teve o Rest reproduzido.
Hoje, a quietude de La Pausa evoca a definição de elegância de Chanel. “A moda não existe apenas no vestuário”, disse ela. “A moda está no ar, é carregada ao vento, você pode sentir, você pode respirar, está no céu e na estrada, está em toda parte.” E agora, mais uma vez, está aqui também. Peel, que disse que está “tentando criar o futuro com fragmentos do passado”, espera ressuscitar a casa como um lugar onde a arte é nutrida e as idéias compartilhadas. Em novembro, haverá um retiro de uma semana para escritores centrados no tema da mulher feita por si mesmo. Até então, Peel ainda está decidindo como reintroduzir La Pausa para o mundo. Enquanto descreveu sua festa dos sonhos-uma celebração liderada por artistas como a Chanel, uma vez lançou-ela apontou para um piano de Steinway recém-instalado. Um dia em breve, ela espera enrolar os tapetes mais uma vez e fazer com que as pessoas dançam.
