
Notável pelos seus momentos de violência chocante e pela sua abordagem visual vanguardista, Taxi Driver está repleto de cenas memoráveis, para além da famosa luta de Bickle no espelho. Em particular, outra cena mais curta realmente se destaca como o momento mais importante de idiossincrasia visual do filme; mostrando uma sensibilidade distintamente europeia no que é, em última análise, um drama muito americano, bem como encapsulando a melancolia solitária que o permeia.
Uma rejeição com uma diferença
Chegando a um terço do filme e fechando seu primeiro ato, ele se concentra em um telefonema que Travis faz para Betsy depois de aborrecê-la com sua escolha inadequada de data. Ele faz a ligação de um telefone público em um corredor sujo e implora por uma segunda chance – mas, apesar de sua tentativa de fazer as pazes, ela não se comove.
A cena poderia ter sido filmada de uma forma tĂpica e melodramática, com a câmera focada em Travis quando ele finalmente percebeu que sua chance com ela foi destruĂda – e com isso, sua Ăşnica esperança de escapar de sua existĂŞncia alienada. Scorsese, no entanto, evita o Ăłbvio. Em vez disso, o cinegrafista Michael Chapman começa a se afastar lentamente de Travis, eventualmente parando em um corredor vazio com uma porta aberta no final, que leva Ă rua. O corredor, que Ă© a entrada do escritĂłrio do Ed Sullivan Theatre na Broadway, está degradado e desesperador, com vista para a escuridĂŁo agitada da cidade Ă noite.
O espectador ouve a reação de Travis ao ser desajeitadamente expulso da câmera (embora não o que Betsy diz a ele) antes de desligar e voltar para a cena, andando pelo corredor de costas para a câmera enquanto deixa o momento doloroso para trás.
A tomada Ă© tĂŁo contrária Ă s regras dos filmes clássicos de Hollywood, onde o drama, em vez da linguagem visual de uma cena, naturalmente tem precedĂŞncia – e exemplifica com maestria tanto o espĂrito criativo independente do filme, como uma das obras seminais da revolução da “Nova Hollywood” dos anos 1970, quanto o isolamento e a melancolia de seu protagonista. Travis nunca parece mais vulnerável do que neste momento, contrastando com sua bravata posterior na cena do espelho. Aqui, a câmera parece incapaz de testemunhar o desgosto do personagem, mesmo que Travis seja sem dĂşvida o responsável por isso. Ao afastar Travis, o plano quase lhe permite uma breve retenção da dignidade, algo que a sociedade urbana em que vive raramente lhe proporciona.




